[情報] 後青春期的詩，專輯詞曲賞析

[pawn (卒子)]

青春之後，後悔之前，我依然用力的活著


青春之後，後悔之前，我依然用力的活著!
Mayday05:07一生一次的傷停補時，一期一會的勇氣之詩


就算某天唱起這首歌 眼眶會有一點濕熱…
如果CD總有一天會消失我們何不毫無保留寫這最後十二首詩。
『現在，我們要對十年後的自己投下一張信任票。
絕對……絕對不要成為我們看不起的那種大人。』

                                          ~小說家 九把刀


『搖滾詩人Bob Dylan說:"A song is anything that can walk by itself."
當你想要有人陪 有人分享 就跟我一起唱五月天的歌
我們心中那份尚未崩壞的純真 將會在那一刻得到拯救!』

                                            ~音樂家 黃韻玲



我愛你，是世界上最輕最輕的一種重金屬；五月天，是生命裡最初最初的一種無法阻止。

。」~劉若英、蔡康永、黃子佼、吳建恆、林宥嘉  聯名感心推薦




五月天後青春期的詩
這是一整張專輯，不是十二首單曲。



您好，感謝你選擇這張唱片，讓五月天成為你回憶裡的一部份。

第一次聽：
我們強烈建議你找完整的一個小時，戴上耳機，看著歌詞，從頭到尾不間斷地，享用五月
天兩年的成果。


最希望你直接聽CD：
為了達到最完美的聆聽效果，我們建議你將這張光盤放入任何可以直接播放它的機器裡，
例如你常用來打怪的電腦、包包裡的CD隨身聽、陪你入眠的床頭音響或是你家客廳的環繞
系統，然後再將音量轉大聲一點，讓我們好在你的面前盡情的演唱。


如果你也想轉為方便的mp3：
你也許希望轉換光盤裡的音樂，讓它可以隨時隨地的跟著你，但是為了更接近這張光盤的
音質，我們強烈的建議你轉換成比較高的格式，例如 320 kbps MP3 File、256 kbps AAC
File或是更高的格式如 44.1 Hz 24 bit Wave File、 44.1 Hz 24 bit Aiff File。


