推 ppj3904:讚！ 我有點發抖了~ 想到太多事情... 11/18 20:53
推 uriko:萱的專訪都超級實在的....^^ 11/20 01:27
※轉自 http://journalren.blogbus.com/logs/10834113.html
寫前邊兒：
這篇文章有一個每次看了都想笑的結尾。因為是我在香港採的，雜誌在10月底已
經上市， 等到范曉萱一行10月底至11月初到北京宣傳的時候，范曉萱本人已經
看了文章，據說她的評價是：「寫的有點那個……」估計是因為這個結尾哈。另
外據說范媽媽看過文章之後說我很瞭解范曉萱。有這評價我就很滿足了。
文章儘量少引用對話，免得像採訪記錄。用了一些中小學生分析課文時常提到的
小伎倆，比如前後呼應啥的，就是好玩吧。
希望下次採訪能多給我點時間就好了。
范曉萱專訪：搖滾老闆娘的新生
文/雷旋
Part 1
電梯門開了。幾個一看就是搖滾樂手打扮的大塊頭兒走了出來，有人露著胳膊上
的紋身，有人留著一把拉登式的山羊鬍子，他們彼此說笑，但散發著兇神惡煞的
氣場。跟在後面的黑衣男人身材略瘦，應該是唱片公司的宣傳人員，他和我打了
招呼，並示意所有人進到對面的那間會議室裏。走在最後面的是在大塊頭兒們的
映襯下顯得格外瘦小柔弱的范曉萱，身邊跟著她的媽媽。范曉萱的媽媽認出了我
，和范曉萱耳語了幾句。不過范曉萱沒有扭頭看我，只是徑直朝會議室走去。直
到所有人都坐定，她才露出淺淺的微笑，禮貌地和我打了招呼：「去年見過，也
是在這裏。」
如果有人在一年前見過范曉萱，一定會記得她微笑的模樣。對於一個還沒從抑鬱
症中完全恢復的人來說，微笑是不錯的交流手段。我也記得一年前我是用什麼手
段換來了她的微笑：我提到了她男友的樂團「雞腿飯」。
如今「雞腿飯」已經解散了，她的男友就坐在屋子的另一頭，官方身份是范曉萱
的吉他手。和男友一起組團，意味著范曉萱已經正式展開了她的新生活，並且從
抑鬱症中完全康復了。
要瞭解范曉萱如何從一個偶像明星變成坐在我對面的搖滾歌手，就必須要瞭解她
在這條路上邁出的第一步。不過強迫一個快樂的人去回顧她難熬的歲月多少有點
殘酷，於是直到採訪進行了20多分鐘後，我才鼓起勇氣問到：「可以再問一個關
於你以前的問題嗎？那次重返舞臺的感覺怎麼樣？」
我要問的是2001年9月她在香港伊利莎伯體育館的兩場演唱會。那年8月，就在范
曉萱即將出版她首張獨立製作的專輯《絕世名伶》前夕，八卦雜誌不負責任地報
導范曉萱和好友小S、阿雅開「搖頭性愛派對」，這件事讓范曉萱情緒低落，她
決定放棄一切宣傳活動，避免媒體把焦點集中在八卦週刊事件上。
謝天謝地，范曉萱並沒有從此人間蒸發，一個月後，她在兩晚共5千香港歌迷的
見證下，重返舞臺。演出實況隨後被收錄在《絕世名伶演唱會》內，這是人們關
於那個曾經的「小魔女」走向抑鬱症前最後的美好回憶。
不過出乎我的意料，我面前的范曉萱顯得比還我要輕鬆：「以前的問題你憋到這
麼久才問。」她呵呵的樂著，向我開著玩笑。她的胳臂下意識地搭在我們中間那
張有半米寬、被空調吹得冰冷的木桌子上，身體微微前側，儘量湊近我的採訪機
，做好了應付一切提問的準備。對於一個能夠在媒體前坦然面對自己身患抑鬱症
的人來說，這點坦白總是應該有的。
接著她彷佛用盡力氣回憶了一下，正面回答我的問題：「靈魂出竅，很想趕快下
臺。」
「可是從DVD來看，我怎麼覺得你越演越興奮呢？」
