＃菲利普˙葛拉斯的「和平交響曲」，「合唱交響曲」
他1975年和Robert Wilson 一同創作的歌劇「海灘上的愛因斯坦」，
創造了「新世紀歌劇」。集中在物理學家亞伯特˙愛因斯坦的宗教視
點，以及各種各樣的戲劇性元素（圖像、舞蹈、音樂, 語言, 歌唱和
合唱的）組合成了長達五小時、四幕蒙太奇式作品，並以「海灘上的
愛因斯坦」在在歐洲和紐約大都會歌劇院取得巨大的成功，。但作曲
家說，這部作品並不是用歷史課本的那種方式描繪愛因斯坦，而是設
法用聽覺圖像「提出關於這個人的政治解釋」。此外，演出時還發下
了歌詞本。對菲利普˙葛拉斯而言，這部作品不僅標記了新世紀劇院
音樂，也是「極限音樂的終結」。
從那之後過了四分之一世紀，菲利普˙葛拉斯依然背負著極限音樂的
標籤，極限音樂中具領導地位的作曲家－與美國人La Monte Young、
Terry Riley、和史帝夫瑞奇（Steve Reich）並列。
但什麼是極限音樂？相對於與其他二十世紀音樂的主要類型，相對於
十二音列音樂、新古典樂派、序列音樂、和錄音室音樂, 「極限」這
個名詞最初並不是指一種風格或者一種作曲技巧。在過去十年, 這個
名詞也被用來指涉年輕人文化中廣泛的一類音樂，這些音樂表面上看
來類似極限之父如葛拉斯和史帝夫瑞奇等人所創作的作品，有著相同
或極端相似的旋律和重複的節奏。
極限音樂在北美洲誕生之後，全世界都出現了極限音樂。他們當中有
一些作品是具原創性的，但大多數是明顯模仿極限音樂的原創者作品
。作為七零年代初期對歐洲先鋒派的反應，美國作曲家也開始創作他
們自己的音樂，極限音樂似乎是第一個起源於美國的古典音樂風格。
極限音樂與先鋒派的區別是短的作曲元素（樣式）沒有或只有一點點
變動，而創作出沒有音樂之外的訊息的聽覺藝術。在爵士樂和印度與
非洲的傳統音樂中可以發現這種音樂模式；亦可見於西部音樂，特別
是搖滾樂。事實上極限音樂打一開始就是企圖作為許多音樂風格之間
的橋接，極限音樂的出現並不是巧合。而且與先鋒派音樂相比，極限
音樂跟其後繼的音樂類型一樣，是傾向於遵守調性的。
一開始走著和上述其他作曲家同樣道路的菲利普˙葛拉斯，80年代初
期脫離了極限音樂的早期形式。他在風格上的轉變招致大幅的批評，
即使他在國際間的成就並未因此受累。菲利普˙葛拉斯宣稱，雖然他
不再創作極限主義音樂，但這不應該模糊了一件事實，就是他的作品
依舊具有早期極限音樂的形式。以他的交響曲第五號" 合唱 "為例（
人們認為這首作品是一首" 和平交響曲 "），在起初幾個小節之後，
形式上的重複就扮演了重要的中心角色。在討論這首新的音樂作品的
意圖和結構之前，讓我們先來剖析作曲家的一生：他1937年 1月31日
在馬里蘭州出生，他的父親經營一間店鋪，修理收音機兼銷售唱片。
因此，小菲利普早年就接觸到廣播和灌錄的音樂。他學習長笛演奏，
並在芝加哥大學學習音樂。在芝加哥，和後來的紐約時期，他專注於
當時流行的音樂風格：十二音列音樂和新古典主義。這些音樂風格是
他的音樂老師所偏愛的。1963年至1965年，他獲得了獎學金，前往巴
黎師事於Nadia Boulanger 。但是，造成菲利普˙葛拉斯重大改變的
人並不是Nadia Boulanger ；1965年，菲利普˙葛拉斯遇見了印度音
樂家阿拉朗卡（Alla Rakha）和拉維香卡（Ravi Shankar）。菲利普
˙葛拉斯替拉維香卡工作，並且發展一種減少和聲與重複之處的音樂
形式，叫"additive processes"。前往印度和北非之後，他1966年回
到紐約，遇見他以前的同學，史帝夫瑞奇和亞瑟墨菲（Arthur Murphy
）。這兩位同學當時都走類似的音樂風格，1965年至1966年間瑞奇寫
出他第一首重複錄音但做相位改變的音樂作品（ "It's Gonna Rain"
， "Come Out" ）。1968年，葛拉斯模仿瑞克和La Monte Young為了
在紐約藝廊和美術館中演奏自己的作品而組成自己的樂團，而成立了
菲利普˙葛拉斯合奏團（Philip Glass Ensemble ）。1971年，他與
藝廊主人Klaus Kertess一起成立了自己的唱片公司。
但讓菲利普˙葛拉斯藝術成就有所突破的終究不是在美國，而是在荷
蘭和柏林，特別是在下面幾齣作品演出之後：音樂劇《海灘上的愛因
斯坦》1976年在亞維儂演出；關於聖雄甘地的早年生涯的歌劇《不合
作主義Satyagraha》，1980年在鹿特丹演出；改由Achim Freyer擔任
製作人，Dennis Russell Davies 指揮的《不合作主義》，1981年在
斯圖加演出。《不合作主義》受到反核人士和因宗教因素而自外於社
會的和平運動者的崇拜。1984年，Achim 和Ilona Freyer製作巨型歌
劇《法老王阿克納頓Akhnaten》的斯圖加特首演。菲利普˙葛拉斯將
這部有大量場景的作品譜成了歷時四小時、題為「分為十二部的音樂
（ 1971-1974年）」、宛如「一本他過去寫作技巧的總彙－模式重複
，additive processes，四分音與八分音的常動、靜態和聲又突發轉
調，漸進轉換旋律模式－，復加上嚴格安排的調性來連接不同音樂部
分的新寫作方式。」（Michael Struck語）。菲利普˙葛拉斯又利用
了這新的寫作方式改寫「海灘上的愛因斯坦」。早在1980年，菲利普
˙葛拉斯就被稱為是極限音樂的領導人物。「英語音樂百科全書」說
他「也許是最流行的嚴肅音樂作曲家」，而他也一直保持這樣的地位
。他的歌劇三部曲深入遍佈世界各地聽眾的心，並且（據作曲家本人
所說）巧妙地以「更商業經營的方式」改變了他的音樂生涯。為了回
應質疑他轉變成「跨界作曲家」的人（特別是來自於歐洲的質疑），
他簡單地回答說：「我是以某種特別的方式開始作曲的，因為我一直
對音樂的語法很有興趣，那些關於音樂如何適配的方法。我是嚴肅音
樂作曲家，但我處在一個觀眾不再具有強力且排他的、以單一音樂風
格為尚的時代。榮耀並非歸於我，而是歸於聽眾。」然而1992年紐約
市委託他撰寫一首為紀念哥倫布發現美洲的歌劇《Voyage航行》時，
考量菲利普˙葛拉斯的成就，並不令人意外地他獲得了當時付給歌劇
作曲家最高的酬勞，三十二萬五千美元。
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※ 編輯: Fassbaender 來自: 140.112.125.84 (01/10 17:26)