推 tsorng:原來有比我龜毛的人!我們只能在一堆爛蘋果中挑比較不爛的嗎 01/06 02:17
第四樂章：裁天截地沒道理
2000年，第二屆台灣國際紀錄片雙年展，我擔任選片委員。看到《雜耍家族》時，我眼睛
一亮，記起第一屆時久久縈繞我心的這位導演的前作《麵包來的日子》，以十來個長拍鏡
頭，構成四十七、八分鐘長的，形式、內容皆張力十足的紀錄片，實在令人佩服讚嘆。《
雜耍家族》中有一個長拍鏡頭，拍攝雜耍家族的卡車揚長而去，鏡頭停在那兒許久，直到
一條蛇從景框底不遠處從容爬滑過去，也只有目瞪口呆，讚嘆的份。正式放映時，我特意
到號稱最豪華、票價最貴的影展放映聽「華納威秀」去見識一番。儘管我從頭到尾凝神專
注，還是沒有看到那條蛇！原來，牠已被框到畫面之外了！
這種「裁天截地」的放映模式，一而再，再而三地讓我們被迫觀看不計其數的，不見眼嘴
甚或切掉整個頭臉的詭異構圖，已無數次讓我誤以為是導演的特殊構圖風格，然後感到納
悶，然後發現並確認「原來那不是導演的意思」，只因為我們未能看到完整的畫面！這一
來，「東南亞戲院」放映王家衛的《春光乍現》時，非但梁朝偉和張國榮的眉毛多次被裁
掉，英文字幕更從頭到尾被遮去一大部分。「華納威秀」放映影展片荷索導演的《我最好
的朋友》（My Best Fiend，中譯失真了！）片中兩個超有個性的角色荷索和克勞斯．金
斯基的額頭和腳掌常被切掉，顯得更癲狂、更不可理喻。「總統戲院」放映安哲羅普洛斯
的《永遠的一天》，二位主要演員常常「頂天立地」，有如撐住景框的兩根柱子，有幾次
中遠景鏡頭時，甚至只有看到他們的下巴。「中影試片室」放映《花橋榮記》時，也常常
「頂天立地」。直到今年，在「長春戲院」觀看《斷背山》，片頭的系列山景，切掉天際
線的構圖，就全然不像溫和敦厚的李安；果然，日後在看到的DVD版本，構圖就不那麼令
人窒息了。
我常常私下慶幸，還好「東光戲院」早早就歇業了。不然，萬一那兒放映了什麼難得一見
的好片，豈不是去看也不是，不看又心癢，折騰煞人。我初次去造訪，是去看《紅玫瑰與
白玫瑰》，畫質灰濁，彷彿戴著布滿灰塵指痕、度數不足的眼鏡！隔一年餘，再去「東光
」另一廳光顧《我女朋友的女朋友》（Go Fish）。原是部清新脫俗的女同志小品，黑白片
鏡頭自由隨性，常採手持搖鏡。誇張的是放映機和銀幕的角度是斜的，打從片名、片頭字
幕起始，便呈梯形，起初還當是導演個人風格，然後越看越不對勁，一百分鐘下來，真的
是兩眼脫窗，彷彿暈船。
第五樂章：聽有聽無音濁濁
「東光戲院」的爛，還不止此！《紅玫瑰與白玫瑰》非但畫質超劣，聲音品質悶窒，有如
用棉被覆著雙耳。倒是放映廳外遊樂場的電動玩具聲，魔音傳腦般鏗鏗鏘鏘不絕於耳！那
樣音聲折磨的經驗，實在是不計其數。我去已歇業的「明星戲院」看《戲夢人生》，全片
的聲音規劃本就十分壓抑鬱沉，結果，除了李天祿的口述部分還算清晰外，其餘蔡振南、
林強等的對白，簡直是戴著口罩說話般含糊。陳明章運用〈港邊惜別〉所編的主題曲，則
一逕隱隱約約，宛如滲入夢裡的樂音，極不真實。原來，我不該去沒有Dolby設備的電影
院看經Dolby處理的電影！
後來，我找到號稱十分高級，擁有真皮座椅的「金像獎戲院」。王小棣的冷調喜劇《我的
神經病》處裡得十分低調質樸，益顯得台灣市井小民生活中的細瑣的悲歡苦樂荒謬趣味。
令人扼腕的是，從鄰廳傳過來的濁重的《侏儸紀公園2－－失落的世界》的恐龍音效，間
歇地，忽大忽小地，越來越亢奮高頻地，幾乎要與《我的神經病》的影像形成「影音蒙太
奇」！「總統戲院」的放映室大聲播放著的電視聲音，當然也嚴重干擾了安安靜靜的《永
遠的一天》。
「世新大禮堂」放片，聲音從來都不曾清晰過。去年的「台北電影節」，「總統戲院」的