再一次的感謝你和我們一起追求更高的音質所帶來聆聽音樂的享受，現在請你開大音量，
按下播放鍵，我們等一會見。


Music,my pride 你的五月天
文／Quiff



五月天x後青春期
「所謂的青春期是沒有終點的。」
                             ～阿信



「在《為愛而生》制作後期，我腦海中便逐漸浮現出些略新專輯的雛型概念。」阿信回憶

起新專輯的起源。「經歷了《為愛而生》，我不由得去想，在那之後人們的生活又該何去

何從，這漫漫人生又該怎麼去揮霍？《後青春期的詩》不僅是《為愛而生》的延續，

也是它的對立面。」



從《為愛而生》到現在的兩年間，催生出的不僅僅是一張全新概念專輯，在五月天的五位

團員生活間也起了極大波動，石頭與冠佑更是先後成家立業，小玫瑰跟小石頭也相繼呱呱

墜地，讓兩人身上多了個父親的頭銜，以及隨之而來的責任。

于此同時，團員們也先後突破了人生一大關卡，全都邁入後青春期的年紀。


「若是回溯到我們父母親那一代，到了我們現在這個年紀早就已經娶妻生子，但現在社會

上有很多人都跟我們一樣，還是保有跟十幾二十歲時同樣的活力與熱情，胸中懷有滿滿的

夢想與好奇心，當然其中也有不負責任、玩世不恭的部分。」阿信解釋道。


眼見許多身邊好友都逐漸步入禮堂，常常收到一堆喜帖，眼見他們邁向了人生的全新關卡

，祝福好友的同時，有時也不由得覺得孤單起來。「看到週遭朋友一個個走入家庭、脫離

單身，自己免不了有些感傷。究竟是要向現實環境低頭？還是繼續埋首持續夢想？相信這

都會是我們這一代年輕人共通的心聲。畢竟所謂的青春期，是沒有終點的。」

怪獸也異口同聲地附和了阿信的說法：「《為愛而生》講得是人為什麼要在這個世上誕生

，進而追尋他一輩子的愛，談論著格局較大、較廣泛的議題。《後青春期的詩》則是《為

愛而生》的對立面、鏡面，從『自己』作為出發點，一開始發想時是先以長大／沒長大、

結婚／未婚為區隔來定義。」


「然後在摸索過程中我們赫然發現，原來每個人都還是長不大的孩子。並不是五月天比較

特別，還能保有赤子之心，而是一整個世代的年輕人全都擁有同樣的心態。以前一到了二

、三十歲就得背負起養家活口的重擔，只好收拾起未竟的夢想，專心負擔起一家生計。然

而現在社會上提供許許多多的機會，讓人們可以毫不間斷地來為自己打拼。」

「我們這才了解，『後青春期』這檔子事跟結不結婚、有沒有小孩，或是年紀都沒有關系

，而是一種保有青春的年輕心態。」


提起後青春期，石頭回憶起了自己彷佛已遙遠的年少歲月。「現在去看我的青春期，曾經

也把自己從家庭中隔離出來，實在有過太多後悔。後青春期便是到了這個年紀，再回頭去

審視那個時期的悔恨，面對同樣的難題時，我相信現在的自己有能力作得更好，同時也不

會為現實所打敗。」


酷愛電影的瑪莎則提到他曾為雜志撰寫的一篇影評，當時他以「Kidult」為主題串連起《

印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》、《黑暗騎士》、《瓦力》三部電影，事後回想起來竟與

「後青春期」的概念不謀而合。


注：Kidult是將Kid與Adult組合在一塊所誕生的新名詞，意指步入成年、中年期後仍積

極參與年輕文化的人們，亦有一詞「彼得潘症候群」與其極為相近。無論Kidult或彼得潘

症候群，某種程度上都與「後青春期」相互呼應。


「拍攝出《瓦力》的Pixar工作室，整間公司從上到下都可說是長不大的孩子，也是正活

