Casta Diva, 晉升女神的夜晚！（記 1/2、1/4 諾瑪演出）

作者mama ()

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標題Casta Diva, 晉升女神的夜晚！（記 1/2、1/4 諾瑪演出）

時間Sun Jan 9 19:22:49 2005

這是我遲來的音樂會碎碎念心得，請大家不嫌棄就隨便看看吧。義大利美聲歌劇一直是我最喜愛的歌劇類型之一，在Bellini、 Donizetti 等人筆下寫出了一部部旋律優美卻富含戲劇張力的作品，其中又以Norma 是我近年來最鍾愛的一部歌劇，打從大半年前得知了這場演出訊息，便一直盼望這演出日的到來，而這份熱切期待所帶來的興奮之情，並不隨著我所聽的兩場演出落幕而結束，取而代之的是更為亢奮的滿足感。這幾天下來，我不斷地用著我有限而拙劣的詞彙向朋友們分享我的喜悅之情，雖然我總是無法精準而貼切地形容出這兩場演出究竟給我什麼樣的震撼。有人催促我也來寫一篇心得，他們說既然諾瑪是我最愛的歌劇作品，豈有不寫心得的道理。我幾天下來沒有動靜，當然一方面是自己發懶，一方面也實在是因為那種感動太難形容，當晚幕落前那幅令人熱淚盈眶的場景，在我開始動筆的同時，便遲遲無法散去…… 一開場的序曲，聽得出來簡文彬所帶領的國家交響樂團（NSO）在音色上進步很多，在序曲部分便營造出相當優美的音響效果，仍不得不提的老問題是，銅管部分仍有不整齊甚至叉音的情況出現，一月四日的第三場演出下半場尤其明顯，也許是疲累所導致的注意力開始不集中。而簡文彬的詮釋四平八穩，雖未展現出正統美聲歌劇的戲劇張力，但也沒有特別明顯的怪異與不適感，只是在某些彈性速度的運用上出現瑕玼，除了與歌手的默契不佳外，連接至接下來的小節也出現不順暢，儘管如此，我還是想為近幾年來簡文彬所帶領NSO的進步喝采，畢竟美聲劇碼在台灣的演出機會與經驗較少。而樂團位置安排在舞台的後方似乎已成為NSO歌劇製作的慣例，這樣的安排會讓樂團的聲音稍微沈悶一點，不過可以讓歌手有更大的發揮空間，反正美聲歌劇正是把歌手們擺在第一線的位置。這次的舞台製作沒有納入樂團作為佈景的一部分（像Tosca, La damnation de Faust那樣），加上佈景的大橢圓盤主體，因而將音樂廳的舞台往外推，以五根立竿為樹林，布幕投射為月空、火場，有別於浮士德天譴的花俏製作，這次較為偏向極簡風格。我個人其實較不偏愛傳統的寫實製作方式，因此不論是運用象徵手法的極簡主義、甚至是巔覆傳統的製作我都能接受，其實我最喜歡的方式是大量運用光影投射來代替場景的變換與主角內心的轉折。這次的製作儘管在某些部分有些不知所云，例如以分散聽眾注意力為目的的舞者，不過整體在視覺的呈現上還不至於粗劣醜陋，在我較為在意的美感部分並不算差，所以我就不挑剔太多了。至於最為人詬病的是服裝，我認為服裝設計的精緻度的確可再加強，而其他評論最為不能接受的是古裝與時裝的交替混雜出現，就我個人理解，導演的用意是要將諾瑪的劇本場景與當代的伊拉克局勢為連結，他認為高盧人與羅馬人之間的宗教衝突與領土糾紛，可以類比為現今中東的情勢，於是主角與合唱團服裝時代的交替出現，用意是要讓聽眾能穿梭於歷史的場景間而不感罣礙，這樣的手法是否能達成導演的目的，我想是見仁見智，雖然我目前所見的評論仍是貶多於褒，不過我個人覺得這般處理方式，較之直接將場景拉至現代，已稍微和緩了時空跨越的突兀感。合唱團還是請來了國立實驗合唱團，不過他們這次的表現也是我較為不滿意之處，儘管他們音色漂亮、技巧紮實，但這些基本功夫本來就是身為半職業團的實驗應該要達到的基本要求，所以我對他們的檢視標準也比較高。這次的合唱出現了幾處不整齊，子音沒有發在同一拍上，義大利文的咬字也略顯生硬，男高音部還有一位團員的聲音特別突出，應該是他發聲位置更靠近鼻腔之故，加上音量頗大，造成合唱團聲音的不統一，這在一月二日的那場較為明顯。