二、詩意寫實主義(Poetic Realism)
除了小說與戲劇，我們可以進一步探討詩與電影的關係(一般而言，散文與
紀錄片較接近)。在法國電影史中，1930턴5年是「詩意寫實主義」時期[1]
，這些詩意寫實主義電影中的主角大多是微不足道的小人物，而這個潦倒
的小人物會因著美好的愛情而得著短暫的光輝，而最終總是希望幻滅，以
悲傷或死亡告終。詩意寫實主義電影一方面立足於社會的普遍現實處境，
另一方面又具有感傷的浪漫主義色彩，而它的詩意本質則在於表現手法上。
在詩意寫實主義電影名下的重要導演包括雷內．克萊爾(Rene Clair)、尚．
維果(Jean Vigo)、馬賽爾．卡爾內(Marcel Carne)及尚．雷諾阿(Jean
Renoir)，他們都刻意經營視覺的效果，場面的調度與氛圍都力求詩意化與
風格化。被巴贊(Bazin)稱為「現代最偉大的法國導演」[2]的尚．雷諾阿
就有十分明顯的詩意寫實傾向，他承襲了父親奧古斯特．雷諾阿的印象派
繪畫風格，重視瞬間光影同時關注生活情景。另外，他又受到十九世紀下
半葉的自然主義文學(代表作家有左拉和莫泊桑等)影響，著重社會分析及
反映現實。尚．雷諾阿將印象派繪畫及自然主義文學結合，再加上電影的
場面調度及運用景深鏡頭，就形成了他獨特的電影風格以及詩意寫實主義
的電影詩學原則。
電影史告訴我們，寫實主義後來在意大利發揚光大，由德西卡(De Sica)及
羅西里尼(Roberto Rossellini)二人開啟了「新現實主義」(Neorealism)
，至於「詩意」則在戰後一直蟄伏不振，直到六十年代才在藝術電影的作
者們手中再現生機。從此，詩意與寫實分道揚鑣，彼此各走極端(電影史上
的Either∕Or正是盧美埃兄弟的寫實與梅里愛的非寫實)。新現實主義間接
影響了「直接電影」(Direct film)，直接電影的特色是不使用畫外音，客
觀地展現現實處境兩方面。而詩意則與現實脫離，趨向於對內部心理意識(
包括夢境與回憶等)的重視、個性化的視覺語言以及象徵的運用，例子包括
亞倫．雷奈的《廣島之戀》、英瑪褒曼(Ingmar Bergman)的《野草莓》
(Wild Strawberries，1957)及塔可夫斯基(A. Tarkovsky)的《鏡子》(The
Mirror，1974)等。
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