我昨天晚上又想到一個早期作品的特徵了，想在此順便補充一下：
首先我們前天在《Le Villi》這齣歌劇中，各聽了三位主角一首重要的詠歎調(浪漫曲)。
而這三首詠歎調的主要部份有個共通特徵：都是反覆歌曲(也就是一段旋律重覆出現)。
反覆歌曲是一種在歌劇中相當常見的作曲手法(也是相當基礎的歌曲譜寫方式)，
然而相較於普契尼之後的歌劇作品中，普契尼經常將詠歎調順著歌詞的發展，
譜上持續發展的音樂，每節歌詞幾乎均可自成一段音樂(某些段落近似宣敘調)。
著名的例子有：《波西米亞人》的"Che gelida mania"、(持續發展)
《托絲卡》的"Vissi d'arte, vissi d'amore" (分為前後兩大段)
《蝴蝶夫人》的"Un bel di vedremo" (持續發展，但末段呼應首段)
另外，我們再從歌詞與音樂的對應關係來看：
在Anna的那首浪漫曲中，主要旋律反覆了一次，
而每段歌詞的最後皆重覆"Non ti scordar di me"相當多次(也就是被我說成跳針那邊)
相較於一直跳針的歌詞，音樂卻是不斷的進行下去。
換句話說，若撇開普契尼刻意強調這句歌詞的意圖不管，
或許可說成：早年的普契尼可能對歌詞與音樂間搭配的技巧可能還不是那麼完美。
這個瑕疵在Roberto第二幕的浪漫曲中更為明顯：
這首浪漫曲同樣也是兩段式的反覆歌曲，共有四行歌詞(以我社課講義分行為準)；
然而在第一段中，普契尼用了三行歌詞；
而在第二段中，普契尼先是再掃過第三行歌詞一次，接下來就一直重覆第四行歌詞(3~4次)
(其中第一段還將第三行歌詞省略了lugubre一詞，但在第二段中都有出現該詞)
由此觀之，普契尼可能發現旋律譜好之後，歌詞卻無法巧妙地填充進去，
因此只好不斷重覆最後一段歌詞，以補滿第二段的音樂。
綜上所述，我進一步認為，或許就是因為普契尼在《Le Villi》一劇面臨諸多譜曲障礙，
因此在接下來的歌劇中才會選擇摒棄反覆歌曲的作曲手法，
而選擇以傾向華格納"無限旋律"的作曲手法來譜寫帶有義大利歌劇特色的詠歎調，
如此一來順著歌詞來譜寫旋律，比較不會遇到這種歌詞無法應付反覆旋律的窘境。
以上是我一點小看法，歡迎大家提出意見。
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