請明天要上課還沒交給我的，明天自行列印約八份給其他同學。
以下是我收到的部分，其中有一份有亂碼，賴慧玲學妹請你列印一份給大家。
以下是我的整理，大家可以先做預習。
論說文
各位認為攝影是甚麼？攝影具備怎樣的特質？與電影，繪畫甚至於文學有哪些不同之處？
攝影是捕捉瞬間影像，呈現事物真實一面的藝術，經過構圖、各種攝影方法安排畫面，可以使人對畫面產生各種不同想法、感覺；其實就是科技與藝術的結合，一方面利用科技使景物忠實呈像；一方面隨拍攝角度、方法不同而使人有不同的感覺，展現其藝術性。
我覺得攝影具有決定瞬間、選擇、變化、延伸的特性。決定瞬間是指凍結物體動作一瞬間的畫面；畫面也具有選擇性，選擇什麼景物、要怎麼擺它則是依每個人意見不同而決定；同樣的景，隨鏡頭、光圈、快門、時間不同而會有不同的情況，所以有變化的特質；有延伸的特質則是因為照一個景，不會僅是單獨呈現那個景物，同時它前後的情況也會被拍攝下來。
電影是一連串動作的紀錄，是一段時間事情發展的情況，就像「動」的代表。攝影則相對於電影，是「靜」的情況，表現的是一瞬間事物的形貌。
攝影和繪畫最大的不同應該就是在真實度的差異上，攝影是真實呈現；繪畫既然是繪畫，當然無法完全一樣，更何況有時候會加入想像的成分。
文學完全是想像的世界，藉由文字表達一切，包括圖像、想法、條理等；攝影則是直接完全圖的表示，人的想法、思考反而是比較被隱藏起來，不易一眼看出。
雅筑
接觸單眼、黑白暗房一年以來，我以為攝影對我而言，已不只是一種單純紀錄的工具。更深一層來說，相機對我而言不再是工具，而是和自己連成一體，像是某種密不可分的器官。無論外在或內在的知覺感受，透過相機總會變的更敏銳， 於是攝影讓我記錄生命；發現生命；創造生命。
攝影具有時間性、瞬間性及與真實環境連結的密切性。相較於電影、繪畫及 文學而言，攝影的瞬間性紀錄更為突顯，且是真實人生中最為忠實的紀錄。因為在某個時空背景下，某個擷取的畫面是的的確確實在發生過的。無論其中的景物是自然發生的，抑或是人心刻意安排？總之她是曾經存在於那１／１２５。
IRO
答：1.攝影是一種權力，讓流動的時間和光線靜止的權力。權力與慾望相生。
2.攝影的特質是與真實世界的緊密結合，所拍即所發生。電影、繪畫和文學不必與真實相關。
PINPINKME
Ans: 攝影是試圖用一個靜態、單一的現實畫面來詮釋拍攝者對事物的角度,或者是就由對事務角度不同拿捏,將既有的畫面投射到另一層抽象涵義上。我覺得攝影的特別之處,與電影、繪畫和文學等最大的差別是,它是一種很受限制的的創作藝術,只能在既有的事物上追求詮釋與表達的不同,也因此要藉由攝影完整傳遞作者的訊息比其他創作藝術都還要難,若是無法做到這點,攝影就往往只是流於技巧、對機械的操作,無法提升到創作與藝術的境界、
SCW
攝影，在我的眼中，是一種傳達感覺的媒介或者是單純的留下光和影。雖然感覺
是主觀的，但若作者與觀賞者的感覺產生共嗚，這感覺就會被放大，產生一種令人震憾的感動。這感覺可以是美、溫暖、詭譎…
電影，繪畫與文學也可以說是傳達感覺的媒介，但是以不一樣的方式，或者是說在表達不太一樣性質的感覺。而繪畫與攝影又是三者之中最相似的，但繪畫為出於人工之手，攝影是以科學的方法，得到比較接近真實的影像。畫和照同一個地方，可能給人完全截然不同的感覺。如果要問我為什麼選擇照相，我的回答可能是，因為我不會畫畫…
其次，攝影究竟可以分為哪幾種？分類的標準是甚麼？在各類別中，如何決定好的一張照片應具有怎樣的特質？這幾個類別中，有無共通性？
依對象分，可分為人像、景物（當然也分為好幾種景物）。
人像：目的是要表現人物與其特色、細節，所以人物比例不能太小，最好順光，有時背景不是很重要，或為避免掉背景太過雜亂的干擾，可以用大光圈使景深小，主題突顯；當然這也得看情況了，有時候景深大也有其效果。
