雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir 1841-1919)印象派巨匠,
是世界極具人氣的畫家之一。有人說,雷諾瓦是十八世
紀大畫家布欣、佛朗哥納爾在十九世紀的投胎轉世。
法國美術史家也說在印象派畫家中,莫內和謝斯利是「
水的畫家」,塞尚和畢沙羅是「大地的畫家」,雷諾瓦和
特嘉則是「人物風俗畫家」。雷諾瓦作畫是與對象相
融合同化,使得畫出的人間像更添讚美與陶醉。
。
雷諾瓦出生於法國有名的瓷器產地里摩日。青少年時
因聲音很美而被選為教堂聖歌隊,音樂老師原本想培養
他為聲樂家。但雙親以現實為考量,要他去學畫陶瓷。
後來的評論家認為,雷諾瓦後來走向繪畫之路,在色彩上
表現出晶瑩透明的手法,完全得自少年時代的陶瓷畫體
驗。
。
玫瑰色臉頰的少女、表情天真無邪的兒童、官能感十足的裸婦及其豐滿的女性,體
態嫵媚,臉孔秀麗加上幻想般的眼神,都是雷諾瓦的人物畫所表現的特徵。洋溢著生
命的喜悅,不惜以富麗的色彩歌頌畫中女性的柔美幸福,雷諾瓦的繪畫魅力至今仍持
續風靡無數的欣賞者。
雷諾瓦（Renoir）是法國印象派畫家、雕刻家。1862 年，
在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內
華鐸﹝Watteau﹞的作品；1864 年在楓丹白露結識了巴比
松畫家迪亞茲﹝Diaz﹞，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高
，而放棄以黑色做為陰影主調，雷諾瓦接受了這個新觀念，同時，
也由德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞與馬內﹝Manet﹞的作品中得到啟發。
畫家雷諾瓦的父親為裁縫師，於一八四八年舉家前往巴黎發
展，住在現今離羅浮宮不遠的一棟老房子。雷諾瓦最早的作品，
是小時候在爸爸的裁縫工作室地上，以粉筆塗鴨而成。父母見兒子
頗有藝術天分，希望他將來有一技之長，於是把他送到里
摩日（Limoges，法國著名的陶瓷產地）的一家陶瓷工廠當學徒
。才十四歲的雷諾瓦就能在陶瓷上畫出細緻的花鳥畫，由
於工作是按件計酬，靠著一雙巧手，雷諾瓦年紀輕輕就過
著舒適的生活，甚至還幫助父母買房子。
可惜，雷諾瓦優渥的日子沒有持續太久，他的人生因工業革命
而有所轉折。工業革命以機器取代人工，連陶瓷業亦不
能倖免，雷諾瓦甚至組織一個協會，反對機器大舉介入，終不
敵現實的趨勢。拜師學畫未被看好失去工作的雷諾瓦，不
得不暫時在一家布簾工廠工作，存足一筆錢，狠心辭去工
作，註冊成為畫家葛雷何（Gleyre）所設立的美術學院學生，希
望在繪畫技巧上有所精進。雷諾瓦的一股熱情，卻經常被澆冷水
。有一回葛雷何看了雷諾瓦的習畫直搖頭，對他說：
「我希望至少繪畫為你帶來樂趣！」雷諾瓦平靜地回答
：「當然，否則我不會在這裡。」
澆冷水的，還不只是美術學院的老師，雷諾瓦開始朝職業繪
畫發展，結識了志同道合的好友，日後都成為印象畫派的
重要人物。但是，雷諾瓦並非一開始就嘗到成功
的甜果。有一天馬內（Manet）見雷諾瓦與莫
奈（Monet）一同畫畫，馬內看了雷諾瓦的畫作，後來悄
悄告訴莫奈：「這男孩實在沒什麼繪畫天份，您是他
的朋友，不妨勸他早早放棄，以免吃盡苦頭。」
雷諾瓦畢竟沒有放棄繪畫，但是接下來二十年經
濟拮据、飄泊不定的生活，使進入不惑之年的他對自己
的選擇以及印象畫派的未來感不確定。
