《漫遊回憶舞台的出世詩人，現代愛麗絲─史辰蘭》
文─何昇勳
時間約莫是停止在上一個禮拜的冬夜裡
放逐自己在街道上漫無目的地遊蕩著
只為了飛越過記憶與思念的邊境
乘著溫潤的和風純白的翅膀
流連雲端俯瞰大地 飛行
望著採蜜的蜂群微笑的陽光
涼風吹拂草原生意盎然 綠色的呼吸
夕陽西沉雷聲四起
沸騰的柏油路吞食一整片草原
畫家的彩筆塗去我身上所有的色彩
逐漸透明而驚慌失措的我這才驚覺
原來我已漫遊在自己的房間裡 一整天
我實在不願意承認自己喜歡史辰蘭的音樂！
因為那無非透露出在我心底層、潛意識中對現實環境的漠然，
對儉樸生活和大自然的熱愛，及對自由空氣的嚮往；
然則我多麼期望自己是個普遍價值觀下所謂務實的人，
於是聽史辰蘭的歌，很難不去感受到由夢境般的詞、優雅靜謐的曲、低調溫暖的嗓音，
及充滿異國風味的編曲，所形成的一種神秘空間感；
更難不去發現：這特殊的神秘空間所隱藏的出世觀和詩人氣韻，
卻又少了自詡為詩人的矯情與造作。
對於自己內心世界的呈現，她總是直接坦白的令人讚嘆、羞愧。
然則這神秘空間絕對是屬於私人的小舞台、小宇宙，絕非眾人皆宜的浩瀚大地；
雖然史辰蘭和陳主惠的電子編曲，營造出令人震撼的空間感，
歌詞亦不斷歌詠著廣闊無垠的大自然，
然而董運昌夢幻般的吉他彈奏和張林峰悠揚卻充滿冥想的黑管吹奏，
讓人感到這個遼闊無邊的自然空間，並非看得見、摸得著、聞得到的真實，
而是存活於史辰蘭自己的回憶與神遊之中；陳主惠將各種民族樂器取樣混音，
更強化了身處異境的神秘經驗感受。
於是乎，我不由自主地隨著史辰蘭的吟唱，一步一步地踏上她所架構的私密小舞台。
我無法承認我喜歡史辰蘭的音樂！
打從13年前「發霉的饅頭」開始，我便震懾於史辰蘭歌聲中所散發出來的自信與堅持，
雖然那僅僅是一首收錄在「完全走調─1989年台北新音樂節新人合輯」中的一首歌，
同時也替這位音樂創作的有心人擔心，這種與市場導向背離的作品到底可以撐多久？
五年後的1994年史辰蘭為河左岸劇團「海洋告別」的劇場配樂，
除了在次證實她對「音樂空間化」的功力與天賦外，更加深了我的擔憂，
直到這張劇場配樂終究獲得金曲獎「最佳錄音」、「最佳演奏曲專輯製作人」，
我才稍微收拾起那份隱然不安的心。
事實證明我的擔憂並非多慮，從「海洋告別」到今天，
雖然史辰蘭對用心去經營自己的音樂生命的堅持不曾稍減，
但顯而易見地，她並沒有得到他應有的掌聲和肯定，甚至只是小小的回應，
這點我們可以從簡單的日常對話中得到應證：
「你知道史辰蘭要出專輯了嗎？」「史辰蘭？誰啊？唱歌的嗎？」
即使這八年以來她的創作不斷，其中包括：黃明川執導的「寶島大夢」電影配樂、
蔣文慈服裝發表會現場演出配樂、Just Daimond廣告配樂、
簡偉斯紀錄片配樂和不勝枚舉的劇場、電視和廣告的配樂工作。
這種付出與回饋不公的現況，不僅昭示著國台語樂壇的「只有流行沒有音樂」，
更顯示了國人對音樂感知的麻木程度和對智慧財產的不尊重。
雖然在如此孤獨的創作環境中歷經了13年的忽視與不公，
她依舊堅持自己對音樂的熱情，不願放棄與生俱來的稟賦，
終於發表了13年來的首張專輯「在自己的房間裡」，
同時並於國立台灣大學音樂研究所中進修。
這種不畏外界困境的勇氣與精益求精以瑧至完美的毅力，
讓我這種凡事皆宜、無一專精的半調子感到汗顏而莫敢直視，
因此我無法承認我喜歡史辰蘭的音樂，因為在她自信、堅定、無所畏懼的舞台上，
我感到無地自容。
我不得不釐清我是否不喜歡史辰蘭的音樂！
