Light Natural Innocent
回歸自然的Pulp所演奏的正統British Rock!
繼98年的問題作「This Is Hardcore」之後持續被矚目的新專輯。
雖然「This Is Hardcore」獲得相當高的評價，但和前一張專輯「Different Class」
裡流行的Pulp比起來，有著較為〝黑暗〞〝沉重〞的印象。而在這第7張新作裡，
Jarvis似乎逆其道而行的作出了一張『持續挖掘著光明』的明亮專輯。
前述的牧歌式自然志向在專輯和曲風中都明顯可見。雖然彷彿是在讚頌著人生與
自然且回歸到以人類為作曲原點的正統曲式，但Pulp所彈奏出的絕不是普通的
聲響。不管是弦樂、女聲合唱或Jarvis的solo都是最棒的。是一張超越了我們對
Pulp期待的高品質專輯。
製作人請來了英國傳說中的音樂家Scott Walker(這是他第一次擔任其他樂手的
製作人)，而在此也可窺見他一貫傳統英式樂風的影響。雖然多少有著Walker的
影子，但Pulp的本質仍強烈存在著。
而關於這張專輯標題的解釋，可以分為下面幾點。(1)是對前作「This Is Hardcore」
裡滿布的虛無所釀造之物的反動實證哲學嗎？或者(2)表現出Jarvis對週遭人們
的戀愛所持的病態執著？？這樣說或許很讓人討厭，但是我的確這樣認為(3)
Pulp已經真正徹底地了解如何愛上人生的技倆了，而專輯名稱正反映出他們的真
心話？？？不過，專輯名稱的明朗裡展現的卻是他們所喜好的魅惑性曖昧吧。
Pulp雖作為今日一流樂團之一，但他們的辛辣、意味深長、及對明快的直接反對
卻是無法否認的事實。
如果真要說的話，恐怕要將以上這些條件全部包含才行吧，就算他們自己仔細考
慮後的結論大概也不會差到哪。不過Jarvis的見解比這些更為純粹。
「這張專輯裡處理的主題是相當本質化的。因此就某種意義來說，可以說是孩子
氣的。將一切事物剝除後，最後殘存的只是赤裸的地球、樹木和自然。」想不到
Pulp已經變成對〝生存之物〞的喜悅了解的如此透徹的樂團了阿。
「This Is Hardcore」是幻滅的團塊。但依據場合的不同，幻滅也不全然一無是處。
就像相信著搖滾神話而活的人，在某一瞬間察覺了搖滾其實也不是那麼完美的東
西，例如這種幻滅。或者說在Party時進入了貴賓室，卻看到在那裡的五人不過
全都是自私的凝結罷了，類似這種場合。「This Is Hardcore」是一張必然的淨化
專輯。就像我們一直待在幽長陰暗的隧道裡，會作出這種不愉快的東西是一定
的。但這次我們一股作氣的朝著光線所在之地挖掘前進。過去無法改變，而為了
不讓過去污損未來，我們只有這個方法。
這就是「Pulp Love Life」裡的氛圍。最初著手進行專輯製作時，成員們有想說是
不是來作張Folk專輯(當然後來並沒有)。實際上，這張作品可視為一種〝精神的
再生〞。Jarvis一再的強調這絕不是張〝有著愉悅表現〞的專輯。確實兩隻動物、
一個人類、四場戀愛與許多希望都在專輯55分鐘的高潮中死絕。終究Pulp距離
毫無苦痛的涅盤還極為遙遠。
在樹木、花草、動物的一一登場下，也有〝Pulp式的牧歌專輯〞這種說法。但出
生在雪菲爾，居住於倫敦的他們，音樂裡散發出的與其說是田園之香不如說是運
河的腐臭。例如「Wickerman」裡。Jarvis駕著橡皮艇進行地下之旅來介紹維多
利亞時期頓河及波達河的磚造下水道。以此回顧自己的青春時代。「就算是河川
或許也會有品格低落這回事，但迄今的存在尚無問題。我很喜歡像這樣把各種事
物聯繫起來的想法。」