景物：風景的話，我覺得相對於人像，拍的是整體，注重的是整體的感覺，包容下一定範圍的景色，鏡頭焦距不用太大，標準或廣角應較適合，同時用中等、小焦距使景深大些；And of course，景物有很多種，情況也常常不同，像是特寫景物攝影，突顯的是某些東西，光圈應該就不必太小，有時候甚至要用到微距鏡頭拍很近、很小的東西，或用望遠鏡頭去拍遠的東西，這些部分我就不甚懂了。
共通性：我想構圖應該都要好，才會好看，不會亂、歪七扭八。採光、光量也都要正確，該暗的暗，該亮的亮。最重要的，一張好的照片，應該都要能讓人
雅筑
攝影的分類，我想就一般來說，大概可分為人像攝影、風景攝影、寫實攝影、 生態攝影及夜間攝影，這主要是以整體畫面所呈現出的主體來決定應當歸屬哪一類；若以顏色來區別，則可分為彩色攝影和黑白攝影。在攝影的分類上，我以為僅能夠粗略的歸類，很難可以切確的說那是屬於哪一類。人、事、物構成一幅畫面，而往往攝影者加入自己的腦波起伏，生命力瞬間投注其中，要想將其單純歸類是很困難的吧！
一眼就覺得它好，有感動人的地方。
IRO
答：攝影以拍攝主題分類，可粗分可細分，分類是為了方便比較，故分類標準可視情況而更動。一張好的照片的特質是需要具備其存在的意義，無論是對拍攝者或觀眾。
PINPINKME
Asn: 1. 動態與靜態, 分法在於畫面的狀態, 主題在被拍攝下來的瞬間是在動作還是靜止的。
2. 人物與風景, 光從名稱就知道是主題不同啦。
我覺得以上的兩種分法是平行的, 人物照可以是靜態,也可以是動態;但是風景就就只能是靜態了,而第二種分法,基本上並無法涵蓋所有的攝影題材,像是動物、靜物都無法分類。
3. 還有所謂的藝術照和紀念照,分別就再於攝影的人照相時的用意何在。
在各種類別中都牽涉到主題,因此我想一張好的照片應該要能突顯主題,讓管者知道為什要拍下這個畫面。
SCW
攝影，若以照的題材分，大約可以分為報導攝影、風景攝影、人像攝影、夜間攝影、意像攝影。至於在這些類別中，要怎麼決定一張照片的好壞，攝影的構圖中的確是有一些所謂的禁忌，但我個人認為，有時候好壞非常主觀，並沒有一定的標準來量測一張照片的好壞，有可能你與作者產生了共嗚，你覺得那張照片棒極了，旁邊的人卻杖二金鋼，摸不著頭緒，不過這樣的現象多半發生在表達意像或感覺的照片。在這幾個類別中，以題材的角度來看，當然是沒有什麼共通性的，但若以別的方式來分，例如黑白、彩色，就會有一定的共通性。
雅筑
攝影是一門很主觀的學問，個體有自己的美感認知，所謂好的照片應是見人見義。若要給予每一分類找出特質，就我個人以為，大略來說，人像重點應在於神韻、採光；風景則是構圖；寫實就需要真實性以及主題的強調；生態攝影所注重的則不只是單純生物的取景，其與整體自然生態環境亦應表現出其間緊密的關聯；夜間攝影就像是在一塊具有漸層黑的顏色的畫布上，灑上水彩顏料般，絢麗色彩構成的線條、圖形，狂妄大膽的奔放其間，是黑與彩顏的對話。但我覺得一張好照片的特質就是具有攝影者投注於其中思想、感情的作品。
IRO
答：創作想法數個→外拍→找到符合想法的畫面→測光→構圖→對焦→按下快門
PINPINKME
Asn: 攝影、拍照的步驟: 尋找主題a思考其表達的意義a透過鏡頭構圖a光圈、快門的調整a按下快門
第二個步驟很少做到,通常是覺得看看到什麼東西有趣就趕快拍下來,往往來不及多想,常常到相片洗出來後才另做詮釋。
一張照片完成的步驟 : 攝影步驟a沖洗底片a挑選值得洗出來的底片(構圖、主題是否突顯…) a 放相[a藉由重複曝光或影像重疊的手法再次構圖] a調畫面黑白的反差(反覆試驗) a挑選各種嘗試後最滿意的成果
攝影其實是可以計畫的,找尋靈感然後設定主題,為這個主題作延伸,從身邊的人、事、物做詮釋並拍攝下來,有時候一個單獨的畫面可以只是一個元素,可以利用放相時再加以組合,或是一系列的展示以突顯主題。
SCW
拍照如果要分解動作，大概可分為
1. 選擇要照的主題