在『後青春期』的最佳例子！如果不是還充滿無窮的童心玩性，怎麼能夠拍攝出這一連串

讓小孩看了開心、大人看了又有另一番深入見解的雅俗共賞好片呢？更別提史蒂芬史匹柏

、喬治盧卡斯這對阿公組合，即使到了六十歲漲~紀還是十足沉迷于如何在銀幕上打造出

一場又一場的冒險傳奇！」


「現在外頭絕對還是可以找得到四十來歲的公司主管，作到了那麼高的職位，辦公桌上放

的卻不是只有文件報表，還擺滿了各式各樣的新奇玩具。也是有外表一派西裝筆挺的上班

族，卻堅持要騎腳踏車上下班通勤。」


「後青春期無關乎年紀，而是打從心底相信自己還活著的無止境動力。」瑪莎斷然地下了

定義。「後青春期是一種信仰。」


「我有一些朋友是所謂的丁客族。即使已經四十來歲了，外表看起來還跟二十歲年輕人一

樣，分不出年紀，依然很用力地在過他自己的生活。他們還有很多的挑戰想達到，也不願

輕易跟現實妥協。」冠佑打趣道。「但也有些人，年紀不過只是四、五十歲，就已經開始

每天都在想退休後的生活了。」


「我覺得那不是年紀問題，而是心態問題。我的後青春期直到五十歲都不會停止！」



注：丁客族DINK，Dual Income No Kids之縮寫，意指雙薪家庭而膝下無子，夫妻雖然

結婚了但寧願不要生小孩，依然過著跟婚前一般自由自在的生活。



五月天x時代變遷
「現在進入了小火慢燉的時代。」
                             ～冠佑


「我有一些年紀相彷的朋友們在科技公司上班，每天都工作到三更半夜才能打卡下班，反

復在日復一日的例行公事間奔波，只為賺取微薄的加班費，好能養家活口。」石頭語重心

長地說。「若去看西方人的生活，他們早早下了班以後就是泡酒吧、喝咖啡，或是與家人

共度天倫之樂，把工作以外的時間都拿去享受生活。不像我們東方人一樣，拼了命去賺很

多很多錢，卻只是為了要填飽肚子。」


「生活，不應該只是一再重復喂飽自己的過程。」


「然而跟其他還沒有結婚的三名團員相比，我雖然也有了妻小，卻沒有因此失去了生活的

動力，還能夠去享受生活，還有很多未完成的夢想與目標想要達到。我覺得自己始終都沒

有離開後青春期。我很難想象那些為了養家活口而必須放棄夢想的人；當然我也必須不斷

工作、我也需要負擔家中生計，但因為我做的工作是我喜歡的事，所以從不覺得是件苦差

事。」


團員中年紀最長的冠佑也不禁回憶起自己的青春期。「學生時代興衝衝地去看了一些音樂

比賽，當時很單純地只覺得站在台上接受眾人掌聲歡呼是件很風光的事。受到刺激後，我

便也想有樣學樣地來組個樂團。那時的自己很單純、也很純粹，不會去思考社會上的各種

面向與現實問題，心中懷有著滿腔著衝動、抱負與熱情，只專心一致地想朝那一條路邁進
。」

進入了經濟不景氣的年代，曾經繁華過的華爾街上如今人人勒緊褲帶，全球股災更是造成

一片哀鴻遍野。但根據歷年數據統計，越是經濟不景氣、越是錙銖必較的年代，那時候的

電影票房反而越加蓬勃發展，觀眾爭先恐後地一窩蜂湧進戲院裡找尋慰藉。人們絞盡腦汁

省下了買面包充飢的幾枚銅板，只為能買下一張電影票，進入戲院換取兩個小時的夢想，

得以把一切現實困境與生活包袱都拋諸腦後，而選擇往銀幕上的奇幻虛擬天地尋求寄託。


同樣的，音樂也是人們陷入現實難題、被生活逼得喘不過氣來時，尋求解脫的絕佳心靈出

口。


「我們到了現在這個年紀，窺盡了世間百態，尤其是結婚之後要同時面對兩個家庭，腦中

想的、眼中看的角度自然也多了廣了起來，覺得社會上各種面向、每個階層都跟自己緊緊