然這些都還是可忽略的技術問題層面，更需提出討論的是音樂性的問題，合唱團幾乎沒有詮釋可言，只是呆板地把譜上的音符唱出，在幾處合唱為主的段落中，便大大削弱了整部歌劇的音樂進行，此外，演員也稍微欠缺演技，儘管合唱團員並非舞台上的主角，不過過於生硬的肢體動作及排排站的站位，還是和戲劇的演出格格不入。率先出場的聲樂家為飾演Oroveso的廖聰文，他所具有的豐沛音量與溫暖渾厚的音色，在一出場就令人驚艷，下半場的第二幕結尾與Norma二重唱處，也將父親心中對女兒罪孽的難以釋懷、以及對親情骨肉的難以割捨詮釋得很深刻，只是他的音質搭配他的扮相，讓人覺得他比較像年輕英勇的戰士，或至少是老謀深算的軍師，他的聲音詮釋起Oroveso這個父親角色稍微年輕了些，失去愛女之痛聽起來也比較像是與愛妻離異之悲。而配角Flavio與Clotide分別由楊磊與陳妍陵飾演，我多次聽過這兩位的演出，兩人這兩場的表現都很不錯，聲音、技巧都有一定水準，不過這是在唱次角的情況之下，以往他們接下較吃重角色時，卻往往顯得力不從心，這樣的小角色或許也能給他們更多磨練的機會。男主角Pollione由男高音Steven Harrison飾唱，是這場演出所請來的唯一外國聲樂家，不過卻也是要角中最弱的一位。 Harrison的音色相當明亮優美，不過聽得出來是靠本錢、天賦在唱歌的，聲音的技巧並不是很紮實，尤其到了高音區幾乎是用衝的唱上去，沒有把共嗚的位置控制好，也沒有所謂的面罩技巧，在一月二日的演出中，幾處高音就已略感勉強，但大抵還能維持住漂亮的音色，到了一月四日的最後一場演出，他的狀態已經非常差了，原本以為是台北的冷天讓他受了風寒，後來發現是顯露出了疲態，出場不久的一處高音就破音，之後的演唱於是更顯得束手束腳，在與Adalgisa的二重唱中，有一處高音沒唱，而且不是只跳過該高音，而是整個小節略過，第二幕終景時也混過幾個高音，相當可惜，沒有足夠紮實的技巧，還真是難以應付接連三場的吃重演出，更讓人為他的演唱生涯憂心。不過Harrison的中音域還是相當優美，憑藉絕佳的本錢使他得以在樂壇中小有名氣，只是Pollione對也來說還是太重了些，從簡介中得知他亦常演出法國歌劇，尤以Werther最受好評，或許這樣的曲目比較適合這位男高音吧。至於簡介中寫到他的曲目還包括了Puccini, Verdi等義大利曲目，我相信這對他也是過重的角色。一般常由次女高音擔任的Adalgisa，這回找來抒情女高音徐以琳飾演，她的適任與否，是演出前許多人所擔心的，不過她卻表現地可圈可點、出乎意料地好，和過去聽見厚重嗓音的 Adalgisa不同，徐以琳唱出的是更為甜美可愛的少女，在抒情與爭執樂段將情緒處理得很適宜，吐字清晰、氣息順暢，唱美聲歌劇也沒有太大的不適感，且由於本身為女高音之故，高音域唱得遊刃有餘，音色也控制得相當統一。不過徐以琳音量雖大且宏亮，不過似乎不夠集中，所以穿透力較差，有幾處聲音明顯被朱苔麗或樂團吃掉，另外，抖音的老問題雖有改善但仍在，音準也時有失準，一月四日場次更為明顯，或許也是疲累所致，這場甚至在第二幕與Norma的二重唱中，唱出Cedi! Deh, cedi!不久之後，直接錯唱至最後一段，於是她唱完後伴奏仍在進行，已恍神的她並未能及時接上，便站在舞台上手足無措了好一會，至為可惜，發生如此嚴重的失誤也令人同情，這又讓我想起她跪趴在舞台圓盤上打著spotlight旋轉的情景。不過一月四日的這場，她與朱苔麗的默契更好，兩人的聲音也更合，這在美聲歌劇的二重唱中算是不容易。我很刻意地將朱苔麗擺在最後，免得我會把所有的篇幅全留給她。她打從一出場便緊緊抓住觀眾目光，雖然一月二日的開頭並不順利，嗓子尚未暖足，Casta Diva於是唱得有些彆腳與混濁，接下來跑馬歌花腔樂段有些吃力，也省略了一處高音（或是譜上本來就沒有的？），很多人批評朱苔麗的花腔技巧欠佳，但若聽過她2001年與2003年的台北獨唱會的人，便可明瞭她的花腔功力其實毫不含糊，鮮少有人能像她把Rossini歌劇 Semiramide中的Bel raggio lusinghier唱得如此絢麗燦爛又戲劇性十足，而這次的花腔樂段較不順暢或許和聲音狀況有關、也或許因為整齣劇強大的張力壓得她無法拖展開來，不過Norma 的最大難處之一就是女高音甫出場，就得演唱極為艱難的詠嘆調Casta Diva以及隨之而來的跑馬歌，的確對女高音來說是相當殘酷的考驗。