2. 選擇適合的焦段並構圖
3. 照焦
4. 測光
5. check
6. 按快門
一段而言，我都會這麼做，但有時候使用自動相機，則會省略3,4。
再來，我想請各位回答一下，攝影，或拍照，如果可以分解動作的話，要分為哪幾個步驟，為什麼？各位自己在拍照的時候，有沒有這麼做？為什麼？
1.找到要拍的東西，預設構圖情況，鏡頭要對準何處，如何採光，要怎樣的比列，要容下多少的景物，要用怎樣的鏡頭。
2.對焦，使景物清楚。
3.測光，決定何種光圈快門組合，不同組合有不同效果。光圈大，則景深小，光圈小則反之；快門愈快，則愈能使瞬間動作清楚呈現，快門愈慢，則反之。端看情況決定之。
4.按下快門。
對於第一步驟中的構圖、鏡頭選擇，我覺得自己做的不是很好，有時面對要拍的景物，常覺得差不多就按下快門，以致比例怪怪的，不是主題太突出就是不明顯。我的程度可能只到「包容下要的東西」，還沒到妥善安排的地步。
至於光圈、快門的決定，到目前為止，我都習慣用小光圈來配合，可能是因為自己習慣景深大，畫面清楚的相片，且教少拍人像的作品，所以蠻少用大光圈來突顯一些主題。
除了在拍照的過程中，一張照片的完成，要經過哪些步驟？攝影有沒有可能，或是應該怎麼計畫？如何有計畫的產生出一張照片？
應該要經過沖片、放相的步驟，也許還包括底片的選擇(先選完照彩負、彩正或黑白負)。
當然是有可能有計劃的產生一張照片，只是以我而言，成效不知如何。首先選擇底片，各種廠牌的底片上感光的材料都不同，效果也當然會不同，每個人也可依照自己喜好及要拍的事物來選擇，這方面我覺得應該是依靠個人經驗的累積來決定，我其實不太了解，也不算是很挑的一個人，一向是有底片就拍的人。
之後決定要拍什麼，真正有了目標後，構圖、按下快門。
沖片的部分，顯影劑和顯影時間的選擇，會影響底片厚薄粗細與否，要好好選擇來表現自己的相片。
放相時也應依照底片情況來改變反差，加減光，規劃一張相片的效果。這部分我沒什麼經驗。
雅筑
攝影的步驟，就自己對於攝影的看法，正逐漸由單純的紀錄轉而向創作，其實自己在按下快門前，仍然沒有一定的順序。若在理論上，我覺得攝影的分解動作應是1.對眼前的景物有所感覺或者是腦海中有某種新意 2.對焦 3.取景、構圖， 可以是實際紀錄或者依思緒的起伏增減畫面中的元素 4.取得曝光時間5.按下快門。目前我拍照仍是屬於隨意狀態，在某個地點、某個時間，看到某個景象，覺得不錯的，就會有按下快門的衝動。尤其黑白，甚少是內心真正有思緒的。
一張照片的完成，除了取景、對焦、測光及按下快門之外，接下來便是沖片、 印像。而有時更可以擬定計畫來從事創作，創作一個想像中的景象。若要有計畫的產生照片，首先應該要確認自己思緒的方向，尋找創作題材，依照腦海裡的構圖，在現實環境中取得元素，接著透過觀景窗找到最佳角度，對焦、測光、按下快門。就目前我對攝影的認知，我想這樣應該算是有計劃產生一張照片。
IRO
答：1.先有想法或畫面→找景、勘景→實地拍攝
2.出去走走尋找靈感→釐清想法→實地拍攝
執行計劃時可反覆修正、調整方向，硬體設施盡力配合，務求影像品質。
SCW
一張照片的完成，簡單地來說要經過曝光、顯影、停影、定影、清洗、涼乾的步驟才會完成，但是要完成你心目中的照片，可能就不是這麼簡單，你可能要針對一開始做的映樣，改差你照片的反差，或加減局部或整體的光等等。
另外，攝影其實是可以有計畫的，例如，針對上下先天反差就很大的景，你又想下面的花花草草可以顯現出來，你可能就會在一開始照的時候，對天空的部分做減光，或者是你用經驗來利用某些東西來達到你預期的效果，又例如，你對於四面八方的景很感興趣，欲讓360°的他們全部都在一張照片上，你可能就不會改變快門光圈值，用50mm照完四面八方的景後，在暗房裡大玩移花接木。
此外，就批評的部分，請各發揮想像力，想出十種看照片的方法？有哪些標準可以來判斷一張照片的好壞？有哪些角度，可以來閱讀一張照片？
