屏風表演班簡介
成立
1986年初，一群青年．因對戲劇的熱愛而相聚。求知的渴望讓他們展開了自我學習的過程，而由電視名演員李國修擔任戲劇指導，展開定期的表演訓練。
隨著愈發熱烈的心情，以及創作發表慾的督促，在所有參與者的殷殷企盼下，他們決定以劇團的成立為中心，而發展更有可為的劇場運動。一百多個腦力激盪下的團名中，李國修提出的『屏風』，以其取自「幕前戲子伶人的扮演，不過是屏風後真實人生的演繹」的意象而獲選。
1986年10月6日，『屏風表演班』正式成立於台灣台北。
成立之初，劇團的創作風格與走向仍在摸索，而朝向非關營利的單純創作動機為主要目標。1987年2月，創團作品『 1812與某種演出 』即將發表，當時的屏風卻連印製海報的能力都不及。儘管演出人員完全義務參與，並且得到親朋好友的人力相助，然而相關演出的種種硬體設備的花費卻是不可避免的。在全體團員自掏腰包下，終於籌得製作費用， 『 1812與某種演出 』終於登場。
然而實驗性的肢體演出形式並末獲得好評或轟動，許多因慕李國修之名而來的觀眾，讓演出結束後劇團擁有了數百元的結餘以及十七位觀眾所留下的「屏風之友」資料。當時抱持實驗精神的團員並末氣餒，繼續朝第二齣作品的製作邁進。
1987年9月
三人行不行 r
1987年12月
民國76備忘錄
1988年12月
三人行不行II城市之慌
作品風格
1987年9月屏風推出第三回作品『三人行不行』，李國修編導，鄧程惠、羅北安、陳慕義聯手演出。在舊情綿綿餐廳登場後，藉由觀眾口口相傳，『三』劇連演了32場，場場爆滿，因此也引起劇場界的矚目。在各種評價紛紜的形勢下，無論如何『三人行不行』開啟了屏風一條新的創作旅程，一種呈現生活百態的喜劇風格，身兼團長及藝術總監的李國修，亦開始構思劇團的前程發展。
李國修的劇場夢
處事執著的李國修，於學生時代與劇場結緣。]978年進入蘭陵劇坊，接受吳靜吉博士以心理學溶入戲劇的表演訓練。同年12月進入中華電視台，參與綜藝節目的演出。之間，李國修由默默無聞至走紅藝壇，皆未放棄他的摯愛繼續參與蘭陵劇坊的全省巡迥演出。畢業於世界新專(現為學院) 的李國修，沒有學院派的背景，完全以實際的舞台經驗，自我學習的精神，投入劇場。而蘭陵時代的學習讓他領悟了由內而外的自我啟發，奠定了他的創作基礎。
1984年11月，他與賴聲川、李立群合組「表演工作坊」。1985年，以即興創作的方式發表「那一夜，我們說相聲」，當時轟動的盛況至今餘波盪漾。
抱持為台灣劇場播種的蘭陵信念，放棄已成就非凡的影視事業又離開了表坊，他前往美國、日本，在實際觀摩主流及非主流的演出後，他對劇場的表演形式的大千世界更加仰慕，為當代中國人創作的心情更加迫切。屏風的成立，『三』劇的演出盛況，更茁壯了他對劇場的心志。他將劇場視為事業，他認為劇團的經營需要執著與毅力，更需要企業家的經營理念。當時，贊同這種觀點的劇場人並不多，視他為癡人說夢的或認為他自我承擔過多的，卻佔了大多數。他仍然繼續短、中、長程的團務規劃，展開邁向全職專業劇團的旅程。
1987年12月，『民國76備忘錄』再次突破小劇場演出紀錄，以生活取材的李國修式反諷喜劇成為流行話題。專家、學者不得不重新打量這成立不到兩年的劇團。到底是什麼力量吸引了觀眾？像這樣一種違背傳統的片段戲劇形式是否忠於劇場藝術?反諷式的喜劇風格是不是抹煞了戲劇深沈的美學境界？在觀者與學者意見分歧的差距下，『西出陽關』的推出又掀起李國修式喜悲劇的熱潮。
財務危機
1988年8月，屏風以演出的票房盈餘邀請香港前衛劇團「香港進念二十面體」來台演出『拾月—拾日譚』，期望將國外的優秀團體介紹國內觀眾。然而進念的前衛肢體演出，無法得到台灣觀眾的共鳴。演出結束，屏風面臨首度的財務危機。直至12月『三人行不行』系列II『城市之慌』的推出才有了轉機。同時李國修獲選為台北劇場聯誼會第二屆會長，並以出版刊物為各劇團預告演出計劃。屏風更率先於演出中預告他團演出訊息．以達劇場聯誼的實質功能。
然而在小型劇團林立的當時，許多劇團的成立，是理想大於實際。不但形成許多泡沫現象，一些成立已久的團體對於演出計劃、前程規劃仍無法掌握，聯誼會最後也遭瓦解的命運。
以戲養戲
度過了財務危機，屏風開始意識一個劇團生存的命脈是「票房」，尤其是一個沒有任何官方補助、企業資助的劇團，而影響票房最直接的力量是「作品」。一套財務運作的規劃，成為屏風八年來的逐步成長的依據，「以戲養戲」的自立精神也成為其他團體跟進的生存方式。
