[分享] 台灣漫畫的革命新紀元

作者oodh (oodh)

看板Policy

標題[分享] 台灣漫畫的革命新紀元

時間Fri Dec 10 16:47:08 2010

台灣漫畫的革命新紀元 http://0rz.tw/v3XCb (本文轉載自台灣光華雜誌 ) 7月以來，台灣漫畫界捷報頻傳、格外熱鬧！先是新銳漫畫家彭傑以與日本漫畫編劇大師稻垣理一郎合作的短篇故事《牙與牙》，破天荒成為創刊42年來，首位登上日本漫畫聖殿《週刊少年JUMP》的外國人。而描述高中熱血生活，曾風靡一時、大賣百萬冊的本土漫畫《Young Guns》，在睽違12年後，作者林政德終於推出完結篇，讓苦等已久的漫迷了結一椿心願。同時，在旅法漫畫家林莉菁牽線下，由《囧男孩》動畫師王登鈺等15位台灣老中青漫畫家們群策群力，自行編印出版的《Taiwan Comix》合輯，備受有漫畫界奧斯卡之稱的法國「安古蘭漫畫展」好評，成為向歐洲漫畫界投石問路的一張名片。筆名AKRU的新銳漫畫家沈穎杰，則以作品《柯普雷的翅膀》，描寫19世紀時，一名英國植物學家為了探尋一個美麗哀傷的傳說，來到「福爾摩莎」台灣，深入中央山脈並與漢人、原住民互動而生的奇幻故事；筆觸細膩，畫風乾淨、輕盈，呈現大自然的靜謐之美，也發揮其人類學系的背景功力，細細考究當時社會的風俗樣貌，至今已創下連賣4刷的佳績。台灣本土漫畫從《諸葛四郎》、《大嬸婆》興起，歷經敖幼祥的《烏龍院》再到鄭問筆下的水墨梟雄，近年來似乎總予人一蹶不振的印象，但隨著佳音頻傳，沉寂已久的台灣漫畫，是否已露出回春曙光？由新聞局劇情漫畫獎轉型而成的第一屆「金漫獎」甫於2010年7 月底落幕。評審團召集人陳治華指出，據統計，2009年1~9月台灣漫畫市場總計發行了3,359種漫畫，其中日本漫畫高達95%，次之為香港的133種占4%，本土台灣作品竟只有少得可憐的35種，占1%，讓人不禁納悶，台灣漫畫都到哪去了？日方推波助瀾下的黃金盛世居漫畫出版龍頭地位的東立出版社編輯長陳清淵表示，從1990年代初期起，本土漫畫的確曾經歷一段10 年黃金歲月，當時如鄭問、蕭言中、敖幼祥、林政德等群雄並起，不僅漫畫產量高、風格多元，單行本輕而易舉突破10 萬銷量，哪像現在區區「破萬」就能榮登暢銷金榜。另外如蔡志忠的諸子百家漫畫化，全球授權44種語文、於55個國家發行；或是以獨樹一幟水墨風格進軍日本的鄭問，不僅曾在講談社旗下週刊《Morning》發表《東周英雄傳》，被出版社封為「亞洲至寶」、強力推薦，更獲得日本漫畫家協會漫畫賞特別頒發「優秀賞」，都是空前的佳績。專攻漫畫文化史研究的逢甲大學庶民文化中心助理教授陳仲偉分析，台灣漫畫市場在1990 年代興盛的主因是「漫畫版權化」：1992年通過新著作權法後，日本各大漫畫出版社為了杜絕以往盜版流竄亂象，正式合法授權台灣發行單行本及漫畫雜誌，包括分別授權自《週刊少年Jump》以及《週刊少年Magazine》的《寶島少年》、《新少年快報》等等。為了落實「在地化」目標，日方同時也希望中文版漫畫雜誌中，至少刊載2~5成的台灣作品，此舉間接促成各家出版社紛紛舉辦新人獎，大量簽約、培育本土漫畫家；而漫畫專賣店（如「捷比漫畫便利屋」、「漫畫小子」）的興起、出租店的轉型（由個體戶轉為十大、皇冠等連鎖店），在在驅動「漫迷文化」形成一股強大勢力，讓台灣漫畫順著時代浪潮達到高峰。未能實現的期望近10年來，台灣漫畫由輝煌漸趨黯淡，迄今仍在谷底徘徊。以大環境而言，自千禧年起，全球出版產業均面臨景氣低迷、紙漿漲價、網路崛起等衝擊，尤其網路世代與漫畫族群大量重疊，網路遊戲等娛樂選項分食了讀者的注意力，網路免費分享機制則侵蝕了紙本出版的利潤。尤其中國網站又出現大量的盜版漫畫線上閱覽，往往單行本一在日本上市發售，隔天即可在網上找到狂熱網友免費掃瞄並翻譯完成的中文版，「效率」之高，大大贏過出版社。