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從金馬獎談起：2012台灣紀錄片思索
http://woodlindoc.blogspot.tw/2012/12/2012_29.html
文／林木材
對台灣紀錄片而言，每年都有幾個值得注意的面向，像是突出作品、政策問題、產業現
況、影展獎項等等。而今年（2012）最令大家議論紛紛的，莫過於金馬獎最佳紀錄片的
頒獎結果，在破天荒有四部紀錄片入圍的情況下，得獎呼聲較高，受到許多觀眾喜愛的
台灣片《牽阮的手》、《麵包情人》、《時間之旅》皆鎩羽而歸 ，反而由加拿大華裔導
演張僑勇的作品《千錘百鍊》（China Heavy Weight）獲獎，他的舊作《沿江而上》
（Up the Yangtze）在2008年時也曾獲同一獎項。
這麼多年來，金馬獎中的紀錄片與創作短片獎項，大多由台灣影片獲獎，但此次最佳創
作短片則頒給了中國影片《拾荒少年》，最佳紀錄片《千錘百鍊》則是由加拿大的
Eyesteel Films與中國的中視遠方（北京）文化傳媒有限公司聯合製作，對台灣電影／
紀錄片而言，此現象或許可視為一種警訊，當中也有多值得討論的問題。
回顧台灣紀錄片的歷史，從八０年代以來，紀錄片便與社會快速變遷有著密不可分的關
係，最聞名的就是以記錄社會運動現場，想要破政治禁忌與言論封鎖的反對派媒體「綠
色小組」，他們所拍攝的紀錄影片具有強烈的「工具性」，以扳倒威權為唯一訴求，對
台灣民主與社會影響甚鉅；而在進入九０年代時，亦有更多人投入紀錄片的拍攝，最著
名的作品當屬以王小棣為首的「百工圖」系列，以及吳乙峰和全景映像工作室的「人間
燈火」系列、《月亮的小孩》等作品，之後也鼓勵了更多人拿起攝影機拍攝紀錄片及身
邊的故事。
大體來說，這些影片的主題包括了社會運動、常民百姓、弱勢者等等，仍是與政治氛圍
與社會環境所相對應的。或許可以這麼說，這些重要作品的起始點，都是站在與威權與
社會主流價值的對立面，為了「反對」什麼，或為了「扭轉」什麼而拍的，也有不少台
灣紀錄片導演曾表示，紀錄片應該拍攝那些被主流社會所忽略的，應該關注社會議題、
公平正義等等問題。
這份思索，套用日本作家村上春樹在獲頒耶路撒冷文學獎的演說（2009）中所說的：「
若要在高聳的堅牆與以卵擊石的雞蛋之間作選擇，我永遠會選擇站在雞蛋那一邊。是的。
不管那高牆多麼的正當，那雞蛋多麼的咎由自取，我總是會站在雞蛋那一邊。」
他所說的高牆，指是正是「體制」，而雞蛋則是擁有個別性的「人」。
換句話說，站在強權強勢的對立面，意即帶有「反」的意識，應是台灣紀錄片中很重要
的主張，某種程度上，代表了影片是具有「獨立觀點」的。在台灣紀錄片多年來的累積
與發展下，這也逐漸成為台灣紀錄片中一種難以忽視的「慣性／傳統」。但隨著民主發
展的程度越高，這股「反」的意識有時候會變成「為反而反」，在論述上取得一種正當
性，卻失去了獨立性，掉入邏輯陷阱而成為一種當代的政治正確，彷彿只要擁有反對者
姿態，一切就顯得如此理所當然。（這或許可以說明，縱然這幾年從上到下，從官方到
民間，台灣都有非常大量的紀錄片願意關注土地爭議、弱勢族群、社會運動，但真正傑
出的作品卻仍不多。）
以今年金馬獎入圍的作品為例，李靖惠的《麵包情人》在文宣上強調：「台灣影史空前
紀錄，歷經十三年製作…亦是台灣首部深入安養院製作外籍看護工與老人之紀錄片。」
到底這是不是台灣第一部此類議題影片令人存疑，因為像是台灣國際勞工協會的《八東
病房》（2006）便已是同一題材，而十三年的跨時拍攝，是否能產生內容厚度，也應該
由影片表現來判斷呈現，而非只是文字說明。
《麵包情人》毋庸置疑是部感人的影片，也是站在弱勢者的立場所拍攝的，片中的動人
時刻多不可數，大多都是外籍勞動者強調離鄉背井的心酸，以及對家鄉與親人的思慕之
情，但那些在台灣所遭遇的不平等待遇，以及非人性的勞動條件卻極少被提及；令人玩
味的是，導演李靖惠正是因為自己的外公外婆入院，而結識了這群照顧他們的外籍看護
，但可惜的也正是導演沒有好好利用這份「個人性」去滲入題材，挖掘出潛藏當中的幽
微人性。《麵包情人》雖然感性好看，可是觀點與立場仍是相對保守的（尤其是與《八
東病房》相比）。
而顏蘭權、莊益增拍攝六年的《牽阮的手》，講述田氏夫妻如何以生命走過台灣民主運
動的歷程，片中涵蓋了檔案影像（archive footage）、動畫、口述歷史、少數跟拍畫面
，並且重頭到尾鋪滿了各種音樂片中所提到的，包括了二二八、白色恐怖、各種社會運
動、林宅血案…等等重要歷史事件，是台灣瘖啞和難被接受的歷史，是台灣爭取民主自
由路上的斑斑血淚。但影片同樣是以感性為訴求，特別是主角田媽媽是那麼擅於演說，
如何能保留出一段追探主角深層想法機會的距離，不只是讓影片成為一種宣傳與讚頌，
