史辰蘭《自己的房間》─屬於現代女子的輕盈與純粹
文／Ricardo
最早聽到史辰蘭這個名字是十年前在水晶的《完全走調》合集裡，
那時候幾位歌手如伍佰、周志華、葉樹茵等如今都已有自己的天空在各自發展著，
然而對於史辰蘭，那時除了葉樹茵之外，就屬她的嗓音最具個人特色。
只是這些年來時而聽她在女巫店、葉慈等地方演場，
總會感覺到這樣的歌手若再繼續埋沒在這樣的場所，
也只能說台灣的音樂工業真的已到了病入膏肓的地步了。
但好歌手畢竟不會寂寞的，正當現在幾家唱片公司苦惱著如何突破既有窠臼，
或是乾脆以翻唱的復古歪風來節省成本時，
聽到史辰蘭的音樂總算讓人覺得台灣的音樂仍是充滿希望的。
乍聽史辰蘭的歌聲，通常總會讓人聯想到她那帶點齊豫或王菲般的清冷高音，
她的嗓音或許沈靜如水，但歌聲中所透露出來的卻是完全屬於現代女子的行事作風，
關注自己周遭的事物，或許只是一瞬間的體悟、情緒與種種情感的起伏，
譬如在一開頭的〈一整天〉中，史運用電腦音樂軟體，
以貼近現代音樂與些許的極簡主義的作曲風格營造出一種完全屬於她自己的輕盈與純粹，
但在同時，也從這些詞曲中，
藉由一首首的歌聲慢慢勾勒出這位女子的身影與她所鏡射出的世界；
在〈冬夜裡〉裡瞥見她的驚慌，但又在〈漫遊〉看到「只想問一問四分之一的世紀裏，
裝滿了什麼天下。」這樣充滿詩意的詞句。
換言之，史辰蘭給予聽者的是一種由她所投射出的時空移轉，
而聽者也可從她那裡瞭解了一位女子的私密空間是如此這般，
當外在世界的變化從歌中的背後場景一閃逝時，
她的歌聲依然悠遊自得地存活在她自己建構的空間與每一個夢境裡。
如她每一次的現場演唱的專注與無視外在環境的吵雜，
史辰蘭《自己的房間》實則為當下的國語歌壇重新開拓了一個新的天地。
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你不知所以地醒來，醒在秋熟的玉米田底。用呼吸尋找我的鼻息 而我，
我全身都是刀子切割爪子舔過，我全身都是魚骨刺青
一碟子痛快的剩肉，呈煙燻鮭魚色。
於是你拿出一根一根眼睫，開始收集瞬間，打開一張一張照片不管是否無關緊要
直到自己SCAN自己。直到你聽見影像說：請貼靠在我的胸膛上，傾聽我的心跳。
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