大器晚成創作不輟就在這人生的十字路口，雷諾瓦
遇見一位美麗善良的女子艾琳。雷諾瓦既不年輕，又
沒錢沒聲望，艾琳卻不顧母親的反對，決定嫁給他。艾
琳堅信她心愛的人，天生註定要成為繪畫大師，艾琳
是雷諾瓦的伯樂，日後證明她的確具有眼光。
婚後雷諾瓦的繪畫生涯並未改善，直到印象畫派在
美國紐約造成轟動，使雷諾瓦的畫開始受到肯定
，從此平步青雲，在畫壇建立聲望。大器晚成的雷諾
瓦，晚年因妻子逝世而心情低落，加上健康情
況不良；以輪椅代步，雙手手指已僵硬無法靈活運用
的情況下，雷諾仍堅持繪畫，央人把畫筆綁在手上，繼續作畫。
雷諾瓦與妻子育有三子，卻沒有一人繼承父親的衣
缽，成為畫家，反而全朝影劇界發展。老大皮耶雷諾
瓦，放棄法律系的學業，朝戲劇發展，成為傑出的
演員。老二尚雷諾日後成為知名的導演，老三克勞德，小
時候經常擔任父親的模特兒，長大後成為電影攝影師。
雷諾瓦家族的藝術生命，在老一輩逐漸凋零，由年輕
的子孫薪火相傳。畫家雷諾瓦的曾孫女蘇菲雷諾瓦，如
今在影劇界初綻光芒，出身藝術世家的蘇菲，十三歲時與
亞蘭德倫合作拍過她的第一部電影，現年三十一歲的蘇
菲，活躍於電視、電影、舞台劇的演出，表示：「身為
雷諾瓦家族的一份子，的確令我感到光榮」
父子卻有共同的經歷：在成名前，父子都曾走一段漫
長的路。雷諾瓦父子創作生命的過程類似，但感情生活
卻截然不同。晚婚的雷諾瓦，妻子艾琳是他一
生的摯愛，而尚雷諾瓦的感情生活，一如他的電影創作，充滿戲劇色彩。
雷諾瓦是印象派團體中唯一以致力人物畫為主的畫家，
但他並未因此忽略過風景畫及靜物畫。在他的作品中，以
無數幅頌揚女性美及兒童清純的肖像畫為著名。
豐富的作品是雷諾瓦超過半個世紀辛勤工作的
成果。他自始至終都忠於女性、母性、以及童年等
享樂面的呈現，揭示一種現代生活理想化旳美學。
從1869年起，在布吉瓦，以及稍晚在阿穹特爾，
和莫內為伍的雷諾瓦表現出自己是印象派的擁護者之一，以
細密並置的筆觸來描繪自然光照射下物體瞬間的反光。但
他最獨特之處在於對當代生活的取
景：<包廂>（1874年，倫敦寇特爾德藝術中心收藏)、<煎
餅磨坊的舞會>（1876年，奧塞美術館收藏)、<夏爾班狄耶夫人
及其子女>（1878年，紐約大都會博物館收藏)。
雷諾瓦除了忠於印象派的友人，同時還留心去取悅與他十分親
近的出版商夏爾班狄耶的社交圈；在固定持續參加沙龍展
外，也不定期地參加一些前衛展。印象派在1880年代發展減
緩，使他產生了很大的反思，從此試圖回歸簡單的線條及
明確的形狀。從羅馬拉斐爾的裝飾畫以及龐貝古畫的
啟發，更加強了他朝這個方向的
努力：< 船上的午宴>（1881年，華盛頓菲力浦收藏品)。這
種他自稱的「偏激畫法」終於在1887年完成
的幾幅<浴女>(費城，費城美術館收藏)達到成熟。
此後的十年，雷諾瓦又回歸到較柔軟而色調細微
變化的技巧，也嚐到了成功的果實：國家於1892年向他購買
此幅<彈琴少女>。
老畫家在晚年經常居住的地中海岸光線中，重新尋回一種永恆
的古典主義。此時的創作以人物為主，有嘗試性的
雕刻作品，也有大多數以紅色為主色調的裸女畫。1918至1919年間
完成的<浴女>(奧塞美術館收藏)，是他藝術形式的巔峰，充
份表達出他亟想成功地融合女性胴體以及絢麗大自然的企圖 。
晚年雷諾瓦手指不靈活，要人把畫筆綁在手上，繼續作畫。於1919年逝世.
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