以小劇場為出發的屏風，發表了十齣小劇場實驗作品後，終於藉由「以戲養戲」存足了製作費用，在1989年5月推出第一齣大型舞台劇『半里長城』。本劇也讓退居幕後的李國修再次重返舞台和好友，顧寶明攜手演出。並且突破了以兼職人員擔任行政工作的情況，擁有第一批行政全職人員。
1989年12月
民國78備忘錄
1991年1月
救國株式會社
1993年5月
三人行不行III OH!三岔口
成立分團
1989年l0月，帶著劇場紮根、地方播種的心願，李國修來到高雄成立屏風高雄分團。十八名分團學員接受半年的劇場課程完成創團作品『港都又落雨』的演出後，由分團學員繼續分團的運作。李國修帶著一身債務回到台北，幸而『民國78備忘錄』的票房成功，讓屏風終於與「九歌」、「果陀」兩劇團共同擁有位於羅斯福路第一個正式基地。
顛峰期
堅持作品以「本土關懷」為出發的李國修，藉生活提煉創作素材，在無任何學術背景的創作過程中，令其作品備受爭議。然而也正因沒有來自主義、形式的包袱牽絆，便其創作空間更加自由、活潑、而百無禁忌，無所不能。這樣的作品風格在驚艷的舞台形式中，直接扣緊觀者的心靈。
1990年，台灣發生了一起駭人聽聞的社會新聞———一名來台自助旅行的日本女大學生慘招致命橫禍，不但引起國際間對台的嚴厲苛責，也暴露了台灣治安的隱憂。這個新聞事件激發了李國修的狂想．於是完成了黑色的反諷喜劇『救國株式會社』。1991年元月，『救』劇於台北新學友書局附設的潛能小劇場登場，再再的加演讓此劇締造了連續定點演出七十場的空前紀錄。不但如此，『救國株式會社』也受到專家學者的一致好評。
演出結束，因辦公室租約到期，屏風遷入位於忠孝東路的現址，在占地120坪的空間內，規劃出行政室、小型劇場( 兼排練室) 、控制室、倉庫等空間功能。
『救』劇的推出讓屏風及李國修的創作登上了另一高峰，同時也引起企業界對表演藝術的關注。1991年3 月22日，在全台灣擁有700家連鎖門巿的「7-1l便利超商」(隸屬於統一企業) ，與屏風簽下為期兩年的年度贊助合約，以每年100萬元贊助劇目文宣印刷品的製作費用。同年5月屏風再次推出『鬆緊地帶』，以結合魔術的大型演出再獲好評。然而這一年9月，屏風五週年慶，推出改編自林懷民先生同名小說的『蟬』劇，卻在學者專家的如潮好評中，慘遭票房敗績。因為舞台工程的浩大，巡迴城市多達十個，在平均票房七成的成績下，屏風仍虧損了二百萬元。
這一年年底，李國修以私人名義向朋友借貸，讓屏風員工得以從容度過年節。
1992年4月，屏風咬緊牙關，再次以情境喜劇『 莎姆雷特』締造高達120%票房佳績，『莎』劇編劇結構的嚴謹，導演技巧的純熟，再次獲得學術肯定。
1994年9月， 『莎』劇獲上海之邀參加94莎劇節，與上海現代人劇社合作演出，屏風成為第一支前往大陸演出的台灣現代劇團。
1992年8月， 『救國株式會社』再以新版展開全省巡迥，並首度獲邀赴紐約演出，獲僑界人士的驚歎讚揚。
1993年5月，屏風推出招牌戲三人行不行系列III 『OH！ 三岔囗 』。李國修、楊麗音、曾國城三位演員，以單人飾五角、三人飾十五角的最高串演紀錄獲一致好評。描述兩岸三地十五個老百姓血肉相連的無奈命運的『OH！』劇，讓許多戲劇工作者淚灑劇場。
這一年年尾，台灣藝文記者非公開的聚會中，『OH！』劇獲選為該年度台灣最佳的劇目。藝文記者紛紛來電告喜，但因鼓勵劇場活動的立場，並未公開報導。
創團七年從末獲官方補助的屏風表演班，終於在1993年9月受到青睞，以『徵婚啟事』之演出企劃案得到文建會100萬元的補助。1993年10月，『徵婚啟事』 中，李國修以一人串演22個角色的演出創下紀錄，並且創下屏風歷年來觀眾人口最多的一齣劇目，而再度受邀赴紐約演出，首度受邀赴洛杉磯演出(又獲文建會、教育部、外交部合計100萬元國外展演補助 )。
1994年5月， 『西出陽關』以新版面貌再次推出，展開全省巡迥並再度受邀赴洛杉磯演出。
同年十月， 『西出陽關』在洛杉磯的四場演出，獲得一千四百餘名觀眾，哭紅雙眼、拍紅雙手的起立致敬。散戲後，一名年邁的婦人擠進充滿道賀人潮的後臺，含著淚水不發一語，緊握住編導李國修的雙手……。
