※ [本文轉錄自 LOVE-ERA 看板]
作者: andytang (天母主場降下黃雨) 看板: LOVE-ERA
標題: 有團的看一下吧
時間: Wed Oct 22 23:22:34 2003
[轉貼]初練團..
一開始大家都喜歡練那些成名團體的東西
這也沒什麼不好
假如你們玩團只是想要「玩一玩」 那直接練這些成名團體的歌曲對你們而研究夠了
因為這樣就可以「滿足」你們「玩」的慾望了 （「玩票」性質吧！）
但是 假如你們玩團是想要「認真一點」，玩出一點成果
那這樣開始對你們而言可能不很好
我個人覺得 假如你想要好好的練團 練出一定的水準
那麼 初練團應該以練「團隊默契」為主
要知道 有很多團「似乎」把一些有名的團體的歌練得「有點」樣子了
但是殊不知他們整個團只是「硬」練出這些成果的
其實 這種勉強並不是很有意義
只不過是作出一些有名氣的團體的歌曲 然後就覺得很「爽」罷了
心裡覺得 「哈哈！我們也做得出來」 說給別人聽也屌屌的
但是 這種心裡跟去唱MTV實在沒有多大差別
信不信由你 很多在台灣練得很久而能夠做得出這些名團的樂曲的團體
你要他們團自己跑一跑 C --> Am --> Dm --> G7 這種黃金四和弦
然後 你就看到一團遭了
鼓手玩他的 吉他手玩他的 BASS玩他的 KEYBOARD手玩他的
每個人都玩得不錯 但是「搭」起來就是一團糟
這就是默契不夠
對一個團隊來講 默契的要素有三點：
一、謙卑
二、傾聽
三、主動配合
一、謙卑
你知不知道「王不見王」的道理？恩！就是這個道理。
假如你把台灣樂壇裡面的各大高手聚集起來，演奏出來的音樂未必是最好的
因為他們可能都想要「展現」自己。
所以成為大家各自佔據一個「山頭」的景象，合不來。
但是一個團要有默契，首先就須要大家都退一步
互相讓一讓。
二、傾聽
音樂是拿來「聽」的，不是拿來「彈」的
所以要一個「團隊」的整體音樂作得好，須要大家一起傾聽整個團的表現
有些人練習時錄音下來，事後大家一起聽一起檢討，就是這個道理
現場做團的時候，須要MONITOR也是這個道理
MONITOR不只是要讓自己聽到自己彈的東西，
也是要讓自己能夠聽到別的團員彈的東西
三、主動配合
「主動配合」不是一種主動的展現自己
「主動配合」是一種主動的讓自己居於次要地位
把其他團員或整個團的表現居於主要地位
當我們聽到整個團的表現時，我們主動在整體表現中加上「適當」的東西
使整個整體表現更加的「豐富」「充實」
而不是不管整體的表現，努力的只顧著把自己的技巧表現出來
這樣這個團一定會是一個不和諧的團
就好像 有人說 寒窗苦練數十年
為的只是一場演奏中五分鐘的SOLO
整場演奏其他時間 都在配合其他人 配合整個樂曲的風格
當我們學著「謙卑」不以自己為主，
並且去身體力行的去「傾聽」別的團員彈的東西時，
再以我們的技巧，去「配合」別的團員
這樣，這個團會慢慢成為一個「和諧」的團
也就慢慢成為有默契的團了
當然會有人疑問 「大家都配合別人，那不是群龍無首？」
這是不對的
每個不同的音樂風格，都會有在其風格之中居於特殊地位的樂器
比如，在很多樂團中，電吉他手的角色極為吃重
為什麼吃重？是因為在這種音樂風格中，電吉他就是展現風格的主角
換一種風格，可能又換一個樂器作主角
但是，一定會有一個主角的
因此，樂團中居於主角樂器的樂手的「技巧」「壓力」等等都是最大的
所謂的「謙卑」「傾聽」「主動配合」
不只是對主要維持音樂風格的樂手「謙卑」「傾聽」「主動配合」
也是對其他一起配合主要樂手的團員「謙卑」「傾聽」「主動配合」
然而同樣的，角色最吃重負責音樂風格的建立的樂手
也須要「謙卑」「傾聽」「主動配合」
因此，一個好的主奏樂手，會隨著與他配合的BACKGROUND之不同
而有不同的表現
這是因為，雖然他是主要的樂手，但是他的目的不是展現自己有多強有多屌
而是要展現整個團表現出來的音樂有多強有多屌
所以，做團要學學怎樣讓
『整個團的音樂表現夠強夠屌』
而不是要學怎樣讓「自己」看起來很強很屌
所以 實際上要怎麼開始呢？
一個團練習的步驟大致上可以有以下兩個步驟
一、純模仿
二、發展自己的風格
而方法上可以從下面幾步開始
一、「先練簡單的和弦進行」
大家都喜歡練那些成名曲，但是練成名曲之前應該先練簡單的東西
比如，只練簡單的和弦進行，
可以試試看練以下的和弦進行
I --> IV/I --> I --> IV/I --> .........
