這是一部很樸素的電影。
日本一處偏遠的小地方花谷村面臨即將興建水壩而整個廢村的命運，
當地的村公所為了留住家鄉之美，也為了最後一點小小的抗爭，
於是決定請當地的老攝影師高橋研為村裡的每家每戶拍照，
製作成一本可供紀念的「村之寫真集」。
高橋老先生年紀不小，為了完成這項有點艱鉅的工程，
他把自己的兒子阿孝從東京找回來當助手，
於是展開了這個樸素而動人的故事～～～～
阿孝在東京闖蕩了幾年還是一事無成，
到現在都還只能當個被人使喚的小弟到處打工謀生。
這幾年來因為與嚴肅又硬脾氣的父親處不好，
因此他其實是在不情願的狀況下勉強自己回鄉幫忙的。
頂著一頭染黃的頭髮、還有滿心的不願意，
阿孝這趟返鄉，已經等於是從外來者的角度來到這個窮鄉僻壤。
阿孝不能明白，明明可以開車上山挨家挨戶拍照，
為什麼父親一定要用這麼沒有效率的方式，
堅持徒步爬山走到每戶人家門口，並且每天只拍三組照片。
阿孝也不明白，當深山裡的獨居老婆婆用寂寞的聲音哼唱著古老的歌調時，
他只是走到旁邊接聽一通東京朋友打來的電話寒暄一下，
他的父親竟然氣憤到把他的手機奪下丟在地上。
他還不明白的是，為什麼每次拍完一戶人家的照片，
父親總是非常恭謹地向拍照的一家人脫帽鞠躬深深致意。
這些一開始的不明白和無動於衷，說明了他和父親還有家鄉的距離。
這個遙遠而陌生的心理距離
隨著父子間累積爆發的肢體衝突和口角，
隨著日復一日同樣路程的登山拍攝與一戶戶山中人家的直接互動，
隨著父親身體出現病徵體力日漸衰退，讓阿孝不得不一個人接續拍攝工作...
他終於開始一點一點體會父親的想法做法，
還有從父親眼中看出去的世界。
這部電影裡，有很多相同場景的不同畫面。
在那條每次拍攝必經的上山路徑，
兒子從離父親身後遠遠地、百般不願意地跟隨，
到怒氣漸消、但還不明白父親的堅持、只能默默跟隨在後，
到看著父親的背影逐漸孱弱，父子間的情感慢慢拉進；
到父親生病住院後，由他背著攝影器材獨自走過同樣的山路一個人進行拍攝，
再到最後他終於明白父親對於家鄉的熱愛還有在攝影上的功力和情感....
從叛逆到了解，從無動於衷到真心感動，
從外來者到重新拾回山村之子的身分，
阿孝歷經一場心靈的蛻變和成長。
最後他鼓勵父親走出醫院，去拍攝寫真集的最後一幀照片；
這最後一趟山路，父子緊緊相互扶持，
兒子甚至用盡全力揹著力竭的父親爬上最後一段陡峭崎嶇的山路，
讓父親完成病中的最後一幅作品.....
這整個情節的層次鋪陳徐緩漸進，
平行對照著這對父子的和解和交棒過程，
整段敘事平實而細膩，安靜而動人。
導演兼編劇三原以質樸不多話的方式，
呈現了一段很令人動容的親子關係轉變歷程～～
攝影所能呈現最美好的畫面是什麼？
那不在父親古老的蛇腹相機與兒子的數位相機那硬體器材的新舊差異之間，
而是父親眼中看得到純樸家鄉涵養村民生活的深厚記憶，
還有在地人疼惜這片山林和家園的真心真情。
就像兒子最後才體悟到，
父親對於徒步外拍的堅持，對於古老相機的堅持，
對於鏡頭前每個拍照對象都謙恭有禮的堅持，
是這些無形內化的深深情感讓父親的每一幀作品都彷彿能看見躍動的生命力，
而不再只是視覺上的影像而已。
我很喜歡編導三原光尋的敘事風格，
安靜中透著堅定的力量，
沈穩樸實地娓娓道來一則父子傳承的故事，
一點都不躁進不貪心，
整個電影的步調就這樣舒緩順暢地有如日常生活一般，
但卻平凡而有味。
[側記 幸福的馨香]
這讓我想起了前一陣子看的另一部電影「幸福的馨香」。
或許是因為這兩部電影同時都邀請藤龍也這個很有型的老演員擔綱演出，
也或許是因為這兩部電影都有著很相似的氛圍，
懷舊而寧靜，恬淡而樸素；
於是我一時興起找了資料，
這才發現果然這兩部電影都是由三原光尋同時擔任編劇和導演！！
（段落自刪）
這整個故事的結構跟「村之寫真集」很類似。
講的也是傳統與現代、故鄉與異鄉、老人與年輕人的衝突與和解，
一樣是個很簡單但是很動人的小品電影。
尤其「幸福的馨香」裡，
據說總共呈現了五十多道中華料理的製作和烹飪過程，
畫面上就已經非常色香味俱全，
加上中谷美紀和藤龍也兩個演技派好手的相互激盪，
是個在場面上處處精彩的佳作。
兩部電影都很好看，
不過比起來我更喜歡「村之寫真集」一些。
因為少了菜色食材的鮮豔色澤和中華料理在廚房中躍動蒸騰的熱鬧陣仗，
讓「村之寫真集」顯得更加質樸安靜，
感覺更能讓觀賞時的心情沈澱下來。
（結語自刪）
「村之寫真集」日文原名： 村の写真集（2005.4.23首映）
「幸福的馨香」日文原名：しあわせのかおり（2008. 10.11首映）
中文片名另譯「幸福料理」
（本文非完整版，全文請到我家閱讀，謝謝！）
--
歡迎大家來我家讀日劇、過生活
http://www.wretch.cc/blog/sakuai
請多指教！
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 59.115.148.240