→ shoskovich:附上官方網站：www.bostonbrass.com 01/08 00:23
推 alanzerg0357:用心推~ 01/08 00:41
推 benkry07:讚!! 01/08 01:06
推 peterhong901:讚!! 01/08 16:43
推 paul1108feng:推整理!!超讚 01/08 22:08
"Always making your sound beautifully!"
- Andrew Hitz, Tubist of Boston Brass
今天有幸參與這次Boston Brass辦在政大的銅五大師班，
實在獲益良多不在話下。
在此想稍微回憶一些重點，
作為日後之見證、參考，
也分享給未能到場參加的同學一些想法。
（一）
從第一組的金頌代表點出其樂句長度的問題，
以進行曲為例，
究竟將四小節規劃為一句，
抑或將八小節規劃為一句？
而在樂句中，
音量起伏、漸強漸弱的分配又如何能夠妥善運用，
以便達到分句之鮮明與說服力？
爾後又點到音量對比的問題，
樂譜上所記載的 p、mp、mf、f等，
其對比與音量之性格（strong、soft...etc），
該要如何明顯？
又從這邊進一步延伸到一個我個人認為非常核心的問題：
「The idea of music」，樂念；
或許正是在詮釋學（hermeneutik）上所談的意向性（intension），
作曲家在進行譜曲的同時，
幾乎所有的所謂記號、音符、術語等等都有其背後意涵，
作為演奏家、樂譜的詮釋者，
在演出的同時，必須透過手上樂器的表達，
而將樂譜之意念明確地傳達給觀眾；
因而「音量的確實」、
或說「確實的音量」，
就顯得格外重要；
區區音量的問題尚且如此，其他音樂性問題自然屬之。
演奏、詮釋的誠意便透過這些細節呈顯給觀眾。
（二）
在第二組政大管代表之中，
則是首先點出了調音（tuning）的問題；
具體的建議是：從低音開始。
另外，調音最重要的是各人之間的統一，
因此主體際之客觀音準即是最終判準，
也就是說，在調音的同時，
先聽清楚他人音準再檢查自己聲音，
這樣的次序性是不可或缺的。
再者，便談及曲風掌握的問題，
速度的取決與拿捏將左右聽眾的好惡、情緒。
其中談到了一些聲響上的斟酌，
例如：低音聲部的點音必須較想像中為更短，
有些聲音在自己（台上）聽起來似乎足矣，
但傳達給聽眾亟有可能是另一回事，
以Tuba為例，Tuba之短音必須相對更短，
或許在自己聽起來聲音並非紮實或者飽滿，
但是透過音樂廳等音響效果的放大與修飾，
對於觀眾的傳達才會達到恰到好處的地步。
從此處接者做出連結，
也談到樂句長度的問題；
句子與句子之間的空隙必須藉由更謹慎的長音填滿，
而不能讓樂句斷尾，使得音樂之持續性放空。
最後談到演奏者所處安排、坐法，
為了達到好的音響效果，
舞台的安排確是必須經過深思熟慮之思考的；
聲部之平衡、相互溝通之能力都必須列入考量的範圍。
（三）
來到第三組北藝大、師大聯合代表，
最先點出的即是Articulation的統一問題；
在好的合奏之中，
音符的形狀將是一大關注要點；
各個樂手之間，對於長短音時值的詮釋是否相同，
牽涉到整齊度與張力等等的實踐問題。
另外則是伴奏與旋律之間的符應關係，
伴奏之角色，不論為和聲、節奏，
都必須跟緊主旋律之起伏，
如此得以充分展示合奏之默契，
而不是許多獨奏家（soloist）各吹各部，而不管他人。
同時他們指出一項本組值得效法之處，
也是我個人認為相當重要卻經常忽略的重點：
穿著。
在他們的文化中，
衣著與場合的相稱似乎是一項重要的特質，
他們開玩笑說穿的得體就有可能有case接，
但是更為嚴肅的意義在於，
服裝儀容對於台下聽眾一種「尊重」的態度。
至於Boston Brass的示範演出有多精彩，我想就不再贅述。
以上。
一組區區二十分鐘的時間，
對於曲子與音樂本身其實相對並沒有太多著墨，
但是卻點出太多太多基本的觀念問題；
觀念問題的好處是，
要改變、進步很容易，
因為僅在一念之轉換；
但壞處在於，
一念之轉換往往是最為複雜之任務。
最後我跟Mr. Hitz談到一些吹奏上的問題，
他提到一個非常具啟發性的說法，大致如下：
"When I play the tuba, there's actually TWO tuba at the same time. One of
them is the instrument you saw, the other one is the tuba in my head."
古希臘人認為真理僅存在於意識活動之中，
「想」，是最重要的；
作為一個Tuba演奏者，
其實我覺得自己在技巧（skill）上的顛峰是在高二的時候，
當時練習量大，也累積到一定程度，
從此以後大概就是原地踏步甚至有些許倒退；
大學之後參加樂團，技巧大不如前，
然而更加開闊的視野無疑豐富了音樂內涵的想法；
正因為這些對音樂的掌握，
使得練習量大幅減少如我的今天，
至少還能保持一定的程度；
當人一層一層地剝下自己的面具、裝備之後，
會發現最終存有的，
就是作為「我思」（cogito）之存有；
實踐活動之內的一切事物，
必定是在惟理思辯的範疇中找到相對應的歸屬，
才能如此趨近至善地呈現；
結果到頭來，
音色是在自己腦中，
節奏也在自己腦中；
音樂的表情是在自己腦中，
音樂的心情也在自己腦中。
而喜歡音樂的心，終是不變的。
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p.s. 最後一首那個Tuba極盡花俏華麗之能事的walking bass實在是讓人無言以對！
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