我也來提供一些不同角度的思考模式...
前幾天才與一位創作才女討論,
她的vocal要用什麼樣的mic, 什麼樣的pre,
才能錄出她原有的低沉有磁性的音色...我們討論的範圍,
已經是單價均為2000美金以上的Tube Mic和平均每一個
ch要25000台幣以上的頂級mic pre...
唯一知道的方法是試過我們所討論出的每一種組合,
這可要花大功夫的, 目前也沒有人有這麼多的機器可以提供測試,
我個人的感覺是...她的要求已經陷入了一種追求溫暖音色迷思...
其實我搞不懂的是...我們在聽的是音樂還是音色...
當然,音色是否ok絕對是製作音樂過程裡絕對需要把關的因素,
但把關的界限建立於何種評斷的標準？
好音樂裡是否就一定有好音色...可能不一定
好音色是否一定會做出好音樂...也不一定
再者...何謂好音樂...何謂好音色...
想到Jimi經典的Fuzz...其實以現今音樂科技的標準來看...
那音色真的不怎麼樣, 可是它卻真實傳達了Jimi想要傳達的東西,
也才會讓我們在現在不停的崇拜...
又想到Steve Vai的音色...吉他版不是才有一篇用GT5做出幾近一模一樣音色的作品
(For the love of god 超扯版本...)
真正像的,我覺得反而是吉他手的情感...聽了亂感動一把的...
(ps...老實說,我最喜歡的Vai還是跟David Lee Roth合作的時期...)
我的想法...在研究音色的同時,
我覺得應該花更多的精神在音樂本身想要傳達的意念,這才是真的!!!
那些所謂的vintage的東西, 不都是流傳在被稱為經典的音樂作品之中的嗎???
研究vintage音色, 然侯可以創造出經典作品的可能性大?
還是研究經典作品, 然後再創造出經典作品的挳能性大?
By HowardTay
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