她忽然抬起雙手，激動的說：「因為可以下臺了呀。」她笑著，把雙手一攤。「
就要結束了，我當然很High啊。我以前很怕表演，我不知道站在舞臺上到底要幹
嘛，那次上臺的時候，真的很希望趕快結束，我在這個方面很懦弱。可是現在不
一樣了，我們去年一起在香港表演了幾場之後，才勾出了我的表演欲。」
她口中的「我們」指的是她的四位100%樂團團員，不過她沒有扭頭去看他們，也
沒太在意坐在旁邊的媽媽，以及她的兩位宣傳人員。她毫不遲疑的說到：「之後
我才發現，其實當一個歌手就是要像現在這樣子的，原來我之前都錯了。」
Part 2
今年8月，當范曉萱身著色彩絢麗的連衣裙，與她的100%樂團以「范曉萱&100%」
的名義發行這張搖滾EP《突破》時（范曉萱更願意稱之為專輯而不是EP，因為她
投之其中的心血和投資，並不亞于製作一張專輯），所有人都感到一種習以為常
的震驚。自從范曉萱在獨立唱片公司發行唱片以來，從爵士風格的《絕世名伶》
，到打破宗教、音樂和語言界限的《福祿壽》，再到抑鬱症時期的產物、甜美又
憂傷的《還有別的辦法嗎》，人們已經習慣了她的快速蛻變。
「遇見他們對我來講才是一個很大的轉變。也許是過去我沒有這麼大的對於快樂
的感覺，我都覺得淡淡的。可是遇到他們，我才知道，原來快樂是可以這麼明顯
的。」深陷在沙發椅裏的范曉萱沒有穿她那套亮眼的造型服裝，只是簡單穿了一
件黑白相間的長袖薄毛衣。幾乎把事業重心移到香港的她，想必早已習慣了香港
空調的厲害。她妝不濃，黑色的眼影，長長的睫毛，襯托著小小的臉龐。嵌在她
那對兒小紅嘴唇右上角的一顆唇環，分散著人們的注意力。
2006年至2007年中，范曉萱在香港舉行了3次演出之後，她的伴奏樂隊逐漸固定
了下來：男友吉他手Allen，貝斯手哞，鼓手Robert，以及香港女鍵盤手Vee。後
三人個個是橫跨港臺流行與搖滾圈的頂尖樂手，即使履歷稍短的Allen，也曾經
主導「雞腿飯」，玩著在華語世界獨樹一幟的Rockabilly樂風。他們將團名取作
100%，表示他們褪去了伴奏樂隊的身份，和范曉萱組成了一個整體，並且參與創
作的過程。
樂隊第一次以完整的5人陣容登臺，是今年9月底在香港的一次簽售會。雖然他們
在現場只玩了EP內的三首作品，而且還非常不夠搖滾的和歌迷做了10分鐘的互動
遊戲，但在場的人都發現了范曉萱身上驚人的變化：她不再是以前那個會怯場的
范曉萱了，她不僅嫌台下的歌迷太害羞，在舞臺上說「就瘋一下吧，有的時候不
用那麼拘謹」，還會如乩童上身般的甩甩頭——這和《健康歌》裏的「脖子扭扭
屁股扭扭」可完全是兩碼事。
范曉萱解釋說：「我真的喜歡這樣的自己，這樣的表演方式。因為其實身為一個
表演者，你很痛苦的是，你明明在家裏可以唱那麼好，你為什麼因為怯場就扣分
？怯場就像一個人的弱點，你要去克服其實很難。可是如果你可以勝任的話，你
會覺得，你可以掌控自己的程度越來越高了，以後如果遇到你覺得不可能的事情
，或者是有難度的，你都會相信一個希望，一個可能性。」
EP中的前兩首《屬於》和《那種女孩》是對往日范曉萱形象的一次徹底顛覆——
不僅是編曲首度嘗試了激進的新車庫搖滾曲風，范曉萱的歌聲也前所未有地嘶吼
了起來（2004年的《戰》是個例外），這絕對是對她過往玉女形象的一次毀滅性
打擊。特別是她在《那種女孩》裏的瘋狂表現，讓人想起了Karen O或椎名林檎
——不過別太輕易下結論，范曉萱在附歌部分不停地唱著的可是：「做自己！做
