試論中國古典舞蹈(五)

[cJpp (批披匹劈霹)]

試論中國古典舞蹈  孫穎

五、一家言與想像

    《絲路花雨》問世之前，恢復歷史上的舞蹈不大能夠令人相信，近年來一方面史的知
識逐漸引起人們的重視，同時中國舞蹈藝術的發展，經過各種嘗試和在國外取得的反響，
似乎增加了人們研究自己文化的興趣。《絲路花雨》、《敦煌彩塑》、《伎樂天》、《霓
裳羽衣》、《金山戰鼓》、《文成公主》中的樂舞，都是根據壁畫、雕塑創作的具有歷史
風貌的古典舞蹈，節目成功與否姑且不說，所做的嘗試卻以事實開闖了一個禁區。梅蘭芳
從古畫仕女圖中尋舞姿；蓋叫天運用羅漢型式；三麻子號稱活關公，據說他查訪過許許多
多的關帝廟去揣摩關羽型式的神態風骨。可見把死的雕塑、圖像變為活的舞姿、動作，並
不是無稽的空想，前人在戲曲舞蹈的發展上也走過這樣的路。我國的壁窟、岩畫、墓葬等
各類文物中的樂舞形象資料，至今沒有進行過全面系統的調查、整理，假如匯集起來說是
浩如煙海並不為過。即令無法考定哪個動作是漢代的某舞、哪個舞姿是唐代的某舞，也無
法完全恢復其原有面目，但只要分類排比，讓死的姿態活起來，也毫無疑問可以顯示戲曲
舞蹈之前古典舞蹈的大概風貌。而各類文物中的樂舞形象正是宮廷樂舞，即為貴族服務的
宮伎、官伎、家伎作秀的，流行於各時期的舞蹈痕跡。只有摸索到歷代，哪怕是幾個主要
時代的古典舞蹈，才能比較出戲曲舞蹈有什麼，缺什麼，能否概括「道統」。敦煌舞蹈不
就是一例嗎？

    要搞這種「基礎工程」不是輕而易舉的事，根據圖像尋找消失在遙遠歷史上的舞蹈，
既要有藝術考古的功夫又是一番藝術創造，但我覺得舞蹈史的研究不同於其他藝術史的研
究，舞蹈是形象藝術，只有文字是難以感受到歷史的足跡到底是什麼，沒有活的形象，「
道統」不可能具體的對當前的藝術發展發揮實際作用。如果透過一個專門機構，為編導、
為教學提供具體可感的形象資料，形成足以體現幾個主要歷史時代的大小劇目，我想戲曲
舞蹈的變化、發展也就道路寬闊了。能不能呢？

    譬如「美」這個人類藝術都在表現的字，在我國古象形文字中原來是一個頭戴高高羽
飾的舞人形象，可能是從我們這門藝術中概括形成的，足見飾羽舞蹈在遠古的普遍和這種
舞蹈在初民審美理念發展中的重要價值了。這種舞蹈在《詩經》和上古文獻中都有文字資
料，形象呢？不僅各處崖畫不乏形跡，雲南、廣西出土銅鼓飾紋上，還有很多秦、漢甚至
戰國時期鑄造的羽舞形象，羽飾的奇特遠非我們所能想像。

    巫術祭祀是初民普遍存在的文化活動形式，巫術文化的理念形態自然也要表現下這類
舞蹈上，跳這種舞是什麼情緒不是也有些線索了嗎？而狩獵、採集和早期的農作時代，初
民的形象理念必然反映當時的物質世界，並首先反映與生活聯繫最為密切的事物，操牛尾
、飾鳥羽、蒙獸皮、頂獸角不僅是裝飾特徵，舞蹈動作也必然是直觀的形象摹擬而具有鳥
獸動作的節奏和形態。此外，對朦朧意識中的神抵的敬畏，又說明初民還沒有認識到自己
的存在意義和變革世界的主宰地位，他們的舞蹈不可能是充分伸展肢體，有巋然立於萬物
之中的自信和氣魄；而「擊石批石」、「鼓之舞之」又告訴我們遠古舞蹈跳的是節奏，還
談不到動作的旋律性。那麼過去了幾千年並已消逝的羽舞，並非神祕而不可捉摸。考古學
家能根據一塊陶片而復原為完好的器皿，只要盡心研究，我們也完全有可能根據各種資料
恢復一些接近於歷史面目的舞蹈形式，何況我們還有兄弟民族中的原始舞蹈遺存可資參考
呢﹗

