聞天祥 (20060312)
如果不論張徹那些男男死命相挺的武俠功夫片的話，我看的第一部同志電影應該是讓
威廉赫特成為第一個以同志角色登上奧斯卡影帝的《蜘蛛女之吻》，那時候我還在讀高一
。
當時同志電影少之又少，難得像《墨利斯的情人》挾文學與得獎之名得以上院線，多
年後我才發現，在戲院看的版本竟然整整少了十分鐘，而且是關鍵的十分鐘，原來只因為
兩名男主角這場戲沒把衣服穿好！
一九九二年是個關鍵年份，透過在香港籌辦同志電影節的林奕華幫忙，當時的金馬影
展策展人黃翠華史無前例引進數十部長短不一的同志電影，正式把國際喧騰的「新同志電
影」介紹到台灣。這個震撼讓台大成立第一個同志社團，我開始執筆寫「同志電影在台灣
一九八○﹣一九九一」。而獨立片商對影展及藝術電影觀眾的注重，也造成九○年中期開
始同志電影在台灣的能見度愈來愈高，甚至有一度被視為賣座保證。
驚世駭俗
天才、大師使出渾身解數
在我的同志電影Top 10名單中，多數只能用奇片來形容，《煙火》一片表達了青少年
對同性戀的綺想，最後讓水兵的褲襠化為炫目煙火的奇觀，今天看來依然教人瞠目結舌。
一九八二年法斯賓達的作品《霧港水手》則堪稱各種同性戀原型的大成，直把同志情
慾的各種可能，肆無忌憚全搬上銀幕。直到現在，法斯賓達的影響力依然未減，譬如歐洲
習慣把蔡明亮形容為「台灣的法斯賓達」即可見一斑。
英國大師賈曼的作品《浮世繪》，以巴洛克畫家卡拉瓦喬聲名狼藉的一生為藍本，卻
完全打破傳記電影的俗規，驚人的美感、自由的敘事與大膽的意識型態，揭開了他以電影
沃養滋潤台灣同志影像文化的序幕。
阿莫多瓦的《慾望法則》對性別、性向、情慾的寬容與開發，讓他的作品在保有通俗
劇精神的同時，也有犀利的道德穿透力。
清新脫俗
女、男人的另一半到底是什麼？
葛斯范桑也許是美國最好的同志導演，一九九○年代初的《男人的一半還是男人》，
他找了瑞凡菲尼克斯和基努李維飾演一對男妓，鏡頭在街頭、公寓、快餐店捕捉這類男孩
的臉譜，然而在寫實之餘，又不乏神采燦爛的超現實幻想，道出他們的夢和希望。
陶德海恩斯一鳴驚人的《毒藥》，象徵同志電影不再低姿態請求異性戀主流認可，而
是以更積極的戰鬥姿態，擁抱、強調自己的特殊與尊嚴。
此外，《十種釣魚的方法》是第一部讓我真正看到女同志在銀幕上「生活」的電影，
多元的角色與尊重的態度，酸甜苦辣的愛情遭逢，平實但幽默的詮釋方式，影響了日後大
多數美國女同志獨立製片的方向。
《電影中的同志》則以紀錄片的方式，把同志電影如何在好萊塢暗渡陳倉、發揮想像
力，詮釋得淋漓盡致。最勁爆的莫過於聖經電影《賓漢》的編劇坦承當時他和導演故意把
男配角與賓漢的重逢戲處理成「愛情場面」；至於西部片《紅河谷》（Red River,1948）
互相讚美對方「手槍」真美的兩個俊男，應該是《斷背山》（Brokeback Mountain,2005
）的祖師爺了！
發掘真相
誰看得到同志的天空
就詮釋青少年從懵懂到了解自己的性取向、以及接受或逃避的掙扎而言，《同窗的愛
》是我覺得到目前為止拍得最好的一部。最後兩名主角擠在廁所表白，全校同學以為是校
花和男友在裡面親熱而起鬨，校花只要推開門就等於「出櫃」的關鍵時刻，有好萊塢電影
的煽情水準，也有好萊塢無法直視同志愛情的大膽誠懇。
卡斯提楊奈達的《放輕鬆隨性作》，從個人到群體，鋪展出可觀的面向，甚至發展出
極驚人的前提：如果男同志強暴了攻擊他的異性戀霸權走狗，這是犯罪，還是革命成功？
透過喜劇形式的有效掌握，他更拓及到所有在感情、性向、生命漩渦中遭遇衝擊的人都會
有的喜怒哀樂。只不過平時更被壓抑、排擠、甚至被暴力相向的同志，會更加有所感觸罷
了！
至於《斷背山》，相較於過去十幾年同志電影的百花齊放，它的尺度實在沒什麼好大
驚小怪，反而勝在平實誠懇的感同身受。然而它翻山越嶺直搗奧斯卡主流機制，卻有不凡
的意義。奧斯卡最終仍不敢給它最佳影片，只不過證明自己的保守與偽善，根深蒂固。
面對宗教偏執狂與腦袋專制者的打壓，也提醒了革命尚未成功，「同志」仍須努力。
http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content/0,3546,11051302+112006031200294,00.html
他沒提到夜幕低垂
我蠻喜歡夜幕低垂。
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忙以忘憂，是我的天職。
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