※ 引述《DouglasT (sdf)》之銘言：
: 原文轉自長耳網。(http://www.longear.idv.tw )
: 沒有名獨奏家撐場，又不是蕭氏最有名的交響曲，
: 我怕週日的NSO 演出的蕭氏第十號會太冷，所以寫個小短文來推廣一下。 :)
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: 【分享】Russian sound - 蕭氏的第十號
: 為了預習週日NSO 在Polyanksy 指揮下演奏蕭氏的第十號，
: 我放了Kondrashin 的版本在首頁上。在蕭氏的十五首交響曲裡，第十號也
: 算是我常聽的一首了。蕭氏的第七、八號都太冗長，第五號沉鬱的片段又太
: 多。反而第十號有他很多中期作品的特色。第一樂章是陰鬱的慢板，在中間
: 安排樂章的高潮。第二樂章急板最為精彩，也是考驗樂團的一段。和他的第
: 八號第十號四重奏一樣，都是在中間樂章安排一個急板。交響曲的第三樂章
: 安排了一個三拍子的舞曲節奏的音樂，用到的是他的DSCH 的「簽名動機」；
: 第四樂章比較像是符合共黨期待的，熱鬧歡愉的結尾。
: 我買了Kondrashin/Moscow PO 的版本回來，第一張就聽第十號。而且聽到第
: 二樂章，尤其能感受到所謂的「蘇聯之聲」的特色。這個特色也同樣的出現
: 在現今還活躍的大提琴家Nataila Gutman上聽到。聽聽第二樂章開頭的弦樂，
: 小提琴的弓頭聲；弓砍下去的力道都是用到最大，因為這樣而產生的咯咯聲
: 特別的明顯；所有的弦樂部都是用這個力道去砍琴的話，那個小提琴就蠻得異
: 常的有精神有力氣，低音部每一個下弓都像用生氣的拳頭搥木桌一樣。尤其是
: ，尤其是搭配蕭氏的這個樂章，代表著他憤怒的急板的機械的節奏，不得不讓
: 人折服。這種作品與樂團交互影響的結果，大概就是很多鐵幕之外的人士所稱
: 的「蘇聯之聲」吧！另外，木管也從來沒有尾音，豎笛、短笛、中音域的管樂
: 器尾音都收得簡潔有力，近乎是沒有表情的冷酷。
: Kondrashin 和Moscow PO 的這個版本，是他帶領這個團十幾年之後的錄音
: （差不多是他解職前一兩年），指揮和樂團的默契都比他六零年代一開始帶團
: 時錄的第四號還要更高（很奇特的是，因為第四號是他首演的，所以大家理所
: 當然的就覺得他的第四號是最authentic 的？）。所以雖然並不是很多人都推
: 薦，我個人倒是覺得非常完美。
: 現在的莫斯科愛樂已不如當年Kondrashin 在時風光了，而後蘇聯時期的
: St. Perterberg 在Termikanov的帶領下，來台灣演出過柴氏的第四號，那個
: 弦樂在第一樂章的高潮時，充滿廳堂的力道猶存，但是木管已不若我想像中的
: 犀利，也許是曲目的關係所以聽不到，但也許是那個時代真的已經過去了……
: 這就是為什麼，我覺得N. Gutman 的音樂很值得一聽的原因。因為她是少數還
: 活著的，而且還演奏著那個年代的音樂美……
: 另外值得一提的是，這次的上半場會演奏蕭氏早期的芭蕾舞劇「電光」（或稱
: 「閃電」），演出的機會是比另兩齣「黃金年代」和「清溪」來得更少。所以
這部舞劇應翻成「螺絲」比較適合
它是根據史密爾諾夫的劇本譜成，舞台背景是革命後的蘇聯，故事描寫一位嗜酒如命
的勞工雷尼卡．葛利巴，成天和他的酒肉朋友鬼混，後來遭到工廠的解僱，後來葛利
巴起了報復的念頭，準備破壞工廠的機器，便唆使一位年青的勞工哥夏在機器裡放入
螺絲，但哥夏覺得自己有勞工的使命，把葛利巴的陰謀告訴管理員，逮補了葛利巴。
這部舞劇是在1931年首演，組曲的版本則是1933年首演
: 值得去體驗一下。
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