1994年12月，以閏八月效應探討末世亂象的科幻喜劇『太平天國』於港都高雄首演，繼而展開全省巡迴；1995年更應邀參加新加坡第六屆「華族文化節」演出。
邁向九週年的屏風表演班，結束『太平天國』，隨即脫下清朝洪秀全的龍袍，穿上秦朝呂不韋的相國服，將六年前『半里長城』（風屏劇團I）重新推出。六年前，『半』劇是屏風六年前轉型的轉類點關鍵作品，六年後，『半』劇使屏風首度踏上國家劇院展演，也是首度在中、美兩地同步演出的劇目（成軍12年的美國洛杉磯華人戲劇社團「伶倫劇坊」，在團長兼導演張元高先生的領軍之下，以蔣光超先生、吳兆南先生領銜主演，於六月中旬在美國西岸展開三天四場的同步公演）。
下半年，屏風又重新推出『莎姆雷特』（風屏劇團II）。
1996年6月，由編劇紀蔚然與屏風合作，推出刻畫台灣家庭問題的『黑夜白賊』。7月，屏風開始推出『第一次屏風演劇祭』，以「小劇場為大劇場上游」、「以大戲養小戲」的理念，由屏風提供製作協助，邀請國內外新興表演團體，京戲啟示錄，
1997年，山海經-老舍之歿（製作作品）、未曾相似，三人行不行IV-長期玩命，屏風第二次演劇祭'97
1998年，徵婚豈是（新版），也無風也無雨，屏風第三次演劇祭'98
1999年5月，三人行不行系列V『空城狀態』 -
第一次屏風演劇祭
總結
成立十二年，屏風表演班在「為台灣劇場紮根」的執著信念下，秉持著「以戲養戲」的自立精神，僅以票房收入作維持劇團生存的最大憑藉。面對艱困的劇場生態環境屏風表演班以長期規畫的演出計畫為藍本，逐一付諸實踐；更藉「全職專業劇團」的長期目標作其前瞻遠景，在完整的團務運作下，積極培育行玫、技術、表演等劇場人才。
至今，屏風網羅11名全職人員，如此看似精簡的人事編制，卻在各部門齊心協力下，以旺盛的精力推展團務運作與劇目發表，不但被推舉為劇場翹楚，更實質帶動台灣表演活動的蓬勃，與台灣劇場共同寫下最動人的發展史！
屏風表演班的作品素材，大多自生活現象中取材。表現手法自實驗精神出發，多重運用各藝術形式與內涵。無論對人心人性的闡揚批判，或時事現況的探討剖析，均做了細膩的刻畫與關懷，給予參與者留下深刻的自省空間，並博得廣大觀眾的熱情迴響與專業人士的好評！現任國策顧問與台灣學術交流基金會執行長 的吳靜吉博士就曾說：「屏風表演班的作品，著眼於當今社會現象，反映出上班族對台灣社會變遷的思考以及自我的反省。因此之故，他們最主要的觀眾並不是 藝文人士或學生，而是處於人生『前中年期』
的上班族觀眾，原本此階層的觀眾已逐漸脫離藝文生活與環境，但因屏風表演班的創作演出，使這樣的觀眾在台灣的劇場依然可見，對於台灣文化環境的開拓與文化生態新元素的加入，的確有無法忽略的影響。」
創團迄今，屏風表演班共發表了二十九回作品，高雄分團發表了四回作品。由實 驗到肯定，屏風以不變的熱忱與執著繼續獻身劇場工作，每年定期推出兩齣大型 劇目的全省巡迥演出，並從1996年7月開始，每年定期舉辦以小劇場為形式、 以實驗為精神的『屏風演劇祭』活動。屏風表演班所展演的作品，大都出自藝術總監李國修先生所編導的作品，佔了58%，其他作品分別結合國內優秀的編劇、導演或是透過集體創作形式而產生，十二年來累積了以下的成績：
一、創團十二年，完成746場次的演出，平均每五天公演一場。
二、歷次作品分別巡迥了基隆、台北、板橋、桃園、中壢、新竹、台中、彰化、 嘉義、台南、高雄、屏東、花蓮、香港、上海、紐約、洛杉磯、新加坡、多倫多 等國內外十八個城市。
三、觀眾人數約計524,484人次。
四、「屏風之友」共計75,524份。
由實驗到肯定，屏風以不變的熱忱與執著繼續獻身劇場工作，以戲劇獨具的魅力與觀者建立對生活的愛與關懷！ 當大眾藉「票房保證」來形容屏風之際，當藝文人士以「商業劇場」來界定屏風之時，屏風仍是屏風，除了「作品」的價值，再也沒有任何名詞足以代表這個希望將劇場當作終身之職的團體！
後記
「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」，有人這麼對感情下過註解。然而，對於劇場的衷情，屏風既在乎過程，也無法不在乎未來的長久——雖然，在十二年的風雨裏，這樣的一份在乎讓屏風倍嚐了艱苦與辛酸。
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