漫畫專賣店、出租店的生意也大受影響而紛紛歇業，甚至漫畫雜誌也由全盛時期的三十多種掉到10種以下，於是台灣漫畫的能見度日益低落，當紅漫畫家則多選擇西進大陸市場（如敖幼祥、蕭言中），或是轉投遊戲產業（如鄭問），讓台灣漫畫猶如進入冰河期。陳清淵更進一步分析，在那段看似商機無限的黃金時期，除了新秀名家大鳴大放，也有許多不純熟的作品在「搶撈」心態下輕率出版，不僅市場反應不佳，更徒然磨損了漫迷對本土漫畫的印象與信心。於此同時，日本漫畫持續大量引進，其中不乏如《七龍珠》、《灌籃高手》、《幽遊白書》等特A級的經典名作。漫迷也因此眼界、胃口大開，「因此只要台灣漫畫家有任何新作推出，漫迷都直接與日本漫畫相比較，這無疑是奢求台灣漫畫『一步登天』。」陳清淵說，讀者期望越高、失落越大，終至完全灰心，不願再給本土漫畫掌聲。破碎的產業鏈陳清淵認為，要能讓台灣漫畫風雲再起，「培養完整分工的產業鏈」以及「提供發表平台」，是兩大關鍵。他指出，畫漫畫是很容易上癮的，不管景氣好壞，永遠都不欠缺立志要當漫畫家的新人；然而光有興趣不能成就產業——漫畫產業其實是一種極綿密而專業的團隊作戰，其周邊的配套人才，如漫畫編輯、編劇、漫畫家助手，甚至經紀人等等，往往才是一部作品能否順利誕生、脫穎而出的關鍵；而這些「關鍵周邊」偏偏是台灣漫畫界（及所有文創產業）長久以來最欠缺的。陳仲偉也提到，以產業分工成熟且精細的日本為例，「漫畫編輯」的培訓期約為4~5年，得學會剖析「漫畫語言」（如漫畫分鏡及聲音效果字的運用）、訓練與漫畫家溝通的技巧、新連載企畫的提案能力……等，而一個成功的漫畫編輯，不僅能為漫畫家分析市場趨勢、讀者取向，還能適時給予畫面分鏡、劇情走向等建議，讓漫畫家不至於陷入自己的盲點，或是因為編劇野心過於龐大，導致無法收尾。尖端出版社企畫宣傳主任楊仲偉表示，現在台灣絕大多數的漫畫家都是一個人單打獨鬥，既請不起助手，又得獨自負責編劇、繪圖、打理定期連載的截稿壓力及種種雜務，十分艱辛且難以專心創作。在日本，只要一部漫畫出現熱賣跡象，即使還在平面媒體連載中，其他裙帶企業如動畫製作、周邊商品、手機圖鈴等業者馬上會自動找上門來，要求合作、授權開發。這類衍生的商機營收遠遠高於單純的出版，市場很快被帶動，漫畫家也可立即獲利。而在台灣，即使作品熱賣，考慮市場規模，不僅找不到願意合作的動畫公司，即使真能順利化身動畫，電視台還不見得願意「冒險」播出，於是出版社就得自行肩負開發周邊、尋求異業合作的任務，以提高漫畫能見度，整個過程漫長而缺乏效率。漫畫雜誌曲折路另一方面，陳清淵認為，以「漫畫雜誌連載」為平台，讓讀者循序漸進重新認識台灣漫畫，是目前最佳的發展模式。不僅可隨著每期的最新情節發展，穩定地吸引讀者，也可視每期的回函反應，在原有結構下靈活調整內容，更可藉由同屬一本刊物的成名畫家的人氣連載來提攜新作，或是發揮市場機制，讓遲遲未受讀者青睞的作品汰舊換新。以日本廝殺最激烈的《週刊少年JUMP》為例，更是視讀者回函排名為「腰斬」或「延長」該篇連載的最高準則，平均每期刊登20篇作品，若連續數期都排名墊底，保證難逃提前出局、中止連載的命運。反之，也有因為太受歡迎而遲遲無法下檔的例子。如日本漫畫界首席人物鳥山明連載《七龍珠》時，曾數度有意讓故事完結，但出版社考量《七龍珠》席捲全球的影響力之大，一旦下檔，甚至可能影響到所屬的「集英社」相關企業股價而遲不點頭，最後《七龍珠》整整連載11年之久（1984～1995年）。另一部連載迄今已13年、描述主角與夥伴冒險經歷的《航海王》也屬此一情形，不僅連年穩坐《少年JUMP》回函人氣榜首位，最近發行的幾期單行本，初刷甚至超過300萬本，打破日本出版史紀錄，更已成為全球廣大漫迷的共同成長記憶。