連系。」冠佑說道。「現在的人心中多半懷有一股濃濃的無力感，也不再相信只要努力打

拼就會有回報。《後青春期的詩》不是只從自己、個人的角度出發，更希望能幫所有的人

加油打氣，同時也說出他們深藏的心聲。」



「如果樂迷們能在聽我們的音樂中，而從生活的苦悶與無助中找到宣洩管道，作為一名藝

術工作者──不論是寫劇本的、提筆作畫，還是像我們一樣玩音樂──就能說是幫到了他

們一點點忙，同時也盡到了自己的一份社會責任。」

「雖然也希望能像以前一樣，不顧一切地往前衝，但現在這個時代可能就需要慢慢來，先

把腳步站穩了再說。換言之，就是要小火慢燉！」



五月天x專輯籌備
「即使是苦是痛，也可以很勇敢的活下去。」
                                       ～怪獸


新專輯從今年春節時正式開工，一直到十月初完成，錄音期拉得比較長了，也較以往專輯

有更完全的準備。歌詞上面則是下了更多工夫，一直到錄音的最後一天才把這十二首的全

部歌詞都交出去。」阿信如是說。


「以前的我們可能只要一首歌好聽悅耳，就覺得它有被做出來的價值。」怪獸解釋道。「

但現在我們則是要先看歌曲的精神符不符合專輯概念，甚至看以前有沒有作過類似的曲風

，經過嚴格選歌會議的層層把關，最後脫穎而出的曲目才能放入專輯中。」


「平均每次選歌會議上都有十五到二十首曲目來讓團員們挑選，挑出來的歌則是留待下一

次會議上繼續跟新寫出來的曲目PK。所以這次其實每一位團員都作了很多歌，但最後都慘

遭無情的打槍。即使是暫時保留的曲目，我們也會心想：『搞不好還能創造出更多的可能

性？』而繼續尋找更適合主題的作品，不輕易滿足或妥協。」


相較于過往專輯中的樂觀勵志，這次五月天便大膽在《後青春期的詩》中添入更多陰鬱寫

實色彩，不再是一慣的陽光青春，改以綿密筆觸捕捉了悲歡離合人生百態。〈你不是真正

的快樂〉中貼切描述了現代人心中的無助與疏離，〈我心中尚未崩壞的地方〉則將槍口朝

向自己、以嘲諷口吻深自省思，即使是曲調輕快流暢的〈生存以上 生活以下〉、〈爆肝〉

、〈夜訪吸血鬼〉，深入咀嚼每一個字裡行間，乍看快樂的青春表象之下，更蘊有對生活

的淡淡無奈與惆悵。專輯中，在歌詞雕琢上最耗盡筆力的〈如煙〉更是從生至死、從青春

到白頭，看盡了歲月滄桑來去，完完整整地走了一趟人生。


「新專輯中有〈突然好想你〉這般，談述甜甜又酸澀的回憶；也有〈爆肝〉這般活在當下

的痛快，〈笑忘歌〉則是讓我們攜手一同笑著面對未來。過去、現在、未來，三種迥異時

空都在《後青春期的詩》中述盡了。」怪獸說明道。「然而這張專輯著重的還是未來。不

管經歷過多少苦痛，但的確也曾有過甜甜的回憶，那麼就把這一切都當作活過的證明。」


「即使是苦是痛，也可以很勇敢的活下去。」


「五月天的個性比較隱惡揚善一些。過去即使是講陰暗面的歌曲，我們也會選擇比較迂回

婉轉的途徑，用正面態度去包裹這些悲痛。這次我們則想有血有肉一點，好比〈我心中尚

未崩壞的地方〉便是一首較為內省的歌曲。」


瑪莎則認為從《為愛而生》到《後青春期的詩》之間兩年的空檔，讓團員們有更多充電的

機會。「隔了兩年才又進錄音室，讓我們終于有時間可以停下來喘口氣，有足夠空間呼吸

。這段期間從樂迷身上收到的回響，甚至去過的地方、碰到的人，所有的生活經驗都會在

我們心中緩緩發酵。」


「忙的時候，都沒有空檔可以回過頭來審視自己走過的足蹟，只能一味往前看，眼中所見

只有遙遠的未來，而沒有過去的痕蹟。《後青春期的詩》則能夠回歸比較貼近我們生活的

