菲利普˙葛拉斯所引用的概念是，在一首交響曲裡表達所有人文關懷，
雖然不同的文化對人文關懷有不同的意義。菲利普˙葛拉斯宣稱他打算
要「重現了世界上偉大的傳統智慧」。事實上，第五號交響曲十二個樂
章的文本來自於二十四個不同文化與時代背景。它們被編纂在一起，不
是因為它們能夠重現文化的多樣性，而是因為它們能輕易地融入底層的
概念：一個性靈上的「世界史」，從亙古到未來，從創世前（第一樂章
），創世、生命與人類形成（第二到第四樂章）；生活在歡樂與邪惡之
中（第五與第六樂章）；受苦與憐憫（第七與第八樂章）；死亡、審判
和中陰（第九到第十一樂章），以及明性（第十二樂章）。
菲利普˙葛拉斯的第五號交響曲安排了五位獨唱家，一個兒童和一個混
音合唱團，有三部木管和弦樂部的大型樂團，和其他菲利普˙葛拉斯常
用的樂器：電管風琴，鋼片琴，鐘琴，木琴，與豎琴。獨奏家和兩個合
唱團以英文演唱文本，並以同音(homophonous choirs)的方式演唱盡最
大可能接近正常說話的節律以便於聽眾理解。
不僅僅是菲利普˙葛拉斯的音樂特色、也同時是典型的聲樂極限音樂的
特色，音樂本身（而非歌詞內容）最受作品結構和形式的影響。在歌者
朗誦自己的文本時，樂團會編織出不斷重複著動機的聽覺基礎而承載著
文字。在 "合唱交響曲" 裡頭，菲利普˙葛拉斯以或多或少仍在統一的
形式裡去重複而非發展音樂動機；這就構成了20世紀和19世紀交響曲的
差異之處。只有偶然返回某一特定的主題，或者主題不同但具有相似的
音樂形式，音樂才串起某種關連；而這種關連是建立在主題或旋律的基
礎之上，而不是變奏或和聲之上的。即使是長大的樂段，調性甚至和聲
依舊是不變的。
菲利普˙葛拉斯顯然是有組織的將這首作品每6至8分鐘分成一個樂章，
共十二個樂章；每個樂章對應到各自的文本。速度、模式、和配器隨每
個段落而改變。某些樂章運用了獨唱者演唱，例如第二，第四，第九和
第十一樂章，天堂。在其他樂章，獨唱與合唱則規則地交替（如第五樂
章之中，女聲合唱團和次女高音、男中音的切替）。最後，獨唱，合唱
或樂團部分合併，形成新的特色。菲利普˙葛拉斯的作品中，音樂形式
是由一組封閉的段落依序構成；他的創作意圖與管弦樂法直指從貝多芬
到蕭士塔高維契所奠定的聲樂交響曲的「交響」定義。其實，這樣的形
式來自於19世紀的交響清唱劇或讚歌。對於菲利普˙葛拉斯和他對20世
紀下半葉新音樂的態度來說，能從他的晚期作品裡發現這種19世紀音樂
史的音樂文類 （genre）是具有重大意義的：這種文類是菲利普˙葛拉
斯的音樂受大眾歡迎並且深入人心的先決條件。
在另一方面，和貝多芬在19世紀初寫作"合唱交響曲"的企圖，或者馬勒
在20世紀初寫作第八號交響曲時所要達成的意圖相比起來，菲利普˙葛
拉斯所孚之眾望又是相當不同的。
-- Juerg Stenzl
Translation: Steve Wilder
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心靈點滴： Haloperidol
好像一點也不好笑.......:((
廢話， Haldo 是打 IM 的咩~~~~
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※ 編輯: Fassbaender 來自: 122.126.41.189 (01/10 08:07)