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作者: Greatest (逐夢旅人) 看板: photo
標題: [資訊] Strange World張文瀚個展
時間: Fri Mar 4 15:33:55 2022
Strange World - 張文瀚攝影展
April 2nd ~ May 28th, 2022
THE R3 寓所-臺北市松山區新中街25號2樓
Opening April 2nd 2:30pm
Closing May 27th 7:00pm
Curated by Naomi Chan 詹子瑩
張文瀚，大學主修物理，曾任臺北榮民總醫院醫學攝影師長達八年之久。2020年自紐約
視覺藝術學院攝影MFA畢業，目前為Peplink科技公司攝影總監，癡迷於思考空間與自我
的關係，致力於透過相機發掘攝影的可能性與理解的多元性。
策展人引言
攝影，視為拍攝者觀看世界的途徑，將眼前所見透過相機紀錄與保存，從中淬鍊出屬於
自身的視覺語彙，但這組作品顛覆了對攝影的認知，試圖紀錄我們永遠無法看到的世界。
展覽觸及了虛實議題，試圖討論「夢境中的現實」與「現實中的夢境」的概念。運用影
像紀錄一段人在熟睡時而不可知的現實世界，藉以探討夢境與現實的對立關係。張文瀚
的作品受柏拉圖《理想國》地穴預言所啟發，對於生活在地穴中的人而言，洞窟就是他
們的天地，如同對於藝術家而言房間就是屬於其的私人領域，牆上的光影也代表了事物
的影子，就如同我們看得見星光，卻無法看見星體本身。
沉睡時，身體將進入一個休眠狀態，因而我們無法探頭去觀看窗外的世界。一張影像記
錄一夜當中時間與光影的疊加與累積，透過流動影像揭露窗外世界的紛擾。豐富的色彩
與光影層次呈現出藝術家在睡著時刻的房內變化，創作概念顛覆觀者對於照片的既定認
知，如同創造一個新世界，永遠不可知又充滿想像的新世界。
Naomi Chan 詹子瑩
同時為策展人與藝術創作者，熱衷於替代空間的發掘，致力探索多元場域的可能性。目
前就讀紐約視覺藝術學院 策展實踐學系 碩士
作品說明
人都需要睡眠。睡眠讓人在身體感知和意識游移之時，獲得修復更新。我們不曉得睡著
時發生了什麼事，恍惚之間和現實世界斷了聯繫。睡著時的世界究竟是什麼？
當我閉眼睡下，相機之眼開始觀看、攝錄周圍。我將鏡頭對焦於房間天花板、牆壁、角
落，讓相機在我睡著時照相。睡著的我感知受限、脫離現實，而相機正開始「看見」我
未曾見過的世界。
每天路燈、車燈等等的光線照進我的房間，反射在房內四周。相機捕捉光線，在底片留
下一抹或一片影像，底片紀錄曾經，曾經有什麼經過的證據。
日常光影層疊在底片上，構築起一個陌生的世界，我們實為夢境的異鄉人。相機記錄睡
眠之時，蒐集光與色彩的殘骸。一個瑰異迷人的世界於焉而生，而且是一個個我永遠無
法親眼所見的現實世界。
對談:
影像世界的真實與虛幻
張文瀚 X 紀金慶 April 2nd 3pm
攝影是人眼的延伸。世界始終都在，但是我們所望見的世界終究不是彼此眼中的世界。
當他人以攝影的方式讓我看見我原先所未曾看見、也無法看見的世界時，攝影擴張了我
的視野。是攝影告訴我，我的世界不是唯一世界，在我的狹隘視域之外，還有別的視角
，還有一個客觀的真實世界。然而，一個影像充斥的年代也意味著另一種反轉，當我們
每天瀏覽那麼多的相片，那麼多視角下呈現的生命世界時，世界整體感開始逐漸崩落成
碎片，整個世界像是一個多鏡面折射、反射的空間。我們開始分不清哪裡是起點、哪裡
是終點，或說一切的一切，同時可以是起點也可以是終點。此時，攝影所 知我的世界
更像是一個七彩繽紛的巨型幻夢。在一個攝影的年代裡，區分真實與虛幻的基準線在什
麼地方？這是一切問題的起點。
紀金慶
政治大學哲學博士，臺灣師範大學助理教授，鏡好聽《哲學好好玩》節目主持人。
普普藝術、觀念攝影，Strange World探源
張文瀚 X 吳大有 April 9th 3pm
Strange World系列的靈感來源之一是Andy Warhol於1964年發表的電影“Sleep”，
他拍攝情人John Giorno一段六小時睡覺的影片，打破了固有的電影語言與視覺意義。
在Strange World系列攝影，藝術家將鏡頭翻轉，以自身出發，在睡覺時用相機向外在
環境曝光整個睡眠的時間，將身體在場而意識不在場的空間樣貌壓縮在一張照片裡面。
如此，現實變得抽像；熟悉變得陌生。在對談中，張文瀚與吳大有將嘗試以普普藝術和
觀念攝影為出發，爬梳Strange World的發展脈絡。
吳大有
同時有放射科醫生身份並進行藝術工作，興趣專注在繪畫、攝影、醫學圖像以及文化。
國立陽明大學醫學系畢業
放射科專科醫師
國立台灣師範大學美術系碩士
聽覺與視覺的極簡哲學
張文瀚 X 孫韻淳 May 27th 7:30pm
所有知識都告訴我們，人們啟動睡眠後，世界仍舊運轉，我們會發現清晨照進房間的
光線，都改了一點點角度、早一點或晚一點地和我們產生一些可能有又沒有的交集。
如果說宇宙的運行是日復一日，我們的生活是由大同小異的重複來組成，極簡主義的
音樂也許就是最貼近這狀態的聲音了。那些一再出現的簡短素材，將時間疊成長長的
一條旋律，催眠著我們繼續開始或停止每一個日常步驟。那麼攝影作品發生的那瞬間，
我們究竟在這條旋律的哪裡?
影像留住了此時的光影，按下快門的手錯過或放棄了前一秒，人的腦袋和眼睛又等待
著下一刻，攝影記錄的究竟是原地踏步的停滯、暫停的時空，還是探索的預告?
孫韻淳
美國明尼蘇達大學 音樂博士
美國波士頓音樂院 演奏碩士
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