外台北劇場的風貌─台東劇團。
談到台東，你會想到什麼？是知本讓人通體舒暢的溫泉？或是香噴噴的池上便當？
這大略就是一般人對台東這個後山縣市的印象吧！實際上除了這些刻板的觀光印象外，
台東有著一般人所不知道的另一面貌──台東劇團。
有著十四年團齡的台東劇團，可名列為台灣前輩級的現代劇團，早期稱為「台東公
教劇團」，團員多由公教人員組成，後因恐有礙其他戲劇愛好者加入，便去掉「公教」
二字。在台東，她背負著推廣戲劇藝術和發展具台東特色作品的文化使命，過去的許多
作品內容都是以台東地區的人事物，或傳奇故事為取材來源，並在一般台北大都會藝文
團體從未涉足的台東小鄉鎮巡迴演出。
劉梅英和黃以雯是台東劇團的資深表演者和創作者，多年來堅持從事將藝術往下紮
根的工作，一方面不斷的訓練當地的戲劇人才，一方面持續地從事新創作，團長劉梅英
更是多次出國充電，吸收西方前衛劇場的養分。
歷經十多年的奮鬥，劇團已頗具規模，不僅擁有專屬的行政人員，也有自己的排練
場和劇場，每年並有固定的新戲上演，由於劇團的表現不俗，使她成為政府單位向來樂
意補助的團體，這讓劇團在台東這個惡劣的環境中有了繼續生存的動力。不過台東地區
的人口流失卻一直是劇團多年來的痛，經常花費好大一番功夫訓練的表演和創作人才，
一個個的向繁華的台北奔去。即便如此，台東劇團仍懷抱著最初的理想，繼續堅持她的
劇場之路。
台東劇團的後山勁道。
台東劇團成立於民國七十五年（西元1986年），原名「台東公教劇團」，團長劉梅
英曾獲亞洲文化協會獎助學金赴紐約研習半年。早期作品以演出國內外經典劇作為主，
如「禿頭女高音」、「不可兒戲」等，直至民國八十年至八十三年（西元1991～1994年
）間，劇團連續三年獲文建會選為優秀地方劇團，執行社區劇團活動推展計畫，並在卓
明及林原上的指導下，創作出驚艷學界及劇場界的作品：「後山煙塵錄」後，備受矚目
，並確立了以本土文化思考為其創作方向，陸續創作出「心機/心肌」、「 維琴那列車
就要開/穿越花朵」等作品。
活力旺盛的台東劇團，在第一屆後山戲劇節海報上如此寫道：「地理上中央山脈的
橫亙阻隔，讓處於後山的台東一直保有獨特的純樸特質...，台東劇團一個在地成立的
戲劇團體，後山豐沛的人文與地理資源，是台東劇團願意長期經營與創作不止的源頭。
因為我們相信，雖然處於後山，憑著我們的生命性格，絕對能完成我們想做的事。」
台東劇團從一九九二年到九四年，是文建會撥專款補助的地方團隊之一；一九九七
年開始，劇團也陸續獲得文建會「扶植團隊計畫」的補助。今年劇團落榜，營運出現極
大危機。團長劉梅英說，台東市因地理位置和人口分布的關係，藝文消費市場很難形成
，雖然劇團努力將票房提升到每檔戲六成左右，要維持固定的行政開銷仍是困難重重。
劉梅英說，年初在獲知從「扶植計畫」出局後，劇團就思考多角化經營。半年來，
從青少年戲劇研習班、兒童肢體營、英語研習營等，收入仍然無法支付劇團開銷。她認
為，過多其他類別的經營，反而會影響戲劇主體的發展，「兼差」不能當「主業」。一
向受到政府支持的台東劇團，今年開始企望民間伸出援手。
劉梅英透露，第一筆個人捐款遠來自台北深坑。她說，十萬元的捐款讓全團再度燃
起信心，希望能夠推動民間認養台東劇團，「讓劇團留在地方演給自己人看」是她維持
劇團營運的最大信念。為了提升劇團的知名度，她仍計畫每年北上台北發表作品，2003
年七月在台北牯嶺街小劇場演出《背負思念》。
其實就整個台東劇團來說，他有很多表演呈現出來的東西，很富有當地的文化氣息
，其中就會包含很多方面，像是表演者的語調，表演呈現整個畫面都與在台東的環境影
響之下，脫離不了關係。
地域性的影響之下，在整個台灣來說，台東的位置屬於較邊緣的地帶，在這樣的一
個環境下，能夠產生出什麼樣的表演藝術？而他與劇場這個東西會有什麼樣的火花？
台東劇團的很多表演幾乎都是在當地演出，很少很少到其他的地方演出，甚至出到
台東之外的話也就是台北等幾個地方而已。而且說到他們的劇作，像是後山煙塵錄我就
不太清楚他們所要表達是什麼，就算是有介紹了一些簡介，可是如果是現在的我去看的
話，還是只有迷惑，感覺上那包含了比較多的宗教儀式成分。
所以說當我們外地人再看台東劇團的作品時，常常會感覺很陌生；甚至覺得很枯燥
乏味。我想，這大概也是身為一個地方性小劇團沒有辦法發展到其他地方的原因吧[排
他性太高了]這跟有志做大劇場的方向完全不合阿。要不是對當地風俗們情了解很多的話
，還真的會霧煞煞呢……。
團員介紹:
黃以雯－49年次，台東劇團創始團員。標準的O型加處女座，無可救藥的完美主義者，自
我要求很高。一路走來的劇團歲月，以雯的堅持和毅力是我很重要的革命同志。
游博賢－59年次，八十四年開始加入劇團，這之間來去劇團。並曾有一次在我執導的戲
中擔任演員，但於演出前一週不告而別的『壞紀錄』，後來他曾寫了封信向我道歉。現
