※ 引述《pariah (賤民)》之銘言：
: 我很久以來一直希望和歌劇迷討論這個問題
: 就我聽過的感覺
: Verdi的歌劇最像Meyerbeer
: Wagner的歌劇只有早期有點類似而已
: 後來漸漸的走出自己的風格
: 比較起Verdi大部份時期都停留在Meyerbeer的階段
: 我以為Wagner應比Verdi享有更高的藝術地位
: 不曉得在樂史家中是否也把Wagner定位為
: 成就高於Verdi的音樂家
要討論這個問題
是不是應該先討論一下歌劇的兩大元素「音樂」和「劇本」
比較兩者音樂上創新和成就
以及搭配兩者音樂之劇本的文學價值
或許可以提供一點參考指標
我們聽歌劇因為語言隔閡的問題
常常都放棄了戲劇部份的討論
而我們也不會在提到某歌劇時說「這是某作曲家譜曲、某劇作家寫作的歌劇」
而只會直稱為「某作曲家的某歌劇」
好像劇作家的角色不重要了！
有不短的時間裡
聽眾走進歌劇院
並不想關心戲裡說了什麼
只想聽聽好聽的音樂 開心一下
不知不覺中
已經距離蒙台威爾第奧菲歐那種「表達詩意」的原始歌劇很遠了
然而觀賞偉大的戲劇是一種永恆的經驗
不管是舞台劇還是電影、電視劇
我想問的是
音樂真的凌駕戲劇之上所以奪走了一切的觀賞感覺經驗嗎？
或是音樂應該與戲劇對等？
但是沒有劇情盛裝的音樂若能獨立存活
甚至劇情都被遺忘只剩選曲
是不是這個戲劇根本沒有結構、沒有價值可言
那我們要怎樣看待這樣的歌劇音樂？
好的歌劇音樂是要彰顯劇本的張力與企圖？
還是只要讓她自身美妙就好了？
威爾第後期的作品令人感動
除了音樂的因素
還有沒有別的可能性讓威爾第寫出他真正的實力？
華格納的音樂跟劇本都是自己寫的
但是他對歌劇音樂的看法持續的改變
因此也許可以說他只是在跟自己比進步
每種音樂都有他的價值
只是看你要放在什麼尺度下檢視
不知道您的看法是什麼呢？
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時不可兮驟得，聊逍遙兮容與。
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