原點。」


「五月天的樂迷從最早還是青澀學生，一路聽我們的歌曲長大，到現在都可能已經踏入社

會，在職場上闖蕩、甚至成家立業了。不能再老是像以前一樣去寫些老師、校園的題材，

總得讓五月天的音樂跟著時間一起成長。所以《後青春期的詩》中，想要為我們自己這個

世代來寫出心聲。」



五月天x音樂突破
「要如何彈好根音，才是最困難的。」
                                 ～瑪莎


「近幾年我們在音樂制作上，因為唱片經驗增長，音樂的精致度也隨之提高，看得出更多

細節。但同時也可以說我們越來越不會作音樂了。每個環節上都精雕細琢，華麗了，但這

真的是件好事嗎？」怪獸深切地說。「但至少我可以抬頭挺胸，大聲說我都嘗試過了。」


「《後青春期的詩》跟《為愛而生》不僅是在主題概念上相互對立，在制作編曲上也是如

此。若是在《為愛而生》中嘗試過某一種編曲方式，那現在我們就會刻意反其道而行。這

對五月天來說是件痛苦的過程，因為畢竟每個人都會有慣用的詮釋手法，但在《後青春期

的詩》制作中我們就不管每個人有多麼掙扎，也咬著牙重新顛覆了五月天的音樂。」


「舉例來說，若〈雌雄同體〉是放在《為愛而生》裡，就會特別強調出重搖滾味道，讓很

多把吉他同時火力全開，極力鋪陳出吉他音牆；但若放在《後青春期的詩》裡，就可能只

會有一管砲，和弦刷一刷就過去了。而其他樂器編制上像管樂或貝斯，都是無法呈現和弦

的單音樂器，我有時就把吉他當成單音樂器，子彈一顆一顆地發。」


「堆過了積木，現在就不會再想去堆了。」怪獸意有所指地說。


「每次覺得自己似乎突破了什麼，過陣子回頭再去看，好像又不是這麼一回事。」石頭不

禁從旁附和。

仔細去聆聽《後青春期的詩》，專輯中少見長篇大論的吉他飆速，或花俏的鼓點過門。但

乍聽之下彷佛單純的樂器編排，往往只是一個吉他簡單的撥弄，揚棄了炫技華麗的演奏技

巧，卻得以營造出更近在眼前的影像感，彷佛一伸出手就能觸碰得著──〈如煙〉便是絕

佳例子。


「不諱言地說，要能夠彈出動聽的旋律，其實不難。但要彈出感動人的旋律，則很難。」

怪獸自我期許道。「若說以前是見山是山，之後是見山不是山，現在則期望能又重回到見

山是山的境界。」


「現在樂團要表達的已經不是Band Sound，而是對時代的共鳴與想法。」阿信說。「很多

流行歌手現在也都把龐克或搖滾元素信手捻來，放進流行樂的脈絡中。不像我們在早期時

，光是想要能忠實捕捉住Band Sound就已經費盡力氣了。」


瑪莎則舉愛爾蘭天團U2為例：「U2在《Pop》裡將電子聲響玩到了極致，而在下一張專輯

《All You Can Leave Behind》裡，則選擇又重回到了四件組樂器的懷抱。我們在作《後

青春期的詩》的時候，就很能夠體會其間變化的樂趣。毫無顧忌地盡情去實驗當然可以很

好玩，但四件組樂器究竟能夠作到什麼程度，這才是搖滾樂最基本的編制，其他的一切都

不過只是輔助而已。」


※注：四件組樂器，即為主唱、吉他、貝斯、鼓的編制。


「大家也知道我一向崇尚簡單，」瑪莎打趣道，「像〈啾啾啾〉裡面貝斯狂飆雖然也很好

玩，但要如何彈好根音，才是最困難的。」



五月天x各自創作
「樂團本身就是一種生活方式。」
                             ～石頭



從《時光機》開始，五月天一反過去專輯中以阿信創作為主題的作法，團員們開始逐一貢

獻出自己的作品；《後青春期的詩》自然也不例外，五位團員都獻出了自己的創作，而每