目前多家出版社也所見略同的、皆視漫畫雜誌為培育新人的搖籃，前仆後繼紛紛創刊，但整體而言刊齡短，多半黯然收場，未能在市場引起漣漪。以近10年（2000年~2010年）數據為例，共有漫畫家賴有賢在漫畫工會理事長任內催生的《GO漫畫創意誌》、由漫畫家任正華主編的《樂透漫畫月刊》，以及已由紙本轉為線上連載的《挑戰者月刊》等28種新創刊雜誌，但其中16種現已停刊，平均刊齡約在1~3年之間，且沒有任何一本壽命超過5年！可見即使有心挑戰者眾，漫畫雜誌出版在台灣仍是一項嚴峻的考驗。現存約10種漫畫雜誌中，除了東立發行、1992年創刊的老牌月刊《龍少年》、《星少女》，是以「全本土」漫畫家創作為定位外，其他包括尖端、青文、長鴻在內的幾家出版社，仍以出版授權自日本的漫畫刊物為主。例如主打兒童漫畫的青文出版社，旗下漫畫家周顯宗的《摺紙戰士》，從1996年發行至今仍持續出版續集中，在全亞洲已創下千萬冊銷量，並在2006 年，由韓國的東宇動畫公司以及當地最大電視台SBS等單位聯合出資600萬美金改編成動畫，已於韓國、新加坡、香港等地上映，反倒台灣因電視台播出意願不高，遲至2010年11月才於東森幼幼台首播。以少女漫畫為經營重點的尖端出版，則有擅長古裝題材的林青慧，目前已推出包括《花縴》《焚月》、《不全才女》等超過10部作品，更因其「東方寫意」氛圍，特別受到歐美市場歡迎，授權範圍遍及法、德、西班牙及東南亞國家，也曾應邀參加德國萊比錫書展， 2010年更與沈穎杰一同代表台灣參加法國第二大的「香貝里國際漫畫節」。長期推動本土漫畫不遺餘力的東立出版社，不僅多年來已有超過百位新人漫畫作者於《龍少年》、《星少女》出道，近來則是為了彌補諸多漫畫作者共同面臨的「編劇經驗不足」問題，試圖另闢蹊徑，推出由漫畫家蔡鴻忠改編、取材自人氣網路作家御我的小說《1/2 王子》，不僅大受歡迎，晉身為東立的一級書區，銷量甚至超過在台灣曾播映動畫版的《結界師》、《烘焙王》、《魔導少年》等知名日本漫畫。亞太強鄰，競爭起跑除了本地市場的「內憂」未除之外，台灣漫畫產業目前還得面臨亞洲鄰國的強勢「外患」。擁有3億人口龐大市場及漫畫傳統悠遠的日本，不僅漫畫一年產值超過60億美元，還挾強大威力征服各國青少年，是全球公認的「漫畫王國」；「紐約郵報」就曾報導，全美平均一年3億3,000萬美元的圖畫小說市場裡，日本漫畫就占了2億500萬美元！在已臻極致的技術層面之外，日本更進一步從正統學院教育著手，最具規模者，當屬日本京都精華大學於2001年設立的漫畫學院，讓已發展50年之久的日本漫畫，正式躋身學術殿堂中的文化研究領域，除了有志成為漫畫家者可選讀的漫畫系以外，更有專門培育編劇與漫畫編輯的漫畫製作系，還邀來漫畫家竹宮惠子出任學院院長，從實務經驗與學術思考雙管齊下，加速漫畫文化資產的積累與提升。再以文創結合觀光的「漫畫造鎮」為例，日本已有多處成功個案，如以《原子小金鋼》、《怪醫黑傑克》等代表作被封為「漫畫之神」的手塚治虫，在大阪即有專屬紀念館，1994 年開幕以來，至今平均每日仍有800人次前來「朝聖」，一走進入口，就可看見手塚筆下的漫畫角色們，仿傚好萊塢明星般在地上留下手印簽名，令人會心一笑。另一個漫畫造鎮的例子則是鳥取縣的境港市，此處原也只是個偏僻的小鄉鎮，但由於是名作《鬼太郎》作者水木茂的故鄉，成了最佳觀光資源，從小鎮的派出所、店家招牌，甚至地上的人孔蓋，處處可見漫畫蹤影，更有「眼珠老爹」、「鼠男」、「貓女」等上百座的角色雕像盛大迎接遊客，每年都有超過千萬人搭著從鄰近的米子市開出的「鬼太郎列車」前來拜訪，也帶動地方旅遊經濟。另外，包括中國大陸、韓國、馬來西亞等地政府，近年來都十分重視動漫產業發展，集結各部門全力動員並投入龐大預算，展示其高度企圖心。