【第四張畫】：十歲失怙的流光歲月
文／陳念萱
11歲的畢曉海因本片成為影史上最年輕的影帝，想起香港導演雲翔曾說：「演員的演技
是導演的責任…」廣告片起家的鍾孟宏導演，在【停車】後，正式踏入劇情片的世界而
大顯身手，期間又創作了記錄片【醫生】，豎立了社會關懷題材的標竿。
鍾導曾說：「凝視一個人的傷痛，不是一件容易的事情，不管是凝視者或被凝視者，都
需要去忍受那種揭開傷口的苦楚…」這又讓我想起大陸紀錄片導演蔣樾說：「我不該跟
著被紀錄者一起哭，又絕對做不到完全不受影響…」於是，每一部作品的拍攝完成後，
都需要拿著釣竿去發呆好幾個月；經過長時間的沉澱、省思與自我治療，再重新用抽離
的心境去做後製，以加倍的冷靜甚至冷酷，盡量貼近真實的面貌。
用廣告片的精緻影像，去刻畫社會邊緣人的生活環境，似乎是藝術上某種奢華面貌的慰
安作用；但我不忍心去跟導演證實這樣的想法。
這部用輔導金完成的劇情片，內容是孤苦無依的孩子，必須面對的真實生活。這孩子在
不得不接受的命運交響曲中，為自己畫了四張畫；第一張畫是葬禮上該呈現卻遍尋不著
的父親遺照；第二張畫是好朋友建立交情暴露的生殖器；第三張畫是惡夢中逐步揭露的
兒童失蹤世界；第四張畫是琢磨著如何呈現自己在鏡子裡的面貌？也許，對於十歲的孩
子，這樣的思慮過程太成熟，但這並非是一種選擇。
片頭畫面對我而言非常熟悉，塵封多年的失怙經驗，再度被掀開來；我沒有落淚，卻充
滿期待地想知道：「別人會怎麼活下去？」
故事中，各種可能性都提示了這孩子將面臨的命運，乃至於萍水相逢的作奸犯科，都會
是一種選擇，一種看似莫名其妙卻理所當然被原諒的終點站；什麼大道理，都無法用在
這樣的生活經驗裡，理直氣壯地批判；至少，我的喉頭被塞住了。
片尾，老師說：「今天讓大家帶鏡子來學校，是要你們畫出自己的樣子…」難道我們只
是畫出眼耳鼻等等五官色相？而忽略了許多無法言喻的真相？某些具體明白的內外樣貌
，是否也能呈現在畫像中？這最後一幕的大哉問，非常有意思，卻無法不勾起人更多的
好奇與想像，而期待更體貼的片尾。
嘎然而止的終結，真的像失去空氣般，讓人呼吸困難。
我想起經典裡常提示我們萬法皆菩提的無常，是最好的老師，若非這一波波無法預期的
考驗，怎能讓人鯉魚躍龍門般縱橫千里，參透人生的大道理？
（本文轉載自人間福報周日版專欄）
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