聽融合—
接下來，我們來簡單談談，爵士樂發展得這麼久，它已經不能再算
是美國人獨享的民俗音樂了！你現在可以很輕易地在歐洲、非洲、
拉丁美洲，或甚至日本，去發現到它的蹤跡，也聽得到更多非美國
的爵士樂手，如何用他們自己喜愛的方式來演奏爵士樂了！而在台
灣呢，如果我們講到歐洲的爵士樂，大概有點常識的人，腦中馬上
會蹦出「ECM」這三個字母吧？ECM是一個德國的唱片廠牌，是「
Edition of Contemporary Music」的縮寫，他們的宗旨是發揚並推
廣當代的音樂，而這「當代」是指這廠牌剛出來時，七○年代的「
當代」，旗下就有很多美國的新概念樂手，以及歐洲的當地樂手等
等，而這些音樂家都是年輕而有頭腦的，他們一直在思考著爵士樂
的意義，譬如說：我不是土生土長的美國人，這些經典曲都不是我
熟悉的歌曲﹔或甚至我不是黑人，我的血液裡好像沒有那麼強的搖
擺要素，那麼，我該如何誠實地面對自己，運用爵士樂所帶給我的
影響，來寫出一首屬於自己的「我的歌」呢？這裡，就有一首最有
名的：
【播放《My Song》】(Keith Jarrett - [My Song] ECM 821 406-
2)
有沒有馬上感覺到這種味道的不同？好像不是那麼地“黑”了！你
是否能感覺到一股田園的氣息—微風輕輕地吹來，讓人心曠神怡？
那為什麼這樣的音樂，我們還叫它「爵士樂」呢？相信這是很多人
聽了很喜歡，卻一定會問的問題。我的答案分成幾個部份，第一、
它仍維持著傳統的爵士樂編制及樂器，四個人剛好是薩克斯風、鋼
琴、原音貝斯，以及套鼓，如果同樣的音樂是交由一組絃樂四重奏
來演奏時，大概大家就不會聯想到爵士樂了！第二、他們仍是在即
興的，而他們所使用的即興法則，仍是由爵士樂的脈絡傳承下來的
，譬如說，運用和絃與音階、主題—輪流即興—主題、即興動機發
展等等。第三、端看這些樂手的背景而定，他們原來都是玩傳統爵
士樂的，譬如這位大名鼎鼎的鋼琴手Keith Jarrett，也能把搖擺爵
士彈得具備大師級的水準，上禮拜我們在台北有詳細地介紹他；而
挪威的薩克斯風手Jan Garbarek呢，也是受John Coltrane的精神感
召，才開始吹奏薩克斯風的，但是在這裡，他們選擇了應用「民歌
式」的寫作與詮釋法，的確在當時掀起一股革命性的風潮。而我想
不管你認為它是爵士樂也好，不是爵士樂也罷，他們只有一點不容
懷疑的，那就是—「好聽」：
【播放《Questar》】(Keith Jarrett - [My Song] ECM 821 406-
2)
凱雅：不曉得台下有沒有鋼琴手呢？我好像有看到有人穿著「爵士
鋼琴社」的T恤哦！大家聽鋼琴都是怎麼聽的呢？像剛剛這位Keith
Jarrett，就算是當代很重要的一位鋼琴家，我們上禮拜對他的音樂
及演奏風格，做了蠻詳盡的介紹。而鋼琴本來就是一項迷人的樂器
，應該也有很多人迷戀以鋼琴演奏為主的爵士樂吧？如果你還沒什
麼概念，那麼可以先聽聽Bill Evans，這張「Portrait In Jazz」
有大家都很熟悉的經典曲《Autumn Leaves》，還有《What Is This
Thing Called Love ?》、《Come Rain Or Come Shine》、《When I
Fall In Love》，以及剛剛介紹過的《Someday My Prince Will
Come》等經典名曲，實在是既優美又精彩，推薦給各位嘗試看看：
【展示Bill Evans Trio - [Portrait In Jazz] Riverside OJCCD
-088-2)
聽比較—
我們也可以就此延伸出去，就爵士鋼琴三重奏來聽，幾位名鋼琴家
都有其著稱的三重奏，風味也各有不同，譬如這裡的Bill Evans，
還有比較早一些的Bud Powell、Red Garland等人，都可以找來聽聽
看。而剛剛提到的Keith Jarrett呢，也有十分著名的鋼琴三重奏作
品，他受到Bill Evans三重奏的概念影響很大，但是在聲響上似乎
比較簡約些，各位可以參考一下上禮拜的講座記錄，我們會放在網
棧上。而如果要談到比較“暴力型”的呢，那McCoy Tyner算是重量
級的一位，如果你要“炫”的，那麼不妨聽聽Herbie Hancock、
Chick Corea。幾位年輕的鋼琴手近年也都有個人專輯推出，譬如
Joey Calderazo、Gonzalo Rubalcaba、Brad Mehldau等等 都可以
聽聽看。接下來我想介紹一位在歐洲十分出名的「小矮人」爵士鋼
琴家，就是去年剛過世的Michel Petrucciani，我還曾經蠻幸運地
看過他的現場，那麼小的身材卻有一雙那麼大的手，演奏起來真是
令人精神振奮啊！
啟彬：像我們剛剛就一直提到現代的爵士樂，它們的要素可不是只
有搖擺而已！而是把許多音樂的素材都融合在一起了，像現在我們
要放的Michel Petrucciani作品，就融合了巴西的森巴樂（Samba）
風格，可是他是法國的爵士鋼琴家呀！很多人都會以為說︰哇！歐
洲的爵士樂就是要死不活的，要不就是前衛實驗的，不一定喲！端
看音樂家如何融合、如何創作、如何誠實地面對自己，這才是健康
的態度，而不只音樂家要敞開胸襟，聽眾也要抱著開放而認真的態
度來聽音樂，相信你一定會有很大的樂趣的！
那我們就來聽聽這首陽光般的《Looking Up》，也讓這首曲子當作
今天第一場講座的結束，待會有任何疑問，歡迎大家一起來討論：
【播放《Looking Up》】(Michel Petrucciani - [Live] Blue
Note 0777 7 80589 2 2)
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你不知所以地醒來，醒在秋熟的玉米田底。用呼吸尋找我的鼻息 而我，
我全身都是刀子切割爪子舔過，我全身都是魚骨刺青
一碟子痛快的剩肉，呈煙燻鮭魚色。
於是你拿出一根一根眼睫，開始收集瞬間，打開一張一張照片不管是否無關緊要
直到自己SCAN自己。直到你聽見影像說：請貼靠在我的胸膛上，傾聽我的心跳。
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