以大陸為例，自2004年起，不僅文化部每年投資新台幣9億元扶植動漫產業、在各大學院校廣設相關科系，更將杭州打造為動漫首都，高度禮遇創意人才。例如邀請蔡志忠、朱德庸等台灣人氣漫畫家進駐，免費提供西湖旁的獨棟工作室以供專心創作。此外，杭州市政府2009年更大舉宣布投入相當於新台幣13億元的資金，於白馬湖區興建朱德庸幽默博物館、中國動漫博物館、漫畫工作室、觀光旅館等，欲建造一座廣達15平方公里的創意園區。韓國政府也大手筆投資相當於新台幣220億元的金額，扶植動畫製作、漫畫出版等企業，更提供減稅優惠，而年輕漫畫家可免服兵役，以延續職業生涯。面對各國野心勃勃，台灣市場的優勢為何？又該如何因應？「台漫」振興「台灣其實還有勝算！」曾多次前往中國參加動漫展的尖端企宣部主任楊仲偉表示，目前大陸動漫仍存在原創性不足、題材單一、品牌意識低落等問題。以他在各大動漫展的實地考察為例，處處可見明顯模仿日本角色的「山寨版」動漫產品，甚或毫不避諱地公開販售盜版漫畫，與正版授權作品「打對台」。他認為，對文化底蘊深厚的台灣而言，「人才」仍是最大資產，在作品的內容、素質上都明顯精緻許多。但他也估計，中國最快有可能在5年之內急起直追。從學術的角度來看，學者陳仲偉表示，台灣漫畫長久以來缺乏系統化研究，以致資料流失速度快，因此他正努力推動「漫畫文化研究」等擬似日本大學等級的深度漫畫課程，藉以促使社會正視動漫畫作為一種文化、並從文化本質上理解漫畫的可能性。同時，隨著經濟全球化及數位出版崛起，未來出版者自行進軍各式數位平台及海外市場的機會飆漲，使得國內出版社警覺到，光靠代理日本漫畫並不能殺出重圍，唯有開發、掌握本土原創內容，才能真正提高競爭力。例如業界最大、由70家漫畫出版社及經銷商組成的「中華動漫出版同業協進會」，最近即喊出「台灣漫畫振興元年」口號，積極推動國內外參展、版權交易，以及提高本地書店的台灣漫畫能見度，做為推動台灣漫畫再次復甦的契機。上任2年半的東立編輯長陳清淵也抱持樂觀看法，認為無論時局好壞，由於漫畫創作門檻低，「光用筆和紙就能感動全世界」，因此機會無限。他已從加強培訓漫畫編輯、提高作品質量著手，讓流失已久的台漫迷重拾信心，而即使是微幅的進步，長遠來看，對正矢志重整旗鼓的漫畫界而言，都是全體受益的。「最壞的時機，也是最好的時機，」陳清淵形容，在走過冰河期後，漫畫界現正處於全新的革命紀元，力圖攜手並進，重新擦亮「台灣漫畫」的金字招牌！ --------------- 文中有台灣目前漫畫產業發展的數據、歷程與分析雖然目前還不確定台漫是否真能就此振興其他關於台灣目前新興畫家，和今年金漫獎得主的介紹，請自行點入網站去看 -- 男なら　誰かのために強くなれ只要是男子漢　都會為某人而變堅強齒を食いしばって　思いっきり守りぬけ咬緊牙關　下定決心守護到底轉んでもいいよ　また立ち上がればいい跌倒也無所謂　再站起來就好ただそれだけ　できれば只要做得到這個英雄さ All Right！你就是個英雄了！（All right!） -- DOA 英雄 -- -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.231.76.62

→ stevegreat08:要畫漫畫重點是要能夠把一個文化的精隨畫出 12/10 18:51

→ stevegreat08:或者要有能觸動年輕人的一些價值觀,譬如友情,熱血等 12/10 18:52

→ stevegreat08:美國講英雄,日本講熱血與文化,台灣可以說.... 12/10 18:53

→ oodh:我比較認同筆者的看法，在台灣要找畫漫畫的人不能，但整體產 12/10 19:02

→ oodh:業不夠完整，尤其是劇作部份，單一漫畫家很難一直新作好故事 12/10 19:03