[分享] 共鳴只是一張害人不淺的標籤！

[streetmusic (頭頭)]

這是我個人對『共鳴』的一些想法，

不是絕對，有興趣的人可以參考一下！

下一篇會就主要的發聲構造來闡述,

歡迎討論與分享 :)


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『共鳴』這個東西你看不著、摸不到，但你一定聽過！

以下的故事，或許學過唱歌的人會心有戚戚焉。


懷著滿腔熱血和些微的緊張走進音樂教室，你聽到你的歌唱老師這樣說：

『來，把聲音從肚子傳上來。在鼻子轉一個圈後，以45度角射向那個牆角！』

『啊？什麼意思？』

『快啊，發出一個母音 a 』

『 a 』

『不對，你的聲音傳得不夠遠 』

『... a！』

『不，是 a 才對！你的聲音散落了一地！』

- 折磨人的循環從此展開 -

『 a... a... a... ?! 』

『要多一點頭 (胸) 腔共鳴啊！』『厚，你再抓不到的話我就幫不了你了！』

(我.. (*&^%$@#$%^&*(*&^%$)

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這就是我人生第一堂歌唱課活生生上演的劇情！

我現在都還記得當初席捲而來的無力感。

如果你和我有類似的經驗，

那麼在急著認為自己沒有歌唱天份以前，我想告訴你兩件事！


『共鳴，不是方法』


歌聲，是由體內許多器官共同合作所得到的產品。

而共鳴，只不過是我們對聲音所貼上的標籤！

有人在唱的過程中感覺到頭皮發麻而稱那個聲音為『頭腔共鳴』、

胸部震動就叫它『胸腔共鳴』等等。

拿共鳴或是其他抽象的詞彙、感覺 (ex: 拋射、暈、把聲音唱到某某處等等)

  作為教學主軸是比較危險而沒有效率的，

因為學唱的人不會知道怎麼做，只能盲目地瞎子摸象！

最常發生的結果，就是學生變成在模仿老師或是滿足老師對於聲音的喜好。

亂試導致誤入歧途不說，就算有一天真的讓你唱出正確的聲音了，它也非常容易走位！

每個人的感覺天差地遠，把發聲的基礎建立在難以捉摸的東西上又怎麼會穩固？

甚者，唱得出正確的聲音就一定對了嗎？


『販賣機理論』


想像你眼前有一台販賣機，想要喝東西的話你會怎麼做？

沒錯，就是投入十元銅板等著飲料滾滾而降，輕鬆、愉快又健康。

但如果是一個非洲土人，你猜會發生什麼事？

從來沒進過大城市的他可能就拿著長茅猛刺，刺啊刺，刺得不亦樂乎。

皇天不負苦心人，七七四十九天後玻璃終於被他戳出一個洞。

雖然最後都解了渴，各自付出的心力卻是天壤之別。

『對的結果，不一定是由對的方法產生的！』

縱使聲音對了，你很可能動到許多根本不相關的肌肉！

一條肌肉能做到的事，你放任十條在旁邊瞎起鬨，這樣怎麼唱得輕鬆？

舉一個極端的例子，我曾聽別人說過唱高音屁股要用力夾緊...

明明是一齣聲帶和氣流主演的對手戲，屁股來砸什麼場？


與其講共鳴，我講器官。因為這才是你發聲的關鍵！

奪回每一個發聲部位的主控權，你就能自由自在、精確地發出你想要的聲音。

實或虛、亮或暗、大聲或小聲、高或低，都由你決定！


心動了嗎？ 忘掉『共鳴』這傢伙吧！

我們快來認識一下體內這些讓你發出美妙聲響的功臣！

(待續)

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-偉豪老師的音樂教室-

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推 waggy:好的老師會針對學生狀況提供具體練習方式
→ streetmusic:我相信是的！看來我當初真的踩到地雷.. 囧
→ havanataipei:叫人家不要管共鳴,卻沒接下去講  =  =
※ 編輯: streetmusic     來自: 123.192.45.229       (04/08 23:37)
推 flykeys:!!
推 Eleni:期待並非換湯不換藥地用器官腔室代替共鳴的說法~
推 mydreamcome:(待續)  ...期待~~~
推 antiaris:還滿期待的啦
→ steakmilk:有時想像力確實可以幫助聲音集中和傳達表情