自己！」
有人告訴她，其實她的個性是非常搖滾的，這讓她恍然大悟：「這是一個很貼切
的形容，我的生活就是搖滾的，只是我過去都沒有用對的音樂方式來表達我的那
個部分。以前外界會覺得，你唱那種（抒情）歌可是你為什麼感覺那麼叛逆呢？
可是當我現在去做搖滾的時候，一切就合了。」
范曉萱會變成一個搖滾潑婦嗎？當然不會，舞臺下的她仍然語音輕柔，和舞臺上
的她判若兩人：「這次玩搖滾樂，我覺得在聲音上也會是我的突破，我要打破我
以前的那種聲音，打破我的力量，粗一點唱起來就是不太一樣。就連我現在去唱
《健康歌》，也一定跟以前是不一樣的。」雖然她現在並沒真的打算在舞臺上唱
這首歌，但她腦子裏還是蹦出了一個可能讓仍然沉迷於那個「小魔女」的人崩潰
的鬼主意，「或者搞個電子版的，很迷幻的。哈哈，哈哈。」
不過與之前幾張唱片相比，范曉萱這一次還是稍作了妥協，她沒有在EP中使用全
新的詞曲。其中第三首作品《Why》，是一首橫跨10年的作品。10年前，范曉萱
根據一首她很喜歡的歌詞譜了曲。「那之後，它就被我遺忘了，這一次突然再整
理自己的Demo，聽到這首歌，很有感覺。因為我所用的旋律，是我當時那個年紀
用的旋律，可是我很想用現在的心情跟現在的聲音來唱。」她嘗試和10年前的自
己對話，但這顯然不是出於懷舊。
Part 3
畢業於臺灣著名學府、光仁中學音樂班的范曉萱，從小已經展露出她的音樂天賦
。她的母親是名酒吧駐唱歌手，唱西洋歌曲，聽爵士唱片，對范曉萱產生了潛移
默化影響。范曉萱通曉長笛和鋼琴，也曾經是學校合唱團的指揮。不過最讓她引
以為豪的還是她的創作天賦。眾所周知，她的第一首作品《自言自語》寫於14歲
。16年後的今天，這首作品仍然是卡拉OK裏點唱頻率極高的作品。「《自言自語
》寫出來是要做畢業歌的，那之後我就喜歡上了創作的感覺。可是那個時候的歌
詞不是現在的歌詞，而是『青青的校園裏』那種，呵呵。」
《自言自語》最終成為她1995年12月發行的專輯的標題曲，也是她第一首廣為人
知的原創作品。然而范曉萱不僅沒有因此接近她的音樂夢想，反而背道而馳。
1996年至1997年期間，她在公司的建議下，先後發行了五張「小魔女」音樂作品
專輯，搶攻兒歌市場。
范曉萱向外界正式發出的第一個「反擊」信號，是她自己理了個大兵頭。1998年
，她以這個形象出現在專輯《Darling》的封面上，首次在專輯中拓展出爵士（
《藍旗袍》）等多元音樂風格，並加重了自己的創作比例。要說明的是，那個造
型可不是唱片公司的包裝手段，而是她自己的主意。
「我很早就想做那個造型了。」她解釋說，「唱片公司當然會擔心我，但既然我
之前接受公司的建議去唱卡通歌，那我現在唱完卡通歌，你們是不是也可以給我
我想做的音樂了？最後他們還是給了我這個尊重，不然其實我沒有辦法再跟他們
繼續合作下去了。」 隨後于1999年發行的《我要我們在一起》進一步擺脫了《
Darling》中殘存的流行歌手氣質，並為范曉萱在第十一屆金曲獎中贏得了「年
度最佳專輯」等兩項重要獎項。其中對於「年度最佳專輯」獎，金曲獎評審給出
的評語是：「將現在流行的各種音樂元素融合在一起，為國語市場的情歌主流豐
富詞、曲、編的新意，范曉萱也在這張專輯中發表自己的全新創作。」《我要我
們在一起》是范曉萱在福茂唱片旗下出版的最後一張唱片，也為她進入21世紀後
繼續深入探索各種音樂風格鋪平了道路。
