雷光夏與朋友們「窮過癮」的旅程
《時間的密語》 無常的存在
文/鄭尹真
「觀眾已經坐定了。那時Uri Caine、DJ Olive和我還在後台，不曉得今晚演出
會是什麼樣子，心裡充滿上台前的不確定感。Uri忽然提議來偷看觀眾，就撩開
大幕一角往外瞧，都不出氣；Uri壓低嗓音：『我們好像馬戲班子快上場，......』」
「如果我們是馬戲班子，我希望自己是那個空中飛人，在遠遠的天上飛盪，
永遠不必降落，人們也不會認識我。」
人們也許認不得高處那一抹黑點是雷光夏；然而只要燈光亮起、音樂流洩，
自然能從旋律語感中分辨出雷光夏特有的質地來。就像她的好朋友董運昌說的，
流行樂手或許會為求突破，轉往另類樂風發展而昨日總總譬如昨日死、徹底改頭
換面；光夏也有過多方嘗試，但她一直能保有純樸、善良的感覺。光夏的美感基
礎很紮實，她很清楚自己要什麼、不要什麼，無論是《我是雷光夏》民謠感或《
臉頰貼緊月球》電音取樣，她的美學觀念始終堅定地守在那裡，作出光夏的電音
、光夏的民謠，光夏的音樂。
十二月一日，雷光夏推出新專輯《時間的密語》和精選集《2003逝》，你聽
見的，是「不再那麼個人、那麼表現主義、悲傷宛如黑洞一樣」的雷光夏，像霧
裡的光，霧走了，漸漸亮出原本被掩蓋的景象......。
‧和過去的我對話
雷光夏說，每創作一張專輯，自己幾乎就淘空了，得休息、醞釀很長一段時
間，才有力氣走下一步。從1999年推出《臉頰貼緊月球》至今，事隔四年，終於
盼到新專輯《時間的密語》和精選集《2003逝》，以及一支音樂電影。四年光陰
不是全用來籌備專輯，在創作這點上她與父親雷驤不一樣；雷驤是日復一日剛健
不息地持續創作，並鼓勵女兒這麼做；但光夏明白自己屬於「靈感型」，唯一規
律的創作，大概就只有主持台北愛樂電台節目吧，那樣週而復始地，找出一件件
值得深談的音樂與話題。新專輯是今年四月才開工，然後半年內一舉完成所有製
作工作，像獅子狩獵，漫長蟄伏只為了等待剎那間電光石火地一擊。剛好她也是
獅子座。
《2003逝》雖名為精選集，每首曲子都經過重新編曲、演唱，才收錄進專輯
中。雷光夏笑道，這像隔了一段時間再回頭去看舊時日記，以卅歲的唱法，和過
往的自己對話，讓作品再活一遍。現在雖然還不知道聽眾感受如何，對她而言，
精選集卻是全新的創作。
‧漫長旅程中遇見的人們
新專輯《時間的密語》，請來諸多好友跨刀，像是Uri Caine演奏、陳主蕙的
大提琴，以及蕭雅全導演音樂電影。訪談過程中，雷光夏不斷以「旅行」形容這
張專輯，她說，那是段開放的過程，所有參與者以音樂交織生命風景，「他們交
織我的生活，把我帶到一個新的地方。」
Uri是這趟旅程中很重要的一個人。光夏初識Uri ，是2000年在新竹的一場音
樂會上，當時Uri帶了一個六人樂團，她則以客串嘉賓身份出席；隔年「出軌Love
Affair」音樂會巡迴台北、香港、澳門，彼此更加熟識，也更有默契。光夏低緩、
Uri跳躍，個性、樂感差異很大，卻總能擦出不同火花。光夏說，她在Uri身上學
到「即興」的爵士精神，拿出軌音樂會來說，她原想演出前至少與Uri琢磨個方
向，不意Uri一句「爵士樂手是不預演的」，這麼著，就提刀上陣了。發現即興
趣味後，念念難忘，找到機會，跟好友林強也搭配過：林強DJ，她讀詩。2004跨
年，他們也許還會組個「強光二人／多人組」，在某知名書店前，好好玩它個盡
情。
新專輯開工，原訂五月飛美國。當時台灣SARS疫情緊張，人人但求自保，
亟欲切斷人際關連接觸，就算是好朋友，人家歡不歡迎你一個從疫區過來的，很
難說。光夏去信，告訴Uri「此行成否尚有重重變數」，留了退一步的空間，試探
得很委婉；可Uri直道，妳來吧，我希望妳能來。言語是多餘的了。
光夏偕同負責錄音的陳冠宇飛了紐約。錄音室是冠宇的朋友找到的，在曼哈
頓，一位音樂系學生畢業後經營的studio。因為經營者熱愛古典樂，錄音室裡竟然
有架史坦威鋼琴，收費還很便宜。冠宇不只錄音，也當協力製作；光夏進錄音室
唱歌時，他聽，一首老詞新曲〈客家山歌〉光夏老不和拍，冠宇立時扯起嗓子教
唱。說也奇怪，用冠宇的方法，就唱出味道了，冠宇很得意，稱讚光夏「就說妳
有客家血統嘛！」
錄音當天，光夏和Uri握手照面，沒多寒暄就開始工作。前一晚才過生日的
Uri彈得落拓不羈，與光夏要求的樂感不同；為了「矯正」活力充沛的Uri，光夏
還親自坐上鋼琴示範，邊彈猶自驚心：「我彈琴給Uri Caine聽！」而Uri不愧為大