1.看相片中人物的情緒或氣氛（如不是人像），快樂抑或悲傷。
2.看一連串的類似相片是否有故事性，也許會更有趣。
3.看其中所拍景物在哪，去過否，白晝或黑夜，人是誰，認識否。
4.看相片能否給自己感動或感覺。
5.照片是否有主要的景或人，還是純粹的風景，每人喜好不同
6.是否有對到焦。
7.看形狀對不對稱，有人喜歡對稱，有人偏愛不對稱。
8.看有沒有顏色（或形狀）的對比，還是很協調。
9.看是本土產品或國外貨。
10.看我喜不喜歡。
判斷標準：
1.正常照片看亮度是否適中，是否過暗或太亮。
2.正常看是否有晃動，不該晃動的是否晃到，或單純的沒對到焦。
3.看構圖，會不會主要的主題本來在中間附近，卻沒對好歪到邊角。
4.突顯一景物時，比例會不會太小。
閱讀角度：
1.以感覺為主，看第一個感覺是什麼。
2.看形狀、色彩，是否藉對比或協調表達什麼情緒。
3.從歷史的角度，也許是某些事或回憶的紀錄。
4.可能是單純的紀念照。
5.可能藉由晃動的情況表達某種動作瞬間的力量快速，或和周圍的對比。
※ 以上論說文部分有些是個人經驗，有些是臆測，有些是經由書籍補充而得知，寫得有些匆忙、凌亂，可能不是很正確或不足，請見諒！
雅筑
看照片的方法就正看、斜看、倒看、仰看、俯看、站著看、坐著看、躺著看、 張開眼睛看、閉上眼睛用心看。評斷一張照片的好壞沒有一定標準吧！畢竟每個人對美的認知不盡相同。不一定每張對焦精準、測光準確、構圖符合所謂井字構圖、黃金分割的照片就是好照片。重要的是，是否有思緒、感情投注其間；是否也能引起觀看者情緒的波動。
雅筑 2002/8/8
IRO
答：
1.第一眼的感覺。
2.黑白照片看反差跟階調，彩色照片看色彩飽和度、粒子大小、銳利度。
3.拍攝主題。（依個人喜好而有不同評價）
4.表現手法有無新意，是否抄襲前人作品。
5.作者的創作理念與觀眾觀賞實際作品之間的落差。
6.作品完成的難易度。（決定性的瞬間、大成本製作、危險性……）
7.作者自己的滿意度。
8.藝評家、老師或前輩的評價。
9.作品價錢。
10.原作或複製品。.
PINPINKME
Ans: 構圖、色彩和反差、主題、創意、畫面本身的的延伸性(猜猜它背後還有什麼故事)、畫面所展現的事物的故事與意義、紀念性、作者拍攝的本意、
適才已提過，我個人的看法是沒有絕對的標準來判斷一張照片的好壞的，但是還是有一些比較一般的看法，來決定一張照片的好壞
1. 影像是否清楚：有無對焦不實或搖晃？
2. 構圖是否確實：有無犯了一些所謂的構圖的禁忌？
3. 主題是否明顯：有無辦法容易知道作者想要表達的東西？
4. 測光是否正確：會不會曝光不足或太過？
5. 反差是否適當：會不會有太大或不足的反差？
6. 色彩是否飽和：會不會有太淡或太豔的色彩？
7. 影像是否生動：會不會有令人也想跟照片的人做一樣的動作的欲望？
8. 張力是否足夠：是否有照出整張照片的感覺？
大致上，我能想到的就是以上八點。
攝影計劃
要拍甚麼？
我要拍的可能以台大及其周圍景物為主，有機會可以拍些人像。
怎麼拍？
想多利用大光圈，拍些特寫鏡頭，也可測試最近可對焦距離；用高速快門拍動作靜止的情況，或慢速快門拍模糊的畫面。用變焦鏡拍的瞬間拉動鏡筒，好像也有特別的效果。其它可能就是一般、我覺得有特色的的景物。
為什麼要拍？
增進對台大的了解，且沒拍過。
時間，地點，擬用的器材，打算如何沖放？
8/8上午，台大，一台FM2，彩負富士100感光度，兩個定焦鏡，一為35mm，一為50mm，一個變焦鏡，35~135mm；應該是送至有富士彩色沖印的店沖放。
PINPINKME
Asn: 拍宜蘭老家,以古厝、宗祠、水田、老人對比新蓋起的洋房、園藝農業、觀光旅遊建設、新一代年輕人與他鄉遊子，展現農村的變遷
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