別小看這個進行，這個進行夠簡單，但是要練得好，把這個進行練得屌
也剖難的
要在這個進行的基礎上，大家玩得好，玩得棒，真的不容易喔！
練習時，就要注意整體的配合感，
畢竟音樂不是大家發洩的對象，所以不是用力打打鼓，狠狠的彈彈琴就可以的
須要互相配合，一起共創美好的音樂（怎麼好像官方在講話）
在這個階段中，沒有什麼好「模仿」的
因為不太會有一個團體出一片CD是在告訴你怎麼玩這些基本的和弦進行
不過，這個階段卻可以「發展自己的風格」，比如
試著用各種風格練習這個進行
用METAL的感覺練這種進行，用ROCK的感覺練這個進行，
用JAZZ的感覺練這個進行，甚至用COUNTRY的感覺練這個進行.......
練熟了 練完了 可以開始把和弦進行弄複雜一點
比如 前面提的黃金四和弦
然後再發展自己的風格
二、「找簡單的樂曲」
「簡單的樂曲」有另一種簡稱叫做「芭樂歌」
其實就是「和弦變化不大」的歌曲
有可能整首五分鐘的歌，前後只有三個和弦轉來轉去（兩個的都有）
不要小看練芭樂歌的功用，這通常是一個團進步的開始
試著從有著「簡單的和弦進行」的歌曲中「模仿」
「模仿」原歌曲的演奏方式
「模仿」之後試著自己用自己的方法詮釋這首歌
就好像前面我們我們用簡單的和弦加上自己喜歡的風格（EX：METAL）一樣
三、「進入複雜的樂曲」
在前面的這些基礎中，大家學著怎樣「謙卑」「傾聽」「主動配合」的默契
因此，在這些基礎中，你們可以在最短的時間裡面，練出驚人的默契
這之後，進入較為複雜的樂曲
這些樂曲不但和弦進行複雜，節奏也複雜，還有很多特殊而好聽的SOLO等等
但是由於有前面的默契基礎，這個時候再來開始玩一些比較複雜的東西
會比較容易，也會表現出更好的水準
之後，不要滿足於模仿阿！
雖然進入這個階段，能模仿的好，有不容易了
但是若還能發展出自己的風格 哈哈！你們就能出片了
展現自己的風格，聽起來蠻抽象的，怎麼做呢？這是另一個複雜的問題
但是我可以舉一個簡單的例子，大家就可以知道我在說什麼了
最明顯的成功例子就是「五佰」（不管你喜不喜歡他的東西）
他們用大家耳熟能詳的樂曲，加上自己的風格
成功的創造出屬於他們自己的音樂
因此，究竟一開始要練XJAPAN還是BON JOVI？
不妨大家先坐下來，一起研究哪一首歌比較簡單還比較實際點
甚至在研究哪一首歌比較簡單之前，
先檢討一下自己是不是一個「有默契」的團可能更根本
凡事不要急，慢慢來才會有成果
當然，我也認為直接「硬」練那些成名樂團的成名曲
也是有某種效果的，也可以練出默契來，也可以成功（也有不少這樣的例子）
但是，硬練這些歌曲的團，通常很難再發展得更好了
甚至，練這些歌曲也只能練到一種程度而無法更好了
此外，直接硬練走的冤枉路也比較多點（這是比較不划算的一點）
不過，對於那些就是只想要練一些屌屌的樂曲的樣子
覺得這樣就很爽，就很夠的人來說
或許，直接「硬」練，才是最好的途徑吧！
因為，這年頭很少人能夠「耐下性子來」，從基礎開始打起吧！
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