當很多人第一次看到Breakin的時候都會忍不住問說:這些小子到底
是從哪裡學到像這樣的舞蹈???這是因為Breakin看起來和其他的舞
蹈是如此的不同。對很多人來說Breakin似乎沒有一個出處,但實際
上並非如此, Breakin其來有自。在Breakin中有一個超級明星, James
Brown,還有一樣舞蹈的超級大事就是, the Good Foot。
在1969年,那個年代還在流行跳Hustle的時候, James Brown成功的做
出了他的招牌動作"Get on the Good Foot",如果你從來沒有在現場演
唱會或是在電視上看過JamesBrown做這個演出的話,那麼你應該知
道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候,他所做的絕
對是你會預期他去表演的。在那個時候, the Good Foot成為當時最
新的舞蹈風格,尬舞的傳統也在那個時候建立起來,那時的舞者會聚
集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那
時的尬舞相當重視尬舞中的細節,挑戰和比賽的部分,在Breakin的歷
史中被認為最重要的 一件事就是Breakin是非常適合用來尬舞的。
不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加尬舞的年輕人都
很像是運動員, Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被
稱為Breaking,那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作,而現
在就稱那時的Breaking為old-style Breaking。
old-style Breaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾,換句話說,那時
的old-styleBreaking比現在的Breaking要複雜,現在的Breaking或許有
頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下
去轉,但是地板搖滾的動作卻包含了相當複雜的腿部動作,而且速度
是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前,這種情形並沒有持續很
久。在那個時候, old-styleBreaking在很多青少年和幫派分子之間相
當受歡迎,而Breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最
好的舞者是要表現出尬舞時的智慧,而非打架。他們都會在地盤外
的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞
的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也
會立下約定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時
候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是,這些Breaking的
尬舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生,事實上,尬舞反而常常
引發打架事件,讓這些舞者的身體因此而受傷,而他們並不能因此而
得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸,現在Breaking尬舞的情形還是有,
但是範圍更加廣泛,他們不在打架,而是這些Breaking團體一起集合
起來練習,表演,接下來正式的團體成立了,這些團體不單單是練習、
表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中,其中有一些
團體為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,
只好整天練習,發展更多複雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的
速度。然後Afrika Bambaataa出現了, Afrika Bambaataa是一個傳奇的
著名的DJ, Breakin能夠成功的成長,大部分都要歸功於這個人,他是
一個唱片製作人,還是the Soul Sonic Force的一員, the Soul Sonic Force
的"Looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and
popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的
領導人。1969年時, Afrika Bambaataa發現Breaking不只是舞蹈而
已。他發現跳Breaking似乎是要去完成某一樣東西,他看見了
Breaking的潛力,並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後,他相
信只要他們堅持下去,一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第
一個Breaking的團體, the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的尬
舞,參加了很多秀的演出,還在紐約的很多俱樂部裡表演,在同時,他
們也未為ZuluNation贏得了多的支持者, Old-style Breaking一值流行
到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相當暢銷的專輯
由Shieks製作,名叫 "Freak Out"。然後到了大約1979年、1980年初,
一個新的Breaking團體誕生了,這個團體就是RockSteady Crew,雖然
Rock Steady Crew有特別的天份,但是很多人還是認為他們是老式的
流行。但是Bambataa鼓勵他們,他告訴他們,只要他們持續下去,終究
可以守得雲開見月明,他幫助他們繼續走下去,很快的,他們開始在紐
約的一些搖滾俱樂部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。當
Rock Steady開始在Ritz為Malcom McLaren 和 BowWow Wow表演時,
大家開始很認真的看待他們, Breaking又再度的流行了起來,但是新
型態的Breaking和舊型態的Breaking是不一樣的, Rock Steady加進了
很多特技般的動作,Breaking現在不單單只有Floor Rock,還有風車、
手轉、頭轉這些動作了。
1981年, Charles Ahearn拍了一部屬於他自己的Hip-Hop的電影, Wild
Style,這是一部關於在Bronx的rap,壁畫,塗鴉和Breaking的電影,
Ahearn要Rock Steady在這部影片中表演Breaking的部分,於是Rock
Steady開始成為卓越的Breaking團體,同時新型態的Breaking也越來
越流行了。在1982年春天, Roxy是紐約一間設備完善的溜冰場,但是
溜冰的熱潮很快就退燒了,在'82年的6月, Pat Fuji把Roxy改成在星期
四、五、六晚上開放的舞蹈俱樂部。
Roxy很快就成為Hip Hop的中心,這裡變成RAP歌手、DJ和跳
BREAKING的人聚集和表演的地方,如果你像為你的電視節目或錄
影帶找到一個好的BREAKING舞者,就到Roxy來找。如果你只是想
看看並且學一些新的動作的話,那也到Roxy來。Roxy開始舉辦且贊
助BREAKING的比賽,參加這些比賽可以幫助贏的人被更多人認
識。在1983年6月, Pat Fuji僱用了職業Jazz舞者Rosanne Hoare來籌畫
Street Arts Consortium的活動,其中包含了house Breaking,rapping,
和graffiti art。Rosy已經為Hip Hop文化成立一個正式的家了。
Street Art Consorium雖然並非空想, Rosy也真的為BRAEKING舞者提
供了一個像家一樣的環境,她就像是這些舞者的舞蹈指導,幫助他們
增加他們舞蹈的潛力,她也幫助很多舞者找到商業或表演的工作,最
重要的是, Rosy是一個永遠在那裡的朋友,可以讓這些舞者依靠,就
連她自己也是熱心的學習BRAEKING呢。
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