一輛輛，濃黃的大長方型校車，頂著藍天，背著綠色林木，整齊地排列在廣大停車場，但是前方大片空閒的廣場，似乎有意將校車的大身形給壓縮，以彰顯停車場的幅員廣大。空閒廣場的前方，身著紅色傳統新郎服，雙臂平舉的小小「台灣新郎」人偶，彷彿鎮寶般穩穩地立著，像是要彰顯校車的大，對抗廣場的擴張。於是，濃黃色澤的大校車，廣大的停車場，紅色小人偶三者之間，就如敬業的演員般在影像舞台上，展演一場需由觀者用心去體會與揣摩的默劇。這是即將於政治大學「藝文中心」展出的《台灣新郎》系列影像之一，類似的影像形式與內容，猶如導먊t分鏡般，一張張，緩緩地，串連出作者的心靈劇本。
《台灣新郎》是影像創作者游本寬首次於台灣發表的系列作品。該創作其實早於2002年夏天即在美國賓州Southern Alleghenies Museum of Art所策劃的中、台、韓《跨文化視野》聯展中首次展出，並在該美術館所屬的Altoona, Johnstown, and Ligonier Valley三個藝廊巡迥展出半年。今年12月9日起，《台灣新郎》就將在作者生長的土地上首度展出，展出地點則選在作者目前任教的國立政治大學「藝文中心」。不管這是有意或無意的安排，其中的奧妙值得深思。
生活，即使是在同文、同種的土地上都會有認知上差異，更何況跨國婚姻。因此大量來自生活實質的經驗與情感，近年來都一一進入作者創作的核心；藝術成為其情感的移轉媒介。《台灣新郎》的創作就是作者有感於文化碰觸過程中，永遠都會有未知的世界，因此，一種如同“新人”般的心態便造就了“台灣新郎”的角色；如同作者的境遇一般，真人、假人都是來自台灣並身處異域，最後再將「新郎」釋義出“陌生”與“新手”的進層意涵。
於是，《台灣新郎》以「觀念攝影」中的編導式影像概念，藉由身著傳統鮮紅新郎服的台灣人偶，遠渡重洋到另一個“家”──美國賓州，在大眾文化中穿梭，演繹作者的個私「鏡像」。
影像中，大開雙手、表情木訥的人偶，無論身處花草清流、壯闊雄渾的美式風景，或歡騰喧鬧的節慶活動，觀眾與其關注它過時服飾和周遭景緻的格格不入，或許更可以試著洞視出那些如同「文化風景」（cultural
landscape）影像，實際上是「鏡像式表現攝影家」內在意象的投射。《台灣新郎》中的疏離是作者和異國文化互動經驗的表述；沈默的氛圍則來自身處家人分居的創痛與思念。因此，該系列影像，在內容本質上是作者內在「心智影像」的家庭照片，但是，影像意念的表達除了是個人情感的傷痛書寫之外，更企圖在豐富的情感抒發時，展現作者對藝術創作理念更深層的探索，以超脫既有的藝術素養。
《台灣新郎》系列影像形式上，雖屬於「編導式攝影」，不過卻不同於當代「編導式攝影家」將真實環境視為現成的劇場背景，盡興地在前面上演虛擬的影像故事，反而刻意地避開一般“外國人”對於美國的刻板印象，例如：舊金山大橋、紐約時代廣場、華盛頓白宮等，而以三年時間，在賓州這個外國人比較不熟悉的區域，從地理、文化角度等，觀察其中的美式生活。因此，即使是編導式影像，事實上不但和「紀錄攝影」並無兩樣，甚至結合了影像紀錄與圖象創造為一體。
「大影像改變了傳統世界之窗的想像」羅森．伯格認為：大照片，改變了傳統攝影藝術透過“濃縮的小世界”，去回憶、比對真實世界的原貌。身歷其境的大照片消減了觀者和現實想像的路徑，那種直接進入景場（或影像舞台）的幻覺，則讓虛擬和真實間產生最大藝術拉距。《台灣新郎》的大照片形式理念也是如此。展場中，多幅大尺寸（100
×120及180×270㎝）的美國“文化風景”照片，除提供觀眾和現實生活的藝術對話外，形式實質效益上，也彰顯生活中為肉眼或心理所疏忽的細節，例如：車輪痕跡；一些讓照片更能充滿“人氣”的元素。這種在畫面中不見人影卻有人活動遺跡的表現手法，非常類似於「新地誌型攝影家」的形式操作。而放大的美國“文化風景”與渺小、身著紅衣的台灣新郎相對應，卻更突顯了「大景觀小刺點」、「大國小民」的雙重暗示語彙。
細觀《台灣新郎》影像系列，影像內容並不是無病申吟或風花雪月的讚頌，而是試圖讓個人傷痛的實體在“普普攝影觀”中尋找出口；在形式理念上，也不迎合黑白的記錄風潮，而以「形式主義」的色彩觀，藉由人偶與紅色刺點的圖象元素設計，以及大照片、超焦距等與內容契合。同時，「台灣新郎」強調“戶外鏡像”的社會角色，融合紀錄、表現與形式影像特質的「編導式攝影」，“數位藝術複製品”的概念應用、標題文字的「觀念藝術」性，及以物為中心的全球化議題等藝術特質，都可說是「新觀念攝影」的藝術議題衍生與沉思。
對攝影家而言，站在異域拍照就是另外一種影像創作的挑戰；考驗個人面對不同文化領域時，是否也能有《人類一家》攝影展中的照片精神，將心比心的去發酵人類共同的情感；體驗、賞析外國人的文化創造力，進而透過拍照專業，將文化的訊息轉成照片。此時，攝影家是實質的文化觀察者，不是在畫面裡組織異國情趣的“旅遊圖象家”。出國拍照、創作，從「紀錄攝影」的實體來看，對人本質的無形考驗，遠勝於旅途勞累、言語困難等有形問題。整體來說，《台灣新郎》雖然以編導影像的形貌，呈現「表現式攝影」的內容，但創作實體上仍是承續了作者之前봊悁h系列影像的藝術素養，開展「新觀念攝影」之旅，並企圖從「鏡像」觀察與圖象創造的實驗中，來印証歌德所言，
「沒有其他比藝術更可靠的方法可以用來逃避這個世界，但要與世界聯繫時，也沒有什麼方法比透過藝術更可靠」。
作者簡介
游本寬1956年生，現任政治大學廣告系專任副教授。1981年起曾在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等舉辦過展覽三十餘次。（http://ad.nccu.edu.tw/benyu）
展覽地點︰政治大學「藝文中心」（2939-3091分機63392）
展覽日期︰2002/12/9 ~ 2003 / 1 / 8
開幕茶會︰12/9（一）17︰00 ~ 20︰00
開放時間︰週一 至五 12︰00 ~ 18︰00，週六、日 10︰00 ~ 17︰00
同時展出：《法國椅子在台灣》（1997-1999）/ 游本寬
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