《史辰蘭─平靜吟遊的都市詩人》
文：馬欣
台灣舞台上充斥著很多塑膠美女，卻沒有真實的靈魂聲音。
大量過季流行垃圾物無法回收，日久雜亂堆積在人心裡。
史辰蘭選擇用自己的音樂將其掃淨，保留一方自己的綠地淨土，
隱居在都市的繁囂中，這是她「自己的房間」，也讓眾人疲憊之心寄居其中。
為什麼想寫她的音樂？原因是她的作品平實卻具有力量。
單純以靜電的溫柔能量汲取城市的光影遊走，史辰蘭音樂給我的印象是她有畫面的，
像個都市圖象的素描觀察著，簡單器樂的細緻波紋描繪著人們穿梭的景象流動；
你陪她一起旁觀傾聽，彷彿嗅聞到城市那一陣陣的人流脈息，感覺平靜而瞭然。
一直覺得台北很需要一個音樂詩人，他不需要太憤怒；
也不致流於濫情的程度，只要巧妙取得一個人心中塵埃落定的平衡點。
史辰蘭以吉他的沉穩步調創作，在低調的電子微幅中，醍釀著她冷靜厚實的民謠嗓音，
這三種能量保持著一種巧妙的共振效果。
她本身平靜卻力道十足的聲音表情有著撫慰人心的功效，
讓人聯想到之前的齊豫與居爾特的民謠大師Mary Black的歌聲天賦。
而她創作的詞，則是非常有情境空間的，有草原、有街道、有自己房間的一角，
彷彿隨夢遊的意識夜間飛行在坊間各個角落裡，
有著童畫書描繪的赤子之心，又忍不住點出了都市文明的荒涼，呼應著她電子鋪陳，
整張作品混合著早慧與純真的特質，好奇潛讀著人心細紋，如「停止」一曲中，
琴聲的緩步襯底；細碎的歌詞在吟唱中蒸發稀釋，
完全靜止於午後陽光中的白日夢狀態。
「綠色的呼吸」吉他和弦的平穩導引，
讓她從最吵鬧的街道獨自漫遊到涼風徐徐的草原上，
由小喇叭吹出當時的自得，是許多城市人常有的抽離心情。
史辰蘭擅用器樂本身的特性，來羅織出歌曲故事的緩進劇情，
而她則如同一場場短幕劇的導演一樣，包括她的人聲也是其中登場的一角，
因為專輯調性靈活，雖然概念簡單，但時時換境轉幕，不會讓人感到單板無聊，
如「冬夜裡」收入綠地中的遠處蟲鳴聲，對照著主角在被窩中淺眠時的幻想，
其中穿梭著銀河的光束描寫，然後墜入夢境的黑洞裡，
史辰蘭以民族人聲與鼓擊來喻出著當時腦波的震動，相當有趣的創意，
處處可聽見她以音樂說故事的細膩功力。
整張作品彷彿在漫遊的狀態，充滿著「不活在當下現實」的印象派美感，
去掉那些冷硬的真實社會線條，全是潛意識中的色彩光影，
可以說，這張專輯是寫給都市旅人的「有聲童話書」，
十首不同夢境的曲目，隨著音樂放逐身體的桎梏，
如「放逐Exile」用旋轉木馬的節拍，中東音樂的情調，
暗喻著人生隨時啟程卻脫離不了圓周軌道的旅程，其巧思令人玩味。
媒體常炒作現在風行的「癒療系音樂」，
重點在於情境音效與歌手音頻的平穩與慣性的音樂律動，
史辰蘭的音樂中有這些療效重點，但她處理得更自然而有創意，
將舞台劇效果搬進音樂，人可以在音樂構築的上空看著人類的行動劇，
觀景角度的轉換是聽這張專輯的一大特色。
從劇場、電影電視、服裝發表會配樂的資歷背景，
不難發現史辰蘭與她另一位搭檔陳主惠編導音樂的故事功力從何而來。
這雖然不是一張迎合主流市場的專輯，但唱出主流人們營生之外的平凡幻想，
真切而平靜，飄浮在人生幽長之河裡，史辰蘭表達出她的人生姿態，
也釋放了凡人四處遊走的赤子思緒。
就如同在大海中，辨識到了同樣的聲波，有著會心一笑的同類喜悅，
這是史辰蘭的音樂。
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你不知所以地醒來，醒在秋熟的玉米田底。用呼吸尋找我的鼻息 而我，
我全身都是刀子切割爪子舔過，我全身都是魚骨刺青
一碟子痛快的剩肉，呈煙燻鮭魚色。
於是你拿出一根一根眼睫，開始收集瞬間，打開一張一張照片不管是否無關緊要
直到自己SCAN自己。直到你聽見影像說：請貼靠在我的胸膛上，傾聽我的心跳。
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