冷氣聲吵得直逼夏日公園裡的蟬鳴，導致銀幕上所放映的蘇古諾夫的極為安靜細緻的《輓
歌》（又是蘇古諾夫!）顯得極不搭調。新聞局電影處的審片室相當寬敞，放映《小雨之
歌》時，超過八成的時間音量都低得離譜，而冷氣聲超吵，自是很難判斷片中是否有些「
不妥」的聲音。
近些年，印象最深刻的「聲害」，應屬近八年前在「奧斯卡戲院」A廳觀看《海上花》那
回。這片子總體是沈靜、悶騷的，暗潮洶湧的；其音樂也是那般絲絲縷縷、綿綿纏纏。
令人坐立不安的，是不知源自哪一層樓的鼓樂聲，時而雖遙遠卻清晰（當影片悄靜時）；
時而隱隱約約，若有若無；時而全然消失。那鼓聲與影片配樂交雜纏繞，偶或節拍幾乎相
符，有時誤認為自恍神眠夢中溢出，有時疑為心跳、心悸……倏忽間，又以為是精心設計
的電影配樂，以為是超高技術的電影混音（以為，杜篤之果然不愧錄音一哥!），以為是
呈現意識狀態的音場設計！然後，低音鼓脫了節拍，抑或片中窸窣人語消失無蹤了，方才
確定那是外來音，那不是電影的一部份，那是某樓層舞廳流瀉入來的舞樂！
終曲：只恨自己太龜毛
從前，李幼新的影評文字裡常出現對於放映水準的挑剔，我曾暗自嘀咕：這李幼新儘挑些
有的沒的。現在，得承認他是先知先覺。而我，似乎走火入魔了，成了老番癲了。妻曾多
次抱怨：「本來看得好好的，被你一提醒，這樣看電影有何樂趣！」我必須承認，這些年
越來越少到戲院看電影，絕對跟自己的龜毛有關。現在回想，無數次不愉快的觀影經驗，
也一再降低我踏進電影院的意願吧！譬如：拆除前的「寶宮戲院」，座位間距窄到連我這
小個子的一雙短腿，都塞得死死，動彈不得；「新光戲院」前身「獅子林」，包廂的矮牆
和扶手，正好成階梯形地遮去銀幕一角；「欣欣晶華影城」，既講究座位舒適，又有放置
飲料杯處的設計，視野卻是遮來遮去，從入口走入，一定得連續干擾到許多人，方能走到
座位；放映時，十之八九都在片尾倏然腰斬，然後是十分制式不帶感情的「謝謝光臨！」
或者，戲院附近環境破敗髒亂、臭氣沖天；或者在放映時打字幕促銷電影原聲帶CD；也有
戲院煞有介事地製作些可有可無的對聯式標語：「鄰座吸煙說話／大家皆討厭；場內整潔
寧靜／人人都喜歡」（對擾人的光害聲害，卻渾然不覺!）；不少公家單位的放映廳設備
大而無當、（不必要的）富麗堂皇，卻看不清楚完整、聽不清楚完整，實在是本末倒置…
…我們依舊得一再忍受在高分貝的動作片或鬼片的預告甫結束，頂燈未暗，尋找座位的觀
眾猶熙來攘往時，十分藝術的影片已然開演的騷燥，以及片尾字幕、音樂未完即嘎然切斷
，讓另一條極高分貝的流行歌，儘速驅散還讓我們感動著的電影氛圍。
走筆至此，我不由得深深地懷念起1987年，在美國德州「休士頓美術館」的放映廳觀看《
戀戀風塵》那個仲夏夜晚；當第一個畫面淡入，火車行駛在隧道中，對著山洞口的長拍鏡
頭，暗部黑得飽和，亮部層次細緻，我幾乎不敢相信台灣的電影能有那樣的沖印品質！然
後，陳明章的情感洋溢、卻不氾濫的吉他曲子，那麼憂傷、那麼質樸、那麼含情脈脈！我
讚嘆折服阿公送阿遠當兵時鞭炮的青煙裊裊，以及片尾那游過九份山嶺的雲影悠悠，那種
一切盡在不言中的境界。當然，那場幾近完美的放映，也令人動容。當頂燈漸亮，可以看
見大約三百個座位的放映廳中的近百位觀眾，彷彿都還沈浸在影片的世界中，久久不能自
已！我滿足地握著妻的手，靜靜地和同行的何思穎伉儷交換感動、滿足的眼神。出了放映
廳，此起彼落的讚嘆，依稀可聞。
我不認為休士頓美術館或Facets Multimedia的放映廳的設備多昂貴，他們的態度極為敬業
的放映師讓他們的設備發揮到極致。沒錯，關鍵就在態度。
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