一首性格鮮明的作品也都寫出了創作者各自迥異的獨特色彩。


「對樂團長久經營來看，每一個團員都能創作才是比較健康的作法。如此一來才能讓樂團

的面貌更加豐富，讓五月天更加精彩。」冠佑說道。


而每個團員創作的方式都大不相同，以瑪莎為例：「我通常都是以曲風來作發想，好比說

有哪些風格是五月天還沒有玩過的呢？就會試著寫看看。」


「因為我彈貝斯，所以多會從節奏線出發，讓它更斷一點，把旋律跟節奏黏得很緊。就像

我作歌曲Demo時，第一步都會先從鼓開始下手。」這次的創作曲〈生存以上 生活以下〉

便帶出了瑪莎的直爽個性。「它很直接，也帶有一點點俏皮味道。我相信一首歌光靠旋律

就能夠講出它背後的故事。」


「在寫歌時，我腦海裡首先會浮現的是主題。我通常都是針對生活中對某個人事物而有所

抒發，而那又會是什麼樣的情緒？慢慢地去捕捉描繪後，歌曲的面貌才會逐一浮現。」石

頭自述道。


「我第一次被五月天採用的個人創作是〈寂寞星球〉，當時是因為爺爺過世有感而發，在

《時光機》制作會議上便曾拿出來給團員們試聽。五月天每張專輯都擁有各自的概念主題

，如果不符合的話便會先擱置在一旁，〈寂寞星球〉便是如此，直到制作《五月之戀》正

好味道對了，才收進原聲帶之中。」


「就如同我寫每首歌都會先有主題跟情緒一樣，我總是會把那首歌獨自的背景故事描述給

阿信聽，而他可以抓住我內心的想法，甚至挖掘得更深，把那些我沒有說出口的話語幻化

成歌詞。」


「我們五個人在一起共同生活了十幾年，在巡回過程中、在趕路的夜車上、在練完團之後

，我們花費了無數個夜晚在談論音樂，或是藉由天南地北的閒聊之間，一路相處下來也更

加了解彼此的個性與脾氣。一個樂團絕對不只是一個創作詞曲的主唱加上演奏樂手而已，

團員之間更享有共同的生活記憶，彼此相互了解，而樂團本身就是一種生活方式。」


「好比英倫樂團Coldplay，他們不會分開注明每首歌是哪名團員的作品，而將一整張專輯

都視為樂團的整體創作，所有的歌曲都是全員共同耗費精力創作出來的心血。」


「曲是一個載體，好能把詞的意境徹底發揮。而寫詞的人則去安排調度每個團員的創作、

每首歌曲所要說的故事，把它們都融合成一幅完整的圖畫。這必須花很多時間去了解彼此

的個性，摸索歌曲的脈絡，回想起創作當時的初衷。」


「在《為愛而生》及《後青春期的詩》裡頭，我最喜歡的歌都不是我自己寫的，而是由冠

佑的〈香水〉與〈夜訪吸血鬼〉連莊，他的作品往往節奏感比較強烈。」負擔全團歌詞創

作的阿信露出狡黠的微笑。


「通常替團員們的創作寫詞會比寫自己的歌來得有趣，因為自己寫的曲早就已經有了個底

，而團員們的歌則比較有想象空間，彷佛在濃霧中伸手摸索森林，再藉由文字去描繪這一

整座森林的茂密。」


「寫詞時都有征求團員們的同意後再下筆。得先突破自己的心防，逼到最最角落，才能從

自己的心中挖出更深的東西。」


「以前阿信曾寫出過〈孫悟空〉、〈晚安地球人〉這類格局比較大的歌曲，讓他可以有更

多空間來天馬行空地發揮，好讓他把自己設定為另一個時空角色、以他人的架空立場來書

寫。」瑪莎自述更偏愛《後青春期的詩》中阿信的縝密筆觸。「現在他則寫出了自己更私

密的一面，題材比較貼近生活，讓聽眾能夠更加引起共鳴，更容易被詞間涵義打中。」



五月天x團員相處
「我的肝現在不是我自己的，也是我老婆跟小孩的。」
                                               ～石頭




