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作者: cplin (Solaris) 看板: NTUChMusic
標題: 雜感八十八
時間: Thu Feb 21 13:37:12 2002
難得有機會接受大師親炙，大家實在是很幸福的。我想談一點點
感想。
子貢曾經稱讚他的老師：「夫子之牆數仞，不得其門而入，不見
宗廟之美，百官之富。」經過老師的訓練，《故都風情》的專注
、音準、樂句分句都有了顯著的進步。張力和說服力也增加不少
。大家可能覺得很過癮吧！不過就我的觀察，瞿老師提示的不過
是他認為最基本的東西，比如大提琴旋律的整齊（行板主旋律那
段）、吹管的音準（平行五度那段）、發聲點的一致（二胡獨奏
配樂團重音那段。這點，瞿老師走以後就變得很不好）。除此之
外，外加一點點詮釋，比方說對笙的強調，彈撥滑音的重音、仿
飛天那段音型模進的漸快等等。但是我認為，大體來說，瞿老師
根本就還沒開始「詮釋」這首曲子。
為什麼呢？比方說一開始古箏必須傳達出幽古的感覺，這就必須
呼吸、音色和最後拂音的配合才能達成；還有大提琴主旋律那段
，瞿老師很明顯期望在高把位的第三句音量能再加強，這點也碰
到了技術的限制；最後主旋律再現（《故都風情》基本上是引子
加上有點自由的ABA三段曲式，這裡說的是A的再現，也就是大提
琴的主旋律那段），必須比第一次出現更弱，這點我們也沒有達
到瞿老師的理想。其他也還有最基礎的音準問題（中間古箏那段
）、樂隊「冷不下來」的問題（高潮後半音階下行那段），更別
提多聲部織體的複雜了（這點行板前引子旋律反覆那段最明顯：
彈撥的下行音階〔這到最後還是不夠整齊〕、笛子的平行五度、
笙的對位旋律、弦樂的插句等等。假如都加以細緻的處理，音響
會非常豐美）。老師最後的評語「反應很快」其實是他第一次帶
實驗的評語，對音樂表現則是保留的。我想，大家應該再思考老
師說法的深意。這意味著我們還有很多不完美、還要再加油的地
方。換句話說，我們可能還在瞿老師「數仞之牆」的外面，還見
不到老師的「宗廟之美、百官之富」。
這原因在哪裡？流俗的看法會認為「樂團很好，只是沒有完全發
揮」。但是我想問的是：既沒有完全發揮，那「好」有任何意義
嗎？對樂團來說，除了技巧以外，顯然少了些「自我修正」的能
力。比方說大提琴旋律對不齊，練了好幾次才改善。你可以說指
揮沒有提示過這點，但是，難道這不也是團員應該自己知道的，
「整齊」這個團練最基本的要求嗎？其次，瞿老師在台上，樂團
表現出的那種截然不同的專注力，難道不是「不管誰在台上」都
該做到的需求？最後，也是最重要的，每個團員都該自問：假如
再演一次，能不能做到剛剛練習時的一切？還是就很快地把那些
東西忘了？說來很難，不過好的樂團本來就該像海綿一般吸收指
揮給予的一切，而且不是只在團練時才讓好的音樂「曇花一現」
，上台還是照樣變成音符製造機。總之，演出必須時時刻刻問自
己：練習時這段指揮強調過什麼？這段的音樂聽來應該是什麼樣
子？照我的經驗，我們一般只會表現出特別有印象或是機械性的
變化，但是實際上的細節都要比練習時少得多。
音樂的追求是沒有止境的。之前我參加團練，或是看一些團員對
團練或演出的感覺，總覺得有種迷惑在：覺得自己演得還好，但
模糊地知道有某種進步空間，只是又不知怎麼精益求精的感覺。
而我覺得最後這種不滿足，總是以一種沈默的方式表達出來。這
樣其實很可惜，因為我認為這種不滿才是樂團進步的動力。最怕