    歷史上的舞蹈，有的舞名、形式、時代、特徵都較清晰，如漢、魏兩晉間流行的《架
舞》(或稱《架鼓舞》)，同類形式的圖像已發現若干幅。可以看出舞蹈與雜技結合的特點
，男女合舞、獨舞、槳、鼓兼用和分開等多種作秀形式。動作，或者龍趨燕掠飄忽跳躍於
鼓上、槳上，或者僵臥鼓上以手、肘、膝、足擊鼓並有兩人、三人爭踏的情狀。而當時舞
人穿的鞋子有一種叫「利展」，是特製的舞鞋，頭尖質硬踏槳踏鼓都將發出「嘎」、「嘎
」的音響，合上樂曲形成交錯或者交織的奇特節奏，是一個風趣、活潑並有一定技巧難度
的舞蹈，同時舞人的服飾、樂隊的規模、樂器種類都較具體，類似這種情況的舞蹈我想是
可以恢復的。

    當然絕大多數歷史上風靡一時古籍文獻僅存名目的舞蹈，即使偶爾發現一兩幅圖像並
能考定是某代某舞，也摸不清原舞的形式、體裁和怎樣舞法。因此挖掘歷史上的古典舞主
要還是運用同一時代或相近時代格調也接近的形象資料，表現同一時代的社會習俗或者題
材，創作可以搬上舞台的小型劇目，但發展、創作的方法是綜合形象掌握特徵，透過表現
同時代的生活加以補充，不急於吸收現下的「通用」語言而應保持歷史特色，爭取形成一
條古典舞蹈--哪怕是跳躍式的發展線。有了這樣的累積，也就為創作大、中型舞劇提供了
素材、提供了審美依據，透過舞劇創作逐步打開時代界限，廣泛運用、揉合各時期的古典
舞，吸收、借鏡外國舞蹈，能有十部舞劇，中國古典舞是什麼樣我想也就了然了。

    總之，恢復歷史舞蹈，比較全面地探索古典舞蹈的歷史面目，我認為是形成古典舞蹈
民族體系的前提，是基礎工程。如果我們能從形象上大體摸到古典舞蹈的歷史概況，並形
成一個個的節目，即使做為文物保存也有價值，也將是我國古老衣冠文物的見證。而繼承
還是為了發展，只要我們了解並且掌握到唐舞、漢舞、先秦舞蹈是什麼樣子（不僅漢族也
包括兄弟民族），對道統自然會有一個全面認識，並從而綜合到古典舞蹈的形式、風格、
美學特徵，把戲曲舞蹈匯人這個本源既解決了怎麼變的問題，也充分發揮了戲曲舞蹈的作
用。而這樣一種主張很易於被人斥之為「民粹派」，是保守並有點排外。其實不然，西方
的芭蕾、現代派舞蹈的方法、理論以及具體的動作、姿態、技巧完全可以放手拿來，而且
兩眼不應只盯住歐美，東方及世界各地的舞蹈文化，只要有益就敞開胸懷兼收並蓄，沒有
這方面的補充也搞不出高水準，關鍵是兩腳必須有根，對自己的東西首先得心中有數，了
如指掌，「批判」、「否定」，才有根據。如果移花接木，木已無根，又哪能談得到民族
文化的發展？摹仿終究省事些，從死的文物中找活的形象的確難，而我們這一代人的任務
不就是為創造前所未有的新文化奠基嗎？還是讓舞蹈藝術上的民族形象在我們這一代模糊
而消失呢？當前，不少同志認為在創作和教學上，存在中西混雜的現象，是歷史形成的過
渡現象，但怎么改變這種現象？我想是急需探討商議的。我認為我國的舞蹈藝術，只有繼
承、發揮世世代代創造累積的光彩才有魅力，才能立於世界的舞蹈文化中享有不愧於悠久
衣冠文物的聲譽，別人的好我們讚美，並移來在我國發展，同時也學習、吸收用來豐富我
們。可是取消自己的光彩以任何一種「先進」取代，即使呈現一時的繁榮也絕難持久的存
在下去。研究、發揚自己的道統，不管來早或來遲最終仍然是必由之路。假如文學藝術上
沒有了民族的形象，那麼民族的精神也變熄滅了﹗

    以上的見解似乎不過是種想像，而人類的創造又有什麼不是起自於想像呢？想像也好
，做為一種腔調呼籲幾聲，倘有不以為「非」而思一試的研究家、創作家，則此文也就不
算徒托空言了。

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