※ 引述《FANTERRY (黃小豪)》之銘言：
[前文刪除]
: 像是流行哥哥唱、貓爸爸、卡撐人......等
: 但是這種素材已經越來越難找了
: 我是很期待有人寫個詐騙集團的段子
: 大紅之前寫過
: 可是沒有尾巴
恩恩，我要聲明一下，
1.我寫的段子，常常沒有尾巴，都是靠老幾位互相腦力激盪下，才有底（群口那段）
不然就是在台上靈機一動，才有底（好日子）
詐騙集團這段的問題是演出次數太少，底還沒機會成型
而且我最早的構想是做成連載的形式，被諸位打槍以後，就難過的不想再拿出來演
也造成這段沒有再演出，沒機會產生底
2.共通回憶的素材從來不難找，社會越來越多元的說法，從二十年前就有了
現在最新的「共通素材」就是金融海嘯，投資的基金股票賠光光
進而引申到省錢過日子，如何如何
如果只是在現場要找共通素材，就更容易了，例如演出場地附近的交通狀況、
地理環境，楊義楊進明來台灣演出「瀟灑走一回」就利用場地 找一個有共鳴的包袱
那時演出在國家戲劇院，隔壁是愛國東路，
楊義就有一句「劇場隔壁就是婚紗一條街，走到底就是法院，你知道為什麼嗎？
就是要你拍完婚紗就可以到法院宣告離婚」
這個包袱在大陸出版的CD裡面就沒這段，楊義就是到台灣，找這麼一個包袱
我的意思是說，我也為了沒有共通包袱而苦惱過，但是仔細聽聽流傳下來的段子
「觀點」才是比較難的部份，從什麼角度去觀察、去解讀。
[在刪一段]
: 這其實才是我真正想回的一段
: 當然演員沒把觀眾逗樂是演員的不對
: 但是正如你所說梅蘭芳的情節一樣
: 梅蘭芳去美國演出的時候底下靜悄悄的一個聲音都沒有
: 直到演完之後所有掌聲才一次爆出來
: 這就是東西方觀眾的差別
: 現在台灣的觀眾大多屬於西方觀眾的習慣
: 我之前去看京戲 在底下喊聲好 還被朋友制止 卻不知演員等這聲好熬了多久
: 觀眾當然需要教育
: 但不是說觀眾程度不夠
: 而是要讓觀眾融入中國劇場的氛圍
: 叫好、鼓掌這些都屬於觀眾和演員間的互動
: 不是要觀眾這麼作 而是要告訴觀眾可以這麼作
: 等到演員的演出真的打動觀眾時
: 才不會有那種"叫好好丟臉"的感覺
: 觀眾不是傻子 你真逼他笑他也笑不出來
我認為觀眾和演員是互動的，如果觀眾都一直沒反應，最後才爆發出來
對演員來說，沒辦法知道觀眾對目前的演出反應如何，也就不知道自己是太用力，還是不夠力
這個的影響在哪裡呢？就是演員有時候狀況不好或者心情不好，亂演一通
能不能蒙混過去，立刻就知道，台底下內行多還是外行多，也是立刻知道
如果觀眾要到最後才給一個反應，根本不知道今天「中間」演的如何，之後的影響就是
演員是不是會時時刻刻積極提昇自己。如果每次一演砸觀眾就沒反應
壓力很大的，如果要到最後才知道觀眾反應如何，會越來越不知道狀況，失去敏感度
相聲演員特別會受影響，有觀眾和沒觀眾演出真有差距，聽聽劉寶瑞錄音就知道
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