師，度量寬宏，對於後生指教也不以為意，聽過後便安分地按光夏的想法演奏，
直到中段間奏時光夏喊：「給我熱情！」壓抑很久的Uri立刻如野馬脫韁、意興
激昂馳騁琴音。
光夏說，Uri是個精力充沛的音樂家，到處旅行，和不同的人吃飯、周旋；
回紐約錄音前，他才到義大利某座古堡演出，整座廢墟荒涼空蕩，聽得見濤聲。
歐美有那樣的環境，讓Uri Caine等音樂家能夠獨立生存，台灣音樂人卻常得依附
主流路線，才能經營得下去。光夏說，「我就是我，我沒有走過主流的路子，
但我依然很欣羨Uri有能力這樣生活。」
三週後錄音工作結束，Uri不收分毫，只要了雷驤的書，讓光夏拿那筆酬勞
去「展開下一段旅程。」藝術家之間的惺惺相惜，這麼重的心意，光夏道了聲謝
謝，笑道，「沒想到我爸的書一本就值十五萬。」
‧「窮過癮」
不只是Uri，音樂電影導演蕭雅全也不在意報酬有多少。開拍之初，雷光夏
直為電影預算很低而對蕭雅全頻頻抱歉，最後惹得蕭煩了，脫口道：「妳覺得錢
是問題嗎？」噢，好，那我們來討論電影怎麼拍吧。
與蕭雅全相識，是因為合作過許多廣告的關係；但其實光夏早在大學時就聽
過蕭雅全的名字了。那時她修電影課程，三不五時跑影展，見到影片競賽中有個
第一名是位大學生「蕭雅全」，自此留下印象。隔了幾年，在電視上看見一支文
化總會形象廣告，大為驚豔，多方打聽，才知道原來廣告導演就是那位蕭雅全。
之後因廣告結識，光夏開口邀請蕭合作，蕭一口允諾；結果又等了兩年，蕭雅全
都拍完一部電影《Mirror Image》了，她的專輯總算才動工。
音樂電影腳本是蕭雅全獨力創作的。用六首歌說一個故事，他先挑出各闕詞
裡的「眼」，再找出相關性、彼此串連──光夏說，蕭雅全的邏輯很強，寫出來
的故事架構完整，是件獨立的作品，並非專輯音樂附屬品。九月初赴上海開拍。
導演非常用心，拍演員爛醉如泥的景，他自個兒拎著酒下場和演員喝得酩酊；預
算明明不足，蕭仍然弄來一架所費不貲的平台鋼琴到棚內入鏡。最後剪出廿五分
鐘短片，蕭對光夏說，要請妳露個面，來對嘴，光夏只有義無反顧地上場。她笑
說，總之整個過程就是大夥一塊兒窮過癮，沒什麼錢，開心就好。
‧恭喜妳作了一張很棒的專輯
歌曲完工，不代表專輯完成。科技發達，讓製作人可以為所欲為，光夏就是
整天拿著小機器把曲目排序移前挪後，就音樂的濃密織度和朋友討論很久，只為
找出最流暢合度的曲目走法。終於定案。
費盡苦心，收成甜美的果實。負責大提琴演奏的陳主蕙聽過整張專輯後，對
光夏說：「恭喜妳作了一張很棒的專輯。我很久沒有這樣聽完整張專輯了。」吉
他手黃中岳也講了同樣的話。光夏說，她每天都要背一次這段話，「對一個很脆
弱的創作者而言，那是很重要的。」
‧好友林強聽雷光夏
「光夏這幾年來，一直在這樣的音樂狀態裡；使得她有兩種可能的發展：一
是在處理這類音樂時越來越好、更見精細；但也有可能會就此停下來。光夏長久
浸淫在西洋古典音樂中，這張專輯就很有古典小品的感覺。不過如果光夏願意更
深入探觸其他不同種類的音樂，比如Jazz或電音，也許這些元素就可以為她所用
，端看她投入多少。無論如何，光夏這張新專輯編曲是更成熟了。」
‧無常的存在
製作專輯過程中，有沒有發生什麼難忘的事？雷光夏側著頭思索，說，應該
是和老朋友、新朋友共同踏上的這段旅程罷。她和父親一樣，認為人的本質是孤
獨，聚散終有時，沿途燦爛風景其實是無常的存在；「盛開的花就好好欣賞它吧
。」
這次為了專輯，讓她第七次造訪紐約，把六年前遺落在那座城市的靈魂找回
來。離開紐約前最後一天，她聽著宮崎駿《神隱少女》原聲帶，驚訝地發現，「
這就是我的片尾曲！」美好的記憶也許會消失，可是人到底已經變得不一樣了。
從前害怕終幕、分別，但現在曉得，經歷過的總總都將留在身體裡。雷光夏淺笑
，這樣私密的過程不知道旁人會不會從音樂中聽出來，反正她知道自己在說什麼
，其他的就任聽者解讀吧。
12月12日華山藝文特區、13日女巫店、25日河岸留言，雷光夏將舉辦Show
Case，喜愛雷光夏音樂的聽眾敬請把握。
( 2003.12.08 )
http://iwebs.url.com.tw/main/html/epots/148.shtml
--
第一次你就讓我看見高山 第一次你就讓我聽見海洋 海洋 海洋
第一次你就讓我聽見海洋 第一次你就讓我看見高山 高山 高山
在這落雨的春天 我猜想 你終於出現了
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.166.109.109