現在大雞腿錄音室若說跟以往有了什麼不同，那麼或許便是多出了些牙牙學語的娃兒稚嫩

嗓音，狗狗有時抱著小石頭出現在門口，讓大雞腿頓時便熱鬧了起來。阿信忙不迭地擁著

小石頭，一邊頑皮地拿起筆在白板上作畫，一邊教小石頭念著：「這是奶瓶…這是喵咪…

你看這是誰？這是石頭把拔。」


從《為愛而生》到《後青春期的詩》兩年間，五月天中多出了兩個丈夫、兩個父親，也讓

五人之間的相處產生了微妙轉變。


「現在一工作完，我便要立刻趕回家照顧家人。而有很多個夜晚，我知道阿信跟怪獸都會

留在錄音室裡一直聊到清晨八點，反而我有一些音樂上的想法要透過怪獸才能轉達給阿信

知道，溝通相處上更加復雜，沒辦法再像以前一樣的密切，也不能再毫不在乎地一股腦熬

夜、燃燒生命。」石頭苦笑。


「我的肝現在不是我自己的，也是我老婆跟小孩的。」


「作《後青春期的詩》時我對雙方都感到很內疚。之前我沒有家人，可以毫無牽掛，現在

有了家人，必須為他們切割下一部份；而這被切掉的一塊肉就是五月天，讓我覺得很痛。
」


「不過我們五個人的相處就像婚姻一樣，不用什麼雞毛蒜皮小事都要講出口。好比說你如

果偷偷打電話給哪個女生，其實你老婆早就抓住了你的小辮子，什麼鬼主意都早被她看透

了，只是遲遲不肯點明說破，因為她還想維持這段婚姻。以我們來說，五月天就是這婚姻
。」


同樣身為一家之主的冠佑也深有同感：「因為自己也有了家庭，所以我的想法跟一般人比

較接近，盡量想讓工作跟家庭可以互相平衡，工作一旦結束馬上衝回家。有小孩以後更明

顯，生活中只切分為工作時間與家庭時間兩種；工作時間給了五月天，家庭時間則屬于老

婆小孩，得乖乖當小孩的玩伴。」


「這兩者都是我的夢想，只是他們分別屬于兩種不同的夢想，而我都不想放棄。」冠佑打

趣地說：「這就是所謂的齊家、治國、平天下！」


「現在我們之間的工作方式真的與以前大不相同。尤其因為冠佑還要回苗栗，遇上什麼行

程都會盡量讓他排第一個，好讓冠佑自己能先提早離開。」提到這點，怪獸深有感觸。「

以前我們彼此的生活與工作完全密不可分，現在雖然生活上稍微分離，不能再像以前一樣

從半夜喝酒直到天明。但相對的我們會更珍惜一起相聚的時光，工作時合作得更加緊密，

更會嘗試去了解對方心底想法。甚至有時候，工作起來反而更像在玩耍！」



「好比像冠佑從以前就很少跟我們一起喝酒打屁，這次去日本錄音完後，在居酒屋辦慶功

宴時他就放開心胸跟我們一起喝了很多，也聊了很多。以前的冠佑對凡事都很隨和，現在

他則更有主見，也更願意掏心掏肺地把想法全都說出來。」


瑪莎則自有一番灑脫見解：「這世界上有無話不說的好友，也有同住在一個屋簷下的好友

，更有話才說一半就知道彼此的好友。這些階段我們都一起經歷過了，現在則成了話都還

沒說出口，光看你最近的狀態，就可推敲出在你身上發生了什麼事。」


「我們雖然關心彼此的私人生活，但很重要的是，永遠不要去管對方的私事。」




五月天曲序編排
「再好的打擊手，每上場三次也只能敲出一支安打。
                                             ～石頭


以「後青春期」為出發點，專輯中時有〈爆肝〉般盡情揮霍青春的燦爛，時有如〈噢買尬

〉般對友情的歌贊，時而則如《生存以上 生活以下》般對生活一再反復輪回吞沒的詠嘆

；時而則如〈你不是真正的快樂〉般道盡了外表偽裝堅強、內心實則寂寥無助的喟然，時

而如〈我心中尚未崩壞的地方〉般說中了雖千萬人吾往矣的孤獨與勇敢。


亦喜亦悲，時哭時笑，十二首歌曲捕捉了處于後青春期現代人的百般心境，也切中了喜怒

哀樂悲歡離合各種不同面向，共同譜出了〈後青春期的詩〉這巨大詩篇。

尤其專輯末端〈夜訪吸血鬼〉、〈如煙〉、〈後青春期的詩〉、〈笑忘歌〉四首歌更是緊

緊相依密不可分，從一開始離群索居的憤慨孤寂，到看盡人世無常離合，最終撥雲見日、

冬陽乍現，而可以攜手笑忘昨日憂傷、痛痛快快地活下去，四首歌組合成一段彷佛漫長而

又極其短暫的生命旅程，喜怒哀樂的這一趟轉折輪回下來，帶領聽者走出低潮、終于得以

豁然開朗。


「《後青春期的詩》整張專輯的概念性比以往來得強，所以在編曲的時候，我們就已大概

推定出各自前後連結的曲目，並讓每一首歌之間能夠連接得更加緊密。」怪獸眼眸中閃爍

著光芒。「關于曲序的安排我們開過會，不管怎麼挪怎麼移，最後四首就是動不了，彼此

黏得緊緊的。」


「錄完音後把歌彼此串連起來的那瞬間，就好像是拆禮物一般的心情。因為先前全憑腦中

猜想去安排，對于最後成型時的面貌是既期待又怕受傷害。」


「〈夜訪吸血鬼〉、〈如煙〉是這張專輯中阿信最早提筆寫好詞的幾首歌，某種程度上已

為《後青春期的詩》定好了基調。」瑪莎回憶著。「後期出來的歌，像〈爆肝〉、〈噢買

尬〉等都比較輕快歡樂，是阿信試圖要拉回有些沉重的調性。」


「這會不會太悲啦！給我拗回來！」怪獸扯開嗓門，一邊比手劃腳一邊大喊。


「整張專輯可能聽來太陰鬱，太沉重，也太灰色。」石頭解釋道。「但一定要聽到最後一

首歌，才能真正把手放開，也把心胸完全敞開。」


「就像是再好的打擊手，每上場三次也只能敲出一支安打。非得經歷這麼多的三振、好球

，人生也就會遇上這許多的挫折困難。但屈指可數的渺小幸福，就足以讓人撐過一切打擊

失敗。」



http://www.bin-music.com/news/news.php?id=1225085873_9192
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p/s 終於整理完畢  這好像素人自拍part 2  這篇承接了上篇elana沒打出來的部份



















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◆ From: 60.50.131.30

→ serrano:光盤@@?
推 moontin:這篇專訪實在太有深度了（後面四首真的黏的太棒了!!!）
推 WAXIANG:推
推 syusuke229:推!!!
推 ssing:這兩篇也寫太好! 把我所有的心得都講完了 這下該寫什麼呢?
推 julian:推!真喜歡看幕後秘辛:p
※ 編輯: pawn            來自: 60.50.131.30         (10/27 23:58)
推 moonruru:推~~~太棒了!
推 leafya99:推推推!!!!!!!
推 dolphan:超棒的這兩篇!