→ jc0903:IoI 太感謝了~ 推 61.230.129.42 07/17
※ 引述《jc0903 (Mein Herz brennt )》之銘言：
: 誰比較懂呀?
: 或是誰也有興趣的。
: 我想聽耶 :P
就我所聽的一些來說，比較突出的有幾類
1. 實驗意味很深的像是 CAN、Faust、Tony Conrad、
Neu! -> 他們是Kraftwerk的早期團員
(Neu! 還有分支團 Harmonia、Michael Rother、La Dusseldorf)
早期的 Kluster 跟 Kraftwerk 等
2. 偏向長篇迷幻/前衛搖滾取向的，像是 Amon Duul、Guru Guru 等
3. 七零年代剛出現的電子合成器 Moog 也被許多樂隊嘗試運用
包括電子交響樂風格的 Ash Ra Tempel、Klaus Schulze、Tangerine Dream
遠古 IDM 的 Cluster、從荒冷長篇演奏走向民族音樂的 Popol Vuh
而以中後期 Kraftwerk 為代表的電子舞曲嘗試可以算是 Synth-Pop 的先驅
當然 Brian Eno 也跑來插花，順便帶壞了 Bowie 叔叔 :p
影響首先是在八零的 Synth-Pop、New Wave (日本的 YMO 也算是吧 :p)
Sonic Youth 除了 No Wave 的養分應該也有吸收不少
(Ciccone Youth 裡面就有向 Neu! 致意的歌)
到了後搖滾的年份，更明顯可以聽見那時的痕跡，從芝加哥的 Tortoise
到德國的 Mouse On Mars，到 Stereolab、Moonshake、Laike
除了音速青春、新迷幻看鞋、緩飄之外，酸泡菜該是影響後搖滾最主要的脈絡
(也就是：吉他彈的不像吉他 -> 而那還是七零年代呢、鼓打的不像鼓
許多的錄音剪接，電子合成器的應用。
而根據那篇 "Krautrock 的真實故事" 作者說其實沒有像 Julian Cope 說的那麼
神話，反而有些"因為德國人仿造卻弄不出英美搖滾樂那樣的東西
結果就變成這樣了" :p)
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