金光歌仔戲與胡撇仔戲
金光歌仔戲的源頭可追溯自較早期之內台戲演出型式，（內台戲是歌仔戲班因受歡迎
而被具「眼光」的戲院老闆帶入室內，以賣票穫利。）因內台戲屬營利性表演，為了增加
票房收入，戲班便竭盡心力，運用聲光特技、改良服飾、充實舞台道具，製造噱頭以吸引
觀眾。然而內台歌仔戲無論如何強化演出效果，最後終究抵不住時勢潮流的變遷（如廣播
、電影、電視歌仔戲崛起），宣告死亡；如此大部分的戲班便又走回野台戲的舞台。儘管
這樣，歌仔戲如同布袋戲，為了抓住觀眾，仍得隨時調整腳步做許多不同的實驗、創新，
以適應社會不斷的改變和競爭。於是較有資本的劇團便延續內台戲的精神，採買華麗的戲
服頭飾、增置豪華的布景及震撼的聲光，再加入放乾冰、吊鋼絲等特效，形成了金光戲；
至於資本不足的除了胡搞亂攪、拼湊出的表演形態外，只有再開發「天然資本」－跳起豔
舞唱著流行歌，此即所謂的「胡撇仔戲」；當然更有戲班是雙管齊下。反之既不願演出胡
撇仔戲，卻也無足夠資本的戲班，就有可能淪為寒酸破舊之「破布仔班」。
事實上，藝術與科技、傳統和創新並非對立，故我們不能因傳統戲曲結合現代科技便
『飭』以「違背傳統」，更不能以其是否合乎『傳統』來判定具藝術價值與否；況且金光
戲之結合聲光舞台技術如應用得宜，反而有助於發揮戲劇效果，明華園或可當作一個例子
（雖然在其現況發展中仍有缺憾）。如果絢爛的金光歌仔戲舞台能吸引更多觀眾佇足，進
而欣賞歌仔戲豐富的生命內涵，那麼金光歌仔戲之存在更有其不刊的意義。
誠然金光歌仔戲是因社會的商業化造成的，但我們也不應遺忘他原先樸實無華的本性
；而對貼上「傳統」標籤的表演藝術文化，現代社會所給予的常是矛盾、苛刻的要求；於
是乎，我們應該冷靜思考何謂傳統？回歸原點難道是傳統戲曲的唯一選擇？我們該注重的
不應是金光歌仔戲能否視為一種合裡存在的型式－畢竟他的存在是事實，而應審思如何用
現代資源來襯托傳統戲曲之美，不是嗎？