→ piatigorsky:ps 個人心得 請不要戰得太烈 04/01 02:26
※ 引述《Riedel (小號詩人)》之銘言：
: 傳統上
: 二號'復活' 一般的好評片 有 蕭提指揮芝加哥 阿巴多指揮芝加哥
: 拉圖指揮伯明罕
: 伯恩斯坦我是看影碟的 我感覺 阿巴多是最遵照總譜的 拉圖與蕭提也差不多
: 蕭提的管絃樂比較更粗暴些 同樣芝加哥在阿巴多手上比較細緻 伯明罕是沒法
: 跟名團比聲音比較虛些 但是曲子的精神與氣氛拉圖掌握不輸前輩 伯恩斯坦的
: 確就比較稍微個人化些 但是也不算太離譜
: 此外殷巴爾指揮法蘭克福與鄧許泰德指揮倫敦愛樂也還不錯
: 八號企鵝是推蕭提與鄧許泰德 的確 蕭提的版本管絃樂團展現出的氣魄與架式
: 可說是震古鑠今 芝加哥的銅管實力在此一覽無遺 鄧許泰德也相當優秀 但是
: 我感覺沒有蕭提那樣生猛
: 九號我認為最好就布列茲指揮芝加哥 那種虛無感實在是特異之至
: 拉圖則是正面回應 手上維也納愛樂充沛的能量也發揮到淋漓盡致
: 傳統上還有朱理尼指揮芝加哥
怎麼都沒看到人提Sinopoli? (還是我的口味比較特別...)
他的第八號讓我印象很深刻
雖然這首編制特大 指揮時很難所有層面的細節都注意到
但我覺得他處理這首的精細程度 是很多指揮無法比的
不過也有人批評他把馬勒解構得太細了
我覺得這一點在他的第一號裡可以感覺得出來
不過 關於第八號交響曲 我一直在想
馬勒自己認為這首曲子對他有很大的意義
但是現在 樂團上演第八號的時候 有時太過刻意強調"千人"的排場
不少聽眾可能也是抱著看熱鬧的心態去聽
不知道馬勒自己會做何感想?
他的思想往往必須透過特大的樂團編制才能呈現
但這一點似乎也被不少人利用來作秀 只強調曲子的氣勢排場技巧難度等等
這種對他而言必要的手法 最後好像反而害了他
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