推 puchenwang:是快11點才完 麻將那段我快睡著 雖說簡介講那很重要 05/27 02:14
既然說是心得的話
我就直接開門見山的條列出我的想法
(↑這個大懶鬼已經懶的寫像樣的文章了)
不過我要先說在前頭
我不是個京劇迷
無法寫出什麼高深京劇學問
至於張迷嘛
在梅老師面前我實在不敢"梅"門弄"筆"
可是我是個"聲音"迷
還是有些心得想寫下來給大家參考
引人入勝處:
1.既然是新編的金鎖記
詞曲都是為了金鎖記重新調整的
原本我很擔心京劇的金鎖記到底會變成怎樣的東西
沒想到效果是出乎我意料之外的好
2.詞曲及情境搭配可以說是極好
再加上燈光走位
不得不讓我佩服"專業"
尤其是在曹七巧唱出金鎖的意義時
這是我第一次真心為京劇鼓掌
且不能自拔
(意思也就是說前面都是禮貌性的鼓掌)
3.我不得不讚美魏海敏
她的一顰一笑 一舉一動都牽引著我的心
她只移動了小小兩步
卻展現了曹七巧怨婦的嫵媚
呵呵~~儘管上列優點在一開始打動了我的心
但是 我在中場休息就離開了
這是有原因的
1.這是讓我很佩服卻又小抱怨的地方
七點半應該要開始的劇
我雖然沒有對錶
但也知道遲開演
(↑姊姊有練過的)
所以當中場休息的時候
就已經9點快半了
社教館不是什麼交通便利的地方
(↑我指的是跟兩廳院比起來)
必須要靠轉好幾趟車才能回到家
再加上另外一項原因(請接第二點)
我覺得我可以先走了
2.我指的另一項原因是
我清楚的聽到魏海敏已經沒聲音了
跟開場清脆的嗓音比起來
魏海敏的聲音已經變粗變厚
顯然是聲帶摩擦過度造成
就魏海敏的嗓音而言
下面要從兩個方面切入探討
a.)基本上如果是聲樂家一場獨唱會
大概都是七點半開唱
加上encore曲三首左右
會在九點半左右結束
而在最後一首encore時
我們通常會聽到跟魏海敏今天一樣變厚變粗重的嗓音
但這是在用純義大利美聲唱法再加上獨唱會的情況下才成立
而在京劇中
中國的吊嗓子方式和義大利美聲的狀況會有所不同
加上中文咬字本身是較拉丁或日耳曼語系更為壓迫聲帶
所以這是我推斷為什麼魏海敏會唱不到兩個小時就倒嗓的原因
b.)也就是因為京劇唱腔跟義大利美聲不同
國光這種劇團是在孩子大概十歲的時候
就開始招生訓練 每天吊嗓子
而聲樂一定要在過了變聲期之後才能開始學習
差不多要等到女性15,16歲 男性17,18歲春聲期以後
才是最好的開始鍛鍊時期
所以這就造成了另一種現象
一位聲樂家大概是在50幾歲時
正是光芒萬丈 聲音最美好的時期
而一位京劇演員卻會在他五十幾歲的時候
面臨人生的極限
所以我們現在看到五十幾歲的魏海敏
會在上半場就已經倒嗓也有可能是這個原因
3.社教館不是一個適合京劇演出的地方
其實國家戲劇院 社教館 這些地方都不適合京劇
因為
a.)後面比較遠的人會看不到細膩的神情動作
b.)演員聲音無法穿透到中後方
為了解決b.)這個問題
小蜜蜂似乎是最好的解決之道
~但是~
當演員唱到精采的高音時
大家有沒有聽到兩到三個一樣的聲音重疊出現
這是演員本身唱出來的第一個音+小蜜蜂的音+
第一個音的回音+第一個回音又傳入小蜜蜂+....
我的媽呀
這就像照兩個平行的鏡子一樣
有完沒完呀
就針對這一點
我不喜歡在音樂廳之類的地方有擴音設施
京劇開始使用小蜜蜂其實是從大陸傳過來的
一開始是在江青要求的改良京劇--也就是樣板戲--出現
剛剛引進台灣時
據說傳統的京劇大老們都是很反對的
認為使用小蜜蜂是"不三不四"的行為
我雖然不覺得是不三不四
還是會覺得這會影響到看演出所享受的快感
如果要讓音響效果來影響演出表現
那我覺得不如回家看轉播或是VCD DVD
這樣還會有臉部特寫
4.今晚我上半場結束離開回家
大概十點半才真正踏入自己家門
但在凌晨12點時
有留下來看的同學才打電話告訴我剛回到家
說最後下半場到十點半才結束
我不禁懷疑金鎖記的藝評是怎麼通過的
我自己是沒有自己在兩廳院演出
但是葉樹涵老師有跟我們說過
節目如果到十點半還不能歸還場地
下次藝評就會很被刁 不好過
當晚超時還會罰錢的樣子
所以我記得有些比較長的戲劇 忘記是哪幾場了
會分成上下兩場分兩天
只有假日場才會連演四個小時左右
天呀...
金鎖記一齣就花了三個小時
她們難道沒有建議過要分上下兩集演嗎
要不打麻將的橋段其實可以濃縮一點
我那段看到都快煩了
最近看阿瑪迪斯中
沙耶利跟莫札特解釋為什麼君王最後會不喜歡"費加洛婚禮"這齣歌劇
他指出"君王是很庸俗的人
他對歌劇的欣賞極限是一個小時
而你卻給他四個小時
他當然會打哈欠"
我還蠻希望國光不是把打麻將的橋段在修一下
要不就是分長上下兩集演
畢竟當你知道光上半場結束就已經九點半的時候
心情會很差
↑我承認這一點對我對新編京劇金鎖記的最後評價影響很大
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