不過與此同時，她的行為也開始被外界理解為一個少女成長過程中的叛逆。她右
半身越來越密的紋身、耳朵上和雙唇周圍越來越多的洞眼兒（包括那顆向夢露致
敬的「美人痣」唇環）讓一些人難以接受。我很好奇她這麼幹是出自與生俱來的
天性還是迫於無奈的反抗：「你在進入娛樂圈之前叛逆嗎？」
她靠在椅背上，搖了搖頭：「一點都不覺得我叛逆，我覺得我非常的乖。」她笑
了笑，並且很肯定，肯定到並不需要從媽媽的眼神裏得到肯定。不過她的媽媽倒
是在一旁對我點了點頭。
她繼續說到：「我以前會懷疑，大家說我叛逆，我是不是真的很叛逆？可是到現
在我30歲再去看我的過去，我發現其實那只是每一個人很正常的階段，而我的階
段是曝光在公眾下麵的。誰在十幾歲的時候不會這麼青澀？每個人都很可愛啊。
誰在二十幾歲的時候不會開始有自己的想法？那就是叛逆，那就是非常正常的時
期，只不過（我的生活）是攤在大家的目光下而已。」
說到這，范曉萱滔滔不絕，但偶爾需要一些停頓支援她的想法。「其實我沒有想
要表現叛逆，可是我不知道為什麼大眾就是覺得你穿個洞、刺個青、染個發，就
等於叛逆了。那是他們的標準，我不予置評。重要的是，我做了這些事情，我還
是不是一個好人？我有沒有在我的工作上面盡責？我是不是有禮貌？我是不是善
良的？那才是重要的。所以我不Care。」她輕輕一笑，把所有因被誤解而產生的
不悅拋諸腦後。
「你現在怎麼看待《健康歌》和那段‘小魔女’時期？」
「我不會對那段時期持否定的態度，畢竟它是一個成功的事，它打開了一個大家
沒有注意到的市場（兒歌市場）。不過它的成功也註定了我後面要走自己的路的
時候，會格外的艱辛。」
我努力理解她的意思，「突破」和「反叛」不過是對一件事的兩種看法。如今30
歲的范曉萱，選擇了「突破」。她沒有否定過去，她依然會用現在的方式去詮釋
過去的作品，在10月4日的臺灣「屋頂音樂節」上，范曉萱和100％一口氣表演了
20首作品，歌曲清單囊括了從「小魔女」的《冰激淩的祈禱》到未發表新作《電
影》間各個時期的作品。「我沒有覺得主流不好，你知道嗎？只是我覺得人生一
次，我應該朝我的理想去發展，後半段要怎麼選擇自己的音樂路，這是非常個人
的，我要我自己做決定。」她說。
Part 4
范曉萱一年前曾經對我說：「雖然以前我做的並不完全是我最想做的事情，但前
面那段（做主流藝人的）時光，對後面是非常重要的。」她的意思是，她仍然享
有流行歌手時期留下的財富：知名度和在這個圈子裏處世的經驗。即使如今她的
音樂比較小眾口味，她也不需要低估自己的知名度，太為宣傳賣命。
如今她努力回到現場，接近大眾，只不過是因為她開始發自內心地享受在舞臺上
的感覺了。她說：「我想要快樂起來的很重要的一個原因是，我悲觀到我自己都
膩了，然後就想說，我前面這30年，都在這種情緒裏，膩不膩？每個人做自己只
能一次，那我覺得我應該可以開發自己其他的部分吧？所以我開始想法變正面，
包括做音樂，或者出去演出的時候，不會有一種在這個行業裏呆久了會有的疲乏
感，反而會充滿活力，有一種『我要表演，我要唱歌給你聽』的感覺。」
如今，范曉萱的說話方式不時會讓人想起臺灣的另一位女歌手張懸，她們都是在
人生的路上坎坷過的人，她們的嘴裏總會蹦出幾句充滿哲理的句子，無意間洩露
出她們都是認真思考過生活的人。「以前我會覺得，為什麼我喜歡的東西那麼少
人喜歡，你會對自己有懷疑，可是慢慢的你會明白，你自己確實不是大家口味的
