問題一：所謂的「即興」是不是每次的結果不一樣？譬如說第一次
演奏跟第二次演奏，結果就會不同了呢？而在訓練爵士樂手的過程
中，「即興」就是最被注重的部份囉？
啟彬：完全正確！即興就是培養「再創造」的能力，當然，我們還
得學會更多事情，譬如說看和絃，我們該如何於一組和絃中找出比
原來旋律還要再棒的即興旋律，當然這仍有許多千變萬化的方法來
創造，可以是水平性的，可以是垂直性的。不過也有一種很大的可
能，譬如你聽Miles Davis即興演奏一首Blues，他可能十次有八次
聽來都很像，這就是他的「風格」（Style）。可是，我想今天有一
個很重要的觀念要傳達給大家的是：即興，不是隨便亂吹的，不是
說像我們的那卡西樂師說「阿多里布」（Ad-Lib」就算的，真正的
爵士樂即興，是必須要考量和絃進行及調性色彩的，再加上節奏、
樂風等因素，然後由樂手來「說」一個故事，並與其他樂手同步溝
通呼應才行的。
凱雅：要不我們現在就用唱的來現場簡單示範一下，如何就用「誠
品音樂」四個字，來作節奏上的變化，然後我們兩人一人八小節，
他接我的idea，我再發展出去。
【兩人示範「誠品音樂」的變奏即興】
所以啦，這只是節奏變化而已，如果還得考量旋律、和聲及其他該
注意的，是不是就困難得多了呢？而一位音樂家也必須不斷地把他
所接收到的影響，迅速地把它們融會貫通，再完完整整地表現出來。
啟彬：然後接下來我要提到一個字，這個字是大家在接觸傳統爵士
樂時都會碰到的，那就是「Swing」，好像有一款車子就叫Swing，
不要拼錯了！很多人會寫成游泳（Swim）喲！這字中文翻譯叫「搖
擺」，什麼是搖擺呢？會讓你身體搖擺的就叫搖擺！譬如說，我們
在聽古典音樂，或甚至跟著軍樂隊進行曲在行走時，它們的重拍大
多是落在第一拍上的。
【示範指揮的手勢，並演唱莫扎特的C大調小奏鳴曲】
但是在傳統爵士樂中，你比較難用這樣的數拍方式來打節奏，這是
由黑人獨特的音樂、舞蹈跟說話方式所演化而來的，它們的影響甚
至也包括了非洲的部落舞蹈及音樂，當我們聆聽時，常會感受到那
股強力的節奏感。那黑人後來就被賣到美國去當奴隸啦！他們當然
也就把故鄉的傳統帶過去，而他們在密西西比河畔啊、田納西州啊
、紐奧良啊等地的棉花田中，就常會邊工作邊想起自己悲慘的身世
來，不知不覺就會開始吟唱些「喂～我命苦啊！」，而另外的人就
會呼應他（她）：「哎～～我也命～苦啊！」，這種類似我們唱山
歌的方法，就演變成了「工作歌」的由來，而既然是工作歌，就會
有一種固定而反覆的節奏律動，這樣的唱腔，就是「搖擺」的雛形
，而像這種「Call & Response」的元素，也演變成為爵士樂中很重
要的因素。慢慢地，我們就有了藍調（Blues），然後，再加進更多
他們主人家的歐洲古典音樂影響之後，爵士樂就這麼慢慢地誕生了
！而「Swing」，就巧妙地融在裡頭，變成爵士樂相較於古典樂及其
他地區民族音樂的最大不同特色了！
聽律動—
有沒有聽過黑人講話？或是唱Rap？舉個最近的例子，如果你去電影
院看「尖峰時刻Ⅱ」，是不是會感受到克里斯塔克的說話方式，實
在是溜得不得了？他雖然講得快，但是卻有股獨特的韻味，一種抑
揚頓挫的語調？這就是「Swing」的一種，這種味道，尤其在黑人身
上特別明顯，連他們一舉手一投足，可能都是搖擺的呢！反觀另一
位主角成龍，他的英文是不是就是卡搭卡搭、扣扣叩叩的呢？聽來
就敲擊感就比較重些，而少了那股流暢的感覺。所以，黑人在作音
樂時，一開始也是沒有譜的，所以當後來要用歐洲人使用的樂譜來
記載時，當然是記不出那股獨特的韻味啦！
【示範帶有幽靈音（Ghost Note）的講話方式以及音樂律動】
所以，在我們再度播放《If I Were A Bell》之前，你們不妨來體
會一下這種獨特的律動，我們可以在曲子進行的同時，打出第二拍
及第四拍，你們的身體也可以跟著搖頭晃腦，扭扭屁股，會很舒服
喔！
【再度播放《If I Were A Bell》，並隨著音樂進行解說段落及各
個樂手的職責及即興變化】
注意到貝斯是「咚咚咚咚」的一拍一個音嗎？他仍照著和絃在走，
可是又得顧好節奏的角色，這就是「Walking Bass」。而每個人的
即興是不是各有不同的感覺呢？況且不管怎麼跑，全團五個人仍是
尊重著節拍與搖擺，應該很明顯可以感受得到吧？在小號吹完主題
後就進入即興了，而即興的順序是小號—薩克斯風—鋼琴，然後再
接回給小號吹主題，他們又加上了一些尾奏（Tag），然後一起結束
。這首曲子是由Miles Davis的第一個五重奏於1956年所錄的馬拉松
錄音之一，他們在短短的一兩天內就錄了幾十首爵士經典曲，然後
分成「Relaxin'」、「Workin'」、「Steamin'」、「Cookin'」出
版，你們應該會很享受這些錄音，不會聽了肚子痛才是。對了，這
些專輯的中文內頁都是蘇重先生寫的，各位有問題待會就去“纏”
他吧！呵呵！
OK，以上帶大家聽的，就是爵士樂中最基本、也是最重要的演奏方
式，原則是簡單的，但是變化當然就可以無限延伸啦！這樣你們還
會覺得聽爵士樂很難嗎？沒那麼嚴肅！你不一定要先全部讀完爵士
樂興盛時社會變遷的過程，或是它是什麼主義、什麼原則、哲學、
宗教……等等文字記載，沒有必要本末倒置，拿石頭先砸自己的腳
啊！當音樂能讓你感動時，它自然就會感動你，我們只是需要一點
導引來先認識它一下罷了！當然沒有錯，如果今天你有興趣的話，
就應該認真地去了解，可是，在當時的音樂家心中，他們根本就沒
想到這些硬梆梆的東西，這是後人去整理研究歸納出來的。我想，
現在這樣在聽，你就可以感受到音樂家當時的「舒服自在」，而你
也應該找不到任何理由，去覺得爵士樂是一件不舒服的東西了吧？
這就是我們希望能夠先把音樂還原給音樂的緣故。
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你不知所以地醒來，醒在秋熟的玉米田底。用呼吸尋找我的鼻息 而我，
我全身都是刀子切割爪子舔過，我全身都是魚骨刺青
一碟子痛快的剩肉，呈煙燻鮭魚色。
於是你拿出一根一根眼睫，開始收集瞬間，打開一張一張照片不管是否無關緊要
直到自己SCAN自己。直到你聽見影像說：請貼靠在我的胸膛上，傾聽我的心跳。
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