的是兩種截然相反的態度：一是覺得自己夠好了，二是覺得自己
資歷淺，說的話沒有價值。我覺得在瞿老師帶過以後，這兩種態
度其實都該打消：我們的確有不少不完美的地方，但是在大師之
前，我們誰也不比誰高明多少。我們當然不可能請瞿老師來帶很
多次，那麼就唯有更多勇敢的自我檢討：模糊的、清楚的、溫和
的、尖銳的都好。最怕的還是那種得過且過的態度。
談到這點。就進到我聽這次團練之中的另一個感想，也就是我們
《酒歌》的演奏。
老實說，我之前聽到不少人說酒歌「好簡單、好簡單」。但說實
話，所有演奏人員對曲目難易有評斷則可，因為簡單就用輕忽的
態度演出，則是不可接受的。昨天的《酒歌》，實在有點粗糙。
從一開始笙過緊、過亮的音色（這讓全曲色彩少了變化）、接下
來簡單的強弱對比弱不下來、中間抒情旋律聲部的混雜（彈撥甚
至還有演錯音的，還有胡琴的插句也不夠明顯）、六拍子弦樂旋
律線強弱不夠清楚（就是那種聽得出想作些什麼，但不到位的感
覺）、沙球的替代方案（特別在輪音時）是否合適....等等。這
些都是細節，但整體最多的就是「洋溢著」的那種粗糙感，這讓
我感覺到以往評審對我們團最多的評語：判若兩團。也就是團練
的大部分時間、精力都拿去磨自選曲，最後是指定曲草草演過。
我們以前也演過一些難聽的指定曲，不說《還我河山》，就是《
春雷》也不過是幾年前。能遇到《酒歌》，其實對大家來說是一
種幸運。既然技術不會有《故都》那麼多力不從心的地方，旋律
也還動聽，為什麼不好好演一次示範級的《酒歌》呢？這是一個
樂團對自己的負責態度、也是對音樂的負責態度。
以上這些都不涉及比賽層次。但是就算就比賽的現實層面來談也
是重要的：在困難度上，《故都》未必能比《達勃河》（成大）
佔便宜，反而更容易暴露出音準一類基本功的問題。而《酒歌》
基本上是每個學校都選的指定曲，它演得好不好才是分出高下的
關鍵。更何況，「判若兩團」也不可能是什麼加分的評語。
第一次參加全省大拜拜，結果如何沒人能預測。我們只能說盡其
在我，但是光是這點就是太難太難的事啊....我現在只想起雅君
在幾年前比賽問的：是不是意義只在優等、特優、冠軍什麼的？
是不是得了冠軍，我們的演出就無可挑剔？沒得冠軍，我們的演
出就「一點意義也沒有」？大家應該記得瞿老師一開始的輕聲細
語，到最後的投入和熱力。這不是什麼累不累的問題，而是一個
貨真價實的藝術家對音樂的熱情的本能反應。這才是我們辛苦練
習、演出的所有原點所在----音樂動人的魔力----不是嗎？對瞿
老師來說，這樣的採排內容不過是稀鬆平常的事，重點也不在他
修了多少地方，而在於他無意表露出來的，對音樂剖析的角度和
熱情。我想，這才是用多少錢也換不到、學不到的。
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....在Ｋ看來, 好像這些人最後終於和他斷絕了一切關係, 事實上,
他覺得比以前任何時候都要自由得多, 他可以在這個平常對他是禁區
的地方, 愛等多久便等多久, 他好像贏得了以前人們很少贏得的自由
, 好像沒有一個人敢去和他一拼, 趕他走, 或是甚至於和他說話; 可
是同時也好像沒有一件事情比這個更自由, 這種等候, 這種不可侵犯
的感覺, 更令他覺得沒有意義, 沒有希望, 終於, 這個信念也變成同
樣的強烈了。
----卡夫卡‧城堡
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