前言
在這一學年藝能講座的課程當中，開啟了我們對日本藝能的瞭解，
其中又以傳統藝能一項著墨最多。回顧這一年，我們從一無所知到知
道了所謂的能樂、文樂、歌舞伎、超級歌舞伎乃至於寶塚劇團；除了
學習欣賞、嘗試瞭解日本傳統藝能的美與價值外，最主要的認知便是
傳統藝能在傳承與突破上面臨了凋零及沒落的考驗。
針對這項認知，我們這組的成員對此現象有更進一步的討論與感想
。看遍傳統藝能界，無論是能樂、文樂或是歌舞伎也好，無不在尋求突
破以爭取觀眾；在這種種的突破當中尤以舞台設計最為醒目。以能樂為
例，還記得去年喜多流來台在荒山劇場的演出，整個舞台的設計，力求
與觀眾情景交融；改變最顯著的則可以超級歌舞伎為代表。除此之外，
學期最末我們所看到的寶塚劇團的舞台設計則以仿效西方百老匯為主，
其華麗程度相較於傳統藝能簡單樸實的劇場設計有如天地之別。
這個轉變不禁讓我們懷疑，從舞台藝術著手來嘗試契合觀眾興味，
真的能立竿見影嗎？回頭再看看今日日本傳統藝能所面臨的窘況，顯然的
並不單只是在舞台上做改變便可以找回觀眾的。反觀古今中外，各種表
演藝術儘管在形式上做過滄海桑田的改變，禁得起考驗而流傳下來的，
往往是其所表演的內容，也就是劇本。這也是為什麼莎士比亞、大仲馬
的作品可以造就知名的演員，而其作品又不會隨時空流轉而毀於旦夕的原
因；有好的劇本，才有精彩的演出，也才會有觀眾的支持。於是我們決定
鎖定「劇本」這個因素來探討日本傳統藝能再生的可能性。
--
幸福不會來
要靠自己找
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.csie.ntu.edu.tw)
◆ From: IP080.dialup.ntu.edu.tw