以這首為始，擔任專輯11首曲子製作人的Scott Walker。在初期的Pulp裡其實
多少都能看到他的影響。而以Scott尚未如此有名的60年代歌手Bob Lind(還記
得"Elusive Butterfly"嗎)為名的曲子作為專輯中最為爽朗的一首登場。但在爽朗之
中，歌詞仍是不變的憂鬱。〝這無法停止/這只是日漸惡化/直到你承認你的落魄那
天/反正我也是一樣〞。完全是Jarvis式的歌詞。「所謂的成功者，渴望著人生全
面的成功。不管人際關係或購物都是。但不論在哪，這和現實都是相反的」，Jarvis
這樣說。而「Bob Lind」不知怎麼總覺得帶著自傳性和暗示。這就是為什麼副標
題是〝The Only Way is Down"的原因嗎？
雖說如此，但整張專輯漂浮的是〝對改變的期望〞。例如支撐起「Weeds」的〝適
者生存〞價值觀。這是階級鬥爭者Pulp的嶄新頌歌。「在娛樂界裡，中流階級主
要產生自下層階級的趁虛而入。音樂和時尚的最佳構想漸漸來自街頭。不管是從
何處捲起的這股風潮，都會被其他人所利用。這樣的事在歷史上不知道已經發生
過幾次了」。但「Weeds」(雜草)的力量逐漸增強。「有時在屋頂上茂密生長的雜
草其實就和有些人一樣。不管在什麼環境都是緊緊的黏附，然後成長」
在Sound方面「Weeds」則是相當的精力旺盛，不論是「Pulp Love Life」或Scott
Walker的作品裡都有著這種特點。「在樂曲主題的自然指向下，錄音作業也相當
自然。我們只是演奏而已」。而結果一掃之前的陰霾。例如「Sunrise」裡Mark
Webber的吉他。簡直就像初次誕生時的精神體驗般。
「Scott給我們的感覺真的很好」Jarvis如是說。話雖如此，但實際上也有些讓Jarvis
無法認同的事。例如他在「Bad Cover Version」裡〝失敗的作品表〞中放入了Scott
的專輯，他在1970年發行的專輯『'Til The Band Comes In』的B面曲對Jarvis
來說，不過是〝80年代的化石〞罷了。「這首曲子是在和Scott合作前寫的，要
跟他說之前其實有點膽戰心驚。但還是果斷的告訴他了，他只是笑了笑。這張專
輯的A面是最棒的。雖然B面不過是些騙錢的東西，但聆聽時仍不禁會想著，
真的無法勝過這張阿」
「Sunrise」和出了單曲1.2的「Trees」都是以文字歌頌著自然之歌。但仍以人類
和植物間偏執的關係為主題，在這種前提下，Jarvis斥責著〝樹木阿，為何你們
是無法利用的樹木呢〞。但他也提醒著我們，不管是那種樹木都在為了我們而製
造空氣。這首曲子是對人類的冷漠所作的一種抗議。而其中的管絃樂即興則是來
自擔任1960年電影『Otley』配樂的Stanley Myers所提供的總譜。
「Minnie Timperley」則是關於開朗主角的黑暗故事。他的女朋友因為〝安逸中
的危險〞般的連續樂章而慘遭殺害，靈感來自Jarvis的夢。在這夢中他和Steve
兩人似乎正前往蘇格蘭的某一場Live Party。另一方面，基於〝公路動物命案〞
的事實。在路中橫臥了一隻鹿。看到這個的主角，不禁懷疑著這是否暗示一段戀
情的結束。
「I Love Life」這個標題描寫了精確的兩面性。Jarvis以菲力浦‧拉金般的冷酷
宣告著〝你的父母將你處以終身刑〞。曲子以驚人的柔美開端，繼之崩壞，最後
已無法區別愛憎。Jarvis說「這是人生重新來過的人們之歌」。而這樣的人成功了
嗎？「嗯，應該在歌裡面才有可能吧…」。
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