也要能從現代反顧過去歷史（畢竟距離解嚴已有25年了），跳脫出悲憤情緒中，找出新
的觀點，反而成為該片能否擁有歷史高度和獨立觀點很重要的關鍵。
另外，周東彥拍攝藝術家黃明正的《時間之旅》，主要跟拍了黃明正希望透過街頭賣藝
或巡迴演出的方式環遊世界的「Momento Trip 時間之旅」藝術計畫，首站選定的就是
「台灣」。影片於是跟拍了環島的過程，訪談了許多幕後工作同伴，強調著夢想的旅程
以及路上許多的人事物風景。片中有極大的篇幅圍繞在主角身上，但他鮮少與人談話溝
通，背後支撐藝術家走下去的力量究竟是什麼？是什麼讓他願意忍受孤獨和苦痛，影片
似乎無力深探……
上述評論，雖是以較嚴厲的角度出發，但再看看《千錘百鍊》，這個以中國拳擊手為題
材的故事，花了五年時間跟拍，同樣觸及了政治面（1953年毛澤東禁止了拳擊這帶有資
本主義色彩的運動，在1983年解禁），兩位年輕人希望投入拳擊運動能給自己帶來新的
未來，原本應該是一則動人勵志故事，卻因人心慾望與家庭條件，走向了不如意的現實
。故事到此都還可預料，但驚人的是，片中擔任教練的半退休拳手卻仍想重返拳壇，重
返賽場的結果竟卻被對手痛擊倒地，提早投降，自此這個故事與激勵人心不再相關，反
而成為一齣極度不堪的失敗者之歌。這份轉折，說明了導演是有觀點、意願和能力去處
理這個「反／負面」題材，從中掏出人性的複雜面和限度，影片也因而產生對比和辯證
。
固然從客觀條件上看，《千錘百鍊》的製作預算約八十三萬美金，這是台灣紀錄片的數
倍以上，但大型製作未必與獨立觀點、美學嘗試是對立或有所衝突的，近年國際上許多
知名影片，如《烹煮歷史》（Cooking History, 2009）、《核你到永遠》
（Into Eternity, 2010）等等例子，也說明了這兩點甚至是相輔相成的。
再舉個例子，華天灝導演的《不老騎士：歐兜邁環台日記》在院線市場上雖創下三千萬
紀錄片票房紀錄，姑且不論片中的技術問題（如影像大量失焦），以內容而言，高齡八
十的長者們騎機車環島逐夢，其類似路徑有跡可循，特別是在紀錄片上，近年已有《飛
行少年》（2008）、《帶著夢想去旅行》（2010）、《青春啦啦隊》（2010）等影片，
而且彼此間除了題材上稍有差異外，手法與主軸皆很相似。值得思考的是，若影片質量
沒有向上提升，那麼該如何定義票房紀錄的意義？
在《不老騎士》中，或許更值得追探的核心問題是，何以這群老人們要冒著危險，以「
非常態行為」來證明自己的價值？只是導演似乎無意去談論相關問題，整部影片較像是
一種側拍紀錄，應有的探究精神在驚人行為與勵志情懷之中被淹沒了，因而只能簡單化
的以「環島成功」來迴避一切。令人不禁擔憂的是，當我們越習慣以「結果論」去談論
事情，「實踐夢想」恐怕也將成為越來越單一的簡廉價值。
綜論上述，所謂「反的意識」做為紀錄片的立場是淺而易見的，在《麵包情人》是外籍
勞工，在《牽阮的手》是被忽略的民主發展史，在《時間之旅》是孤單奮力的藝術家，
在《千錘百鍊》是逐夢的小人物們，在《不老騎士》則是古稀之齡的長者。廣泛而論，
這甚至成為一種濫情的「關懷」，但在這個「反」的層次上，我們究竟有沒有能力，願
不願意去探索當中更複雜更核心的面向，不只是停留在粗淺的表面，不只是走煽情感性
路線，而能真正扎實地去論理，用影像語言去展開論述，是嚴肅的而非只有言情的，深
切且有勇氣地反省自己。這部分關乎的是創作的核心，究竟何謂進步的「獨立精神」？
選擇了雞蛋一方的村上春樹在同一場演說中也提到了小說家的責任：「故事的目的是在
警醒世人，將一道光束照在體系上，避免它將我們的靈魂吞沒，剝奪靈魂的意義。我深
信小說家就該揭露每個靈魂的獨特性，藉由故事來釐清它。」
「反對的發聲」的確曾經是台灣紀錄片很重要的傳統，也是其擁有動人力量的特色。但
當絕對的威權在形式上漸漸消解，台灣在民主發展的路上緩慢前進至今，紀錄片接踵而
來的考驗，應是如何擺脫觀點上的慣性，不應僅僅簡單地依附於單一的巨大幽靈身上，
不能依舊滿足於自己「反對的姿態」，而必須延伸出屬於自己的獨立觀點，去挑戰與面
對一切看似理所當然的事件。即使選擇站在雞蛋的這一邊，仍不能安逸於講述一種單一
的價值。
特別是關於當代的台灣紀錄片，我所期待的是，當站在雞蛋這一方的態勢已很明確，無
論是針對高牆或者是雞蛋，都應能將過去生猛強韌的反對力道，轉化為戳破偽善與鄉愿
、探索靈魂與人性的扎實能量，如此才能帶領觀眾走的更深更遠。這樣的期許或許標準
過高、異常嚴苛，但也正是我從近幾年台灣紀錄片發展中看見的瓶頸與隱憂。
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原文刊於「國家電影資料館電子報20121229」
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