昨天上了「肢體開發」的課，
晚上回家翻出了一篇文章，
是好久以前在MMB版上看到而留下來的，
當時就覺得：
哇！戲劇是這麼「炫」的啊！
一 presence
演員在舞台上最重要的先決條件就是presence．
一個presence不夠的演，員觀眾的焦點跟本不會在他身上。
它牽涉到一個演員有沒有重心，有沒focus，身體有沒質感，有沒有氣勢。
這說起來有些玄，
但是一群演員在舞台上，我們很容易就會將焦點放在presence夠的演員身上。
有嚴格訓練和沒有嚴格訓練的肢體得容易不自覺地被觀分辨出來，
身體的重心拿捏和身體的注意力是可以訓練的喔，
也許老師如果受過這樣的訓練，一站上講台，自然便能抓住學生的注意力，
二 乾淨清楚，有表達力，感人
這嬤乎是任何藝術的三個層次了
乾淨清楚是最基本的，能讓觀眾知道你要說什麼，
其反面就是動作busy，作一些多餘瑣碎的動作，
有表達力就是，想像力豐富並能適切地表達傳遞主題，
不是老掉牙的東西，能觀眾feel不boring，
真正的感人是要能憾動人心（洗滌靈魂？）
演員的每一個movement都要經高度的選擇，
如困教學是一門art，為什麼可以違背這三個原則呢？
三 角色扮演
同理心就是用角色的眼睛去了解角色及角色所接觸的世界
角色分析是演員最重要的工作
四 氣氛曲線
一齣戲常要有一個高潮，
每景每幕中也有小高潮，
演員講的每一段話中，必然有他最想強調的一句話，
好的戲常常要有節奏，有起伏，
就好比如一首交響，
如何去強調高潮？
如何一拍一皮都段落分明？
一直都高潮不可能也不必要，
高潮需要累積。
要如何累積？
老師的一堂課是否也是如此呢？
講話的吸引力是否也在這呢？
五 勾子
一齣好戲要像勾子一樣勾子一樣勺著人的好奇心，
要如何鋪陳才能在觀眾心中植入期待呢？
懸念要如何營造呢？
老師的勾子在哪裡？
我覺得這也可運用在我們帶教案時說，
如何吸引在台下的孩子的眼光．注意力，
還可運用在營造屬於自己個人的風格氣氛喔！
我覺得啦！