那種人。」她冷笑了一下，「但是你會發現有一群人跟你的口味是一樣，那個時
候你已經覺得，不是人多人少的問題了，不再是孤芳自賞，沒有那麼孤單了。」
接著她轉換成一種身為「老闆娘」（這是歌迷現在對她的稱呼）的口氣，身為獨
立唱片公司的老闆，她要憂心的不僅是自己的前途，樂隊的前途，還要憂心公司
的前途：「沒錯，銷量是非常現實的，我們沒有辦法像大公司那麼有宣傳費去打
廣告、下預算，這張專輯註定會很慢熱。我們必須一直表演，然後口耳相傳，必
須用行動去讓別人喜歡你。可是我覺得這個是很扎實的。我不要那種很炫目的，
好像現在一直看到你的節目，看到你的出現，所以感覺你很紅；我要的是『我看
到你，聽到你的音樂跟表演，我們就是喜歡你』。」
范曉萱努力回答我的問題，她甚至問我還有什麼想要問的問題。她並不是那種會
坐下來向你長篇大論人生感悟的音樂人。她不會輕易敞開心扉，但她可以保證她
的每一句話都發自內心。
我對她說：「大概沒有人會像你一樣，每張專輯都在做一個根本性的轉變。」
范曉萱沉默了兩秒鐘，看上去倒不是對「根本性」三個字產生懷疑，而是發現華
語樂壇裏確實只有她在這麼幹。「當一個歌手被定型之後，要再去創造別的音樂
其實很難，市場的接受度和公司的開放程度都是問題。可是我想要玩不同的音樂
，那我怎麼辦？我只能用自己的專輯去玩。」「突破」通常只是一個宣傳標籤，
但范曉萱可是玩真的，「比如我要做爵士，如果我不去跟那樣的音樂人接觸，我
不去學，不是真的去唱，看看自己唱不唱的到，我沒有辦法實際學到什麼。既然
做音樂是我一輩子要做的事情，我就要去學不同類型的音樂，好好玩一場。」
Part 5
范曉萱曾經是上世紀九十年代樂壇的小甜心，也曾經是本世紀初最酷的女音樂人
之一，如今這兩種氣質在她身上並存：她親切隨和，仍然可以是大眾的偶像；她
善於思考，保持著一個藝術家應有的感性與態度。
「你知道，這一行要承受很多輿論的壓力。」她停頓了一下，或許是想到了她和
八卦週刊間的不愉快，也或許是想到了每一次轉變曲風後人們對她的議論，「當
你自己不夠堅強的時候，是沒有辦法走出去的，很可能會在某一個階段卡住了，
但我的宗教道教對我最大的影響就是，當我的信仰很堅定的時候，它除了可以給
我一些鼓勵之外，還可以全心全意讓我做一個善良的人，一個好人。」
空調的嗡嗡聲填補了話語間的空隙。棕黑色光滑的桌面上，擺著一張《突破》的
精裝版CD，作為唯一的點綴。封面上，范曉萱在鮮豔的火焰中高舉雙臂，擺出一
個婀娜多姿的S型，像是涅盤的鳳凰。這個姿態說明了一切：在體驗了娛樂圈的
冷暖炎涼，並經歷了長期的「抑鬱」時期之後，范曉萱希望人們能明白，她重新
找回了自己——積極的做自己，是她日後生命裏的唯一主題。
「最後一個問題，這張專輯對你來講，可以說是一個重獲新生的標誌嗎？」我明
知故問。
她身子不由地向後靠在椅背上，輕輕的說了一聲：「你覺得呢？」我注意著她嘴
唇的張合，努力想利用最後的機會看清那顆唇環的樣子，但燈光反射在上面，顯
得異常刺眼。對面已傳來平靜如耳語般的聲音，清晰而簡單的四個字：「我覺得
是。」
（音樂時空11月號）
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◆ From: 61.228.27.5
※ 編輯: pbear6150 來自: 61.228.27.5 (11/18 17:48)