史辰蘭的嗓音和Nico〈1967年創團於紐約的傳奇樂團The Velvet Underground
的當家女主唱〉雖同屬於冰冷自溺的吟詩派，卻少了Nico那種拒人於千里之外的傲氣，
相形之下多了一份對自然生命的關懷與溫暖。
而她的氣質和Lisa Gerrad〈80年代創團於澳洲的軟性歌德經典團Dead Can Dance
的女主唱〉雖同屬於自絕現實的出世派，卻少了Lisa那種詭譎陰森的恐怖氣氛，
取而代之的是一種對光明希望的嚮往。
雖然和齊豫有著相同的學院派韻味，卻更加清新脫俗、天馬行空，
有如永不受塵世污染的「現代愛麗絲」。
說著說著，我漸漸地釐清：對於熱愛歌唱也有點好嗓子的我而言，
我真是忌妒史辰蘭到極點，因為既要把歌詮釋得有味道，又要兼具個人獨特的性格，
是多麼為難的一件事。
最後我只得承認我真的很喜歡史辰蘭的音樂！
所以忘了璩美鳳、黃顯洲的八卦及其相關的荒謬現象吧！
也忘了費時排隊、不事生產的樂透彩券及其不勞而獲的心態吧！
更忘了流行牌行榜上的花枝招展及其行銷策略下的盲從跟風吧！
純淨、舒坦、無壓力的史辰蘭，早在舞台上等候多時......。
藝人名稱：史辰蘭
專輯名稱：自己的房間
發行公司：風潮
樂評人：阿品
樂評人評等：三顆半星
聽她的歌，會讓我回想起90年代的齊豫-用飄邈而溫煦的歌聲，構築起帶點奇幻又空靈的音樂想像空間，沒有大起大落的情緒走勢圖，歌詞的內容也開始模糊，唱什麼，其實都已經無所謂，重要的是箇中的氛圍，給了在都市叢林中拔弩交囂、張牙舞爪的人們，一個和善的逗點-當世界太嘈雜，請讓我和我的音樂靜一靜！
全輯由史辰蘭包辦作詞作曲，呈現的是整齊、深具個人化的音樂調性，彷彿真的走進了歌者私密的「自己的房間」一般。「停止」裡長笛的半途加入，有一種與好友不期而遇的驚喜；「綠色的呼吸」中段處高昂拉音，似乎在為保護地球而吶喊著；加入了打擊樂器、藍調吉他與東方吹奏樂的編曲，讓「飛行」多了些神秘色彩，「上一個禮拜」的編曲也加入了打擊樂器和電音色彩，但歌中傳遞出的，則是多一點的紛亂感覺；有著淡淡吉他伴奏和呢喃式唱腔的「在自己的房間裡」、「冬夜裡」、「放逐」是史辰蘭的招牌，「在自己的房間裡」美麗的鋼琴伴奏是這支首發主打引起聽
者注意的關鍵點之一；「沸騰」、「綠色的呼吸」、「漫遊」均以民歌唱腔演繹，讓人憶起民歌時代的鄭華娟、鄭怡和邰肇玫。
如果說西方有讓人在狂舞之後得以馳放的chill-out / lounge music，那麼東方的chill out應該可推這張「自己的房間」專輯。在激情過後、冷卻，在紛擾之後、沉默，史辰蘭的音樂給人的感覺應該就算這樣吧。她以一種「非商業性唱腔」(不太像你可以去KTV k她的歌，而像是你在大專盃歌唱比賽會遇上的去年個人演唱組冠軍)的演唱方式詮釋著歌，這樣深具著個人色彩的音樂，迄今仍然只屬於小眾，一種文藝青年們口中談論的話題之一。某天夜裡，你想要逃離人群，她的音樂，會是你最好的陪伴。
--
what I want you to remember
as I disappear tonight
today is grey skies,tomorrow's tears
you'll have to wait till yesterday is here
-- Tom Waits
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.216.201.163