在他擔任劇團年度演出＜背負思念＞的導演。
賴玉明－60年次，九十年加入劇團。玉明是我的表妹，在她進入劇團之前，我們兩人可
以說是「不認識」。後來加入劇團是因為學校要她指導一齣英語戲劇，她請我去幫忙，
後來又自認不足的加入劇團學習。
陳鈺雯－70年次，台東師院美術教育系大四學生。從大一開始來劇團，青春的年紀，清
楚自己要的東西，在現實生活中的衝突她選擇劇團，在畢業前系，我鼓勵她嘗試創作，
因此目前她正帶領著劇團一批新人進行＜角落＞演出創作。
劇作─後山煙塵錄
根據台東劇團現任團長謝碧紅的說法，《後山煙塵錄》一劇，是台東劇團在構思一
系列探討台東地方文化特性的戲劇之一。從《東城飛花》、《後山煙塵錄》到《鋼鐵豐
年祭》一系列的作品中，台東劇團希望以發生在台東社區居民生活周遭活生生的事物為
題材，讓共同生活於這塊土地上的居民，共同來省思台東這塊土地的文化特性究竟何在
？它與台北、或是西部的不同又在何處？等等問題。
而「後山煙塵錄」所想傳達的即是先民至台東開墾，冒險犯難的過程中，心靈的惶
恐與無助，宗教對於他們撫慰心靈的功能。之所以選擇寒單爺為此劇的主角，是編劇林
原上於台東觀察了兩個月，在看完元宵節的活動後，認為其中最醒目的就是寒單爺，因
此抓住它作為切入點，以表達宗教對於信仰者的庇佑。（田野筆記，86.1.26）
編劇林原上認為在構思此劇時，除了本身對於道教儀式中那層既非理性又神秘，卻
對人類心靈活動持操縱力量的場面，感到又敬又迷惑之外，也認為諸如八家將等道教儀
式的表演形式，其實就是戲劇的起源，就是戲劇的原動力。因此，他選擇了台東元宵節
遊行隊伍中，陣式最具特色的「炮轟寒單爺」、「八家將」的表演，來探討代表台東文
化之一－宗教對信仰者的撫慰，同時也希望從中尋找戲劇原始型態的見證。除此之外，
整個劇本的考量，其實最重要的是表演方式，而寫最多的是動作和表演。
事實上，在《後山煙塵錄》一劇中，是以寒單爺為流氓神，因作惡多端，被鄉人設
計以炮炸死的傳說故事為主軸，側重於寒單爺由流氓轉化成神的那種「贖罪」的心理背
景與其不斷的內心煎熬。而以台東女性在多數男性外流工作的情況之下，必須肩負多重
角色，以及八家將所具有的粗獷的神韻與張力的地方戲劇原動力，來輔助整齣戲的發展
。
在整齣戲劇的發展過程中，從一開始即揭諸善惡到頭終有報，以及放下圖刀立地成
佛的觀點。接著是描寫寒單爺在世間為惡，為世人所怒罵的種種情形。其後整齣戲的重
點則是在闡述寒單爺在死後內心不斷翻騰的恐懼與害怕，以及對人世間的戀戀不捨，並
藉著眾女子與寒單爺的對話，來描寫寒單爺在煉獄受折磨的情形與心情，最後則是寒單
爺在種種刑罰中領悟了苦海無邊，回頭是岸的道理，終於獲得超脫，得道成仙。
綜合以上，我們可以知道，《後山煙塵錄》一劇，是台東劇團從宗教信仰的角度來
省思台東地方文化特性的作品。在劇中以動作與表演為主的方式，闡釋了炮炸寒單爺儀
式的贖罪心理過程。若從戲劇的角度來看，此劇可以說是戲劇創作吸收了民俗的東西作
為其發揮的題材；若從民俗的角度來看，則可以說是以藝術化的表演方式來再造民俗。
（田野筆記，86.1.26）
也就是說，《後山煙塵錄》劇中，透過戲劇美化的表演方式來具現最初寒單爺贖罪
的心理過程，讓觀眾能更深刻的體會寒單爺信仰中以身接受炮火試煉，以求贖罪的宗教
精神意義。而此種透過藝術化的戲劇展演，對於寒單爺民俗活動即提供了再造的可能性。
2002年 首次北上演出 台東劇團《太平洋板塊》
從劇場天幕垂下六條大麻繩，透過演員身體移動，交織出一張網，並且一路延伸到
觀眾席，成為演員與觀眾互動的裝置。第一次北上演出的台東劇團，再演千禧年作品《
移動的太平洋板塊》，藉由人聲吟唱原住民歌謠、演員的口白和肢體律動，導演劉梅英
希望在實驗劇場黑與白的基調中，表現東台灣自然與人文交融的面貌。
一齣從海洋地理得到靈感的戲，在舞台上卻以灰白色簡單線條，構築一張網，這一
條條象徵自由漂泊的白色波浪，卻也同時傳達人類掙不開的層層牽絆。
劉梅英說，「離家」可能是每個人生命中必經的歷程，不管是求學、工作或結婚，
「離家」有掙脫子宮的獨立自由感，同時卻也有剪斷臍帶後的不安定感。這部作品企圖
從一個海洋兒女的角度，延伸出探討離家／回家種種心緒上微妙的轉變。
為使演員深刻體認高山大海的恆常能量，訓練過程有一半在戶外舉行，演員和大山
大海的接觸，讓肢體感受山與海的地氣與蒼茫，戲劇節奏因此與太平洋的浪潮氣息合鳴。
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原來自己不聰明 原來什麼都沒有
原來應該了解的道理 現在才知道
原來輸給了世界 原來輸給了自己
原來錯在不承認失敗
誰可以原諒我
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