而到了第一幕的後段，顯然已經進入狀況許多，結尾的三重唱由對Adalgisa的憐憫之情驟變為對Pollione的悲憤，朱苔麗此處的轉折十分細膩，“Vanne, si, mi lascia, indegno”（離開我，是的，沒用的男人）那段幾句怒吼得人心大快，這裡的吼叫方式也有幾分Callas的影子，三重唱結尾的最後高音，在我的座位上也僅聽到她一人的高音紮紮實實地衝出。下半場與Adalgisa的二重唱，兩人表現都非常精采，戲裡戲外皆拼得兇，一個音質甜美可人、一個音色高雅醇厚，不過在戲劇張力的展現上，朱苔麗似乎還是略勝一籌，高音域的穿透力也明顯勝出。在得知Pollione確定背叛自己以後，朱苔麗準備將全劇帶入結尾的高潮了，敲下鑼之後的叫吼出 “Guerra, strage, sterminio”（戰爭！搶奪！死亡！），是至今我所聽過最震撼的演唱方式，諾瑪的擊鑼宣戰其實是出於私心的，是為了轉移對負心羅馬人的憤恨，但朱苔麗這般的怒吼才得以使得全體戰士由數小時前的和平轉而熱血沸騰（當然，合唱團這邊實在唱得很不熱血）。隨著Pollione被捕，短暫的高昂情緒又趨和緩，諾瑪再次從位高權重的女祭司化身為對愛人戀戀難捨的小女子，時而情意綿綿、時而怒不可遏的歇斯底里式瘋巔狀態，全在朱苔麗的舉手投足間表露無遺，待她以弱音吟唱出獻祭的罪人 “Son io”（就是我）時，全場心都跟著她碎了，與其說是觀眾感動於這邊灑狗血般的肥皂劇情本身（這種劇情應該大部分人都麻痺了吧？），不如說是朱苔麗本人化身為劇中人，把觀眾帶入戲裡，進而憐憫起這位活生生出現在眼前的悲劇人物。在至為深刻、感人的與父親的二重唱之後，Norma與Pollione 相偕步上代表火坑的圓盤，在熊熊烈火的布幕與Norma的告別聲中，直到這最後一刻，朱苔麗仍展現出她最高貴的悲劇氣質，然後幕落，這時才猛然地自劇情中跳脫，回過神給予朱苔麗最大聲的Brava！帶著幾近滿溢的興奮之情，我又聽了一月四日的最後一場演出，相較於前述Harrison的狀態不佳，以及徐以琳的閃神出錯，朱苔麗在這場則更表現出駕馭全場的氣魄，也許前面的場次她還得保留些許體力給接下來的演出，但到這最後一天她幾乎能量全開，毫無保留地釋放出聲音與戲劇能量，整場演出從頭到尾都維持了高密度的張力，而很難得地朱苔麗並未在後段顯出任何疲累感，足見她控制聲音的紮實技巧，這場雖然在其他歌手部分出現些小瑕玼，但朱苔麗更投入的演出大大彌補了這些缺憾，連聽互有優缺的兩場演出果然值得，原本以為聽第二場時會讓人略感冗長或不耐，事實上隨著她充滿魅力的舞台表現，只讓人覺得意猶未盡。自幼失怙而負笈他鄉求學的朱苔麗，濃郁醇厚的音質雖然充滿魅惑力，但在聲樂界並不算特別美妙，樂友對她音色的喜好也見仁見智，不過聽得出來，對於發聲的技巧、樂曲的詮釋甚至是傳統的繼承，她都下過不少苦工，才奠定她在美聲歌劇故鄉義大利的一席之地，光是這般的苦心孤詣，便足以令人感佩。我手邊有一張她的音樂會錄音CD，也聽過她的現場演唱，費心鑽研過Donizetti「女王三部曲」的朱苔麗早已在心中留有女王般的地位，而這回是第一次聽她現場演出全本歌劇，她絕佳的氣派演技，將感染力蔓延全場，她在舞台上的一切舉手投足、一字一句，更將她提昇至女神般的地位，成為我所聽過的最佳 Norma演繹者之一，直追大師的詮釋典範，讓她絕對佔有一線的位置，甚至當今在國外的演出場合中，也不見得找得到比她唱得更好、更深刻的女高音。如果我在朱苔麗感人心脾的演唱下沒有流任何眼淚，那只是因為我不願被人發現我也有諾瑪內心深處柔弱的一面吧。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.230.35.140

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