Ivan Moravec 伊萬‧莫拉維茨

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Ivan Moravec
伊萬. 莫拉維茨

註：此為Philips 二十世紀偉大鋼琴家系列Ivan Moravec卷解說冊
=>>原譯者不可考，我只做了勘誤跟一些編輯。

1930年出于布拉格，七歲跟隨艾爾娜．格倫費爾多娃
（名鋼琴阿非列德．格倫費爾多的姪女）學習鋼琴。
莫拉維茨16歲就在布拉格廣播電台中演出，18歲在音樂院中得到首獎，
不過由於疾病，莫拉維茨遲至數年後才開始正式展開其職業演奏家的生涯。
康復後的莫拉維茨在捷克、波蘭、匈牙利、意大利等地舉辦音樂會，
1957到58年在大師班中跟隨米開蘭傑裡學習，
1959年首次在倫敦演出並簽下第一份錄音合約。
1964年，塞爾邀請莫拉維茨到紐約與克里夫蘭交響樂團合作，
1969年在布拉格音樂院擔任教職並在意大利舉行大師班，
接著又到倫敦、巴黎、羅馬、莫斯科、舊金山等地巡回演出。
莫拉維茨的音樂細膩而且充滿個人風格，
被認為是二十世紀詮釋蕭邦作品最出色的鋼琴家之一。
不過，莫拉維茨所彈奏的莫扎特、貝多芬、布拉姆斯、德布西與法朗克，
以及捷克作曲家如德弗札克、史麥塔納與楊納傑克的作品也頗受好評。

詮釋音樂中的真實

在職業鋼琴家的領域裡，有不少人注定只受到少數人擁戴而在大眾前聲名不彰，
其得到的聲名與音樂才華是絕不相稱的。
莫拉維茨是麼一位鋼琴家，雖然不是名震全球的音樂家，
卻不影響他對藝術至高境界的追求。
自從他1962年首度在美國發表唱片，兩年後首度在美國演出後，
莫拉維茨就不斷以實力證明自己確實是位獨樹一格的傑出鋼琴家。
他從不會為爭取舞台焦點而汲汲營，
也不會浪費時間在一些雜七雜八的活動裡。
唯一一次稍越軌是在電影（阿瑪迪斯）原聲帶中演出一段莫扎特的協奏曲。
相反的，莫拉維茨刻意專注精研一些特定曲目。
盡管如些，莫拉維茨在美國的音樂活動穩定而樸實，唱片不多，但每張品質都很高。

莫拉維茨在舞台上的表現是平平凡樸素的,絕無驚人之舉，
迫使聽眾將注意力集中在演奏內涵。
他避開那些鋒芒四射琴埸戰將所專長的曲目，
將曲目集中在莫札特、貝多芬、蕭邦、布拉姆斯、法朗克、德布西和拉威爾的作品上。
身為一位當今對自己最挑剔的鋼琴家之一，
莫拉維茨對一部作品往往要琢磨數年之久，才認為足以展現在大眾面前。
此外，莫拉維茨把部份精力放在教導後進上，他對教學心存使命感，
自前除在布拉格音樂學院任教外，也在許多地方開設大師班。

莫拉維在1982年接受多爾舒克(Bob oerschuk)訪問時，
生動描述他在舞台上的表演態度：
「在舞台上演奏最適切的精神狀態，就是把它奏得像你正在聆聽別人的演奏。
你必需超越正在彈鋼琴這回事，
這樣你技術、樂器、甚至你自已犯的錯誤都不干擾到你。」

「我相信在這種心境下，如果一切進行得很順暢、沒有太強自我心理壓力
（這會減少自然靈感的產生）的話，台上可能會有意外的佳績產生。
如果演奏者準備得非常週到，身體沒什麼病痛，而台下咳嗽幹擾也不多；
那麼一些演奏家身上不曾發生過的事，會像夜空中突現的小閃電般降臨。
每個演奏者都常期盼這種情況。」

莫拉維茨的鋼琴藝術特質，也就是他與同行最大不同點，
就是他有著豐富而純然優色。很少鋼琴家能把音響做得這麼完美、平衡而有層次感，
如同分光儀一樣做出像光譜舨的漸層色彩。
很多鋼琴家認為不同的音色是無關緊要的事，
他們演奏出來的音色是黑白的：極弱音缺乏生氣和動力，強音則粗糙而刺耳不堪。
莫拉維茨的演奏完全沒有上述缺點，他把音色的演繹拓展到一個極大的範圍。
他認為如果一個鋼琴家能用深入聆聽到清晰、強烈音樂形象，
那麼他便能透過雙手制造出恰當的音色。
「通常，我用手臂的重量來製造音色，如果你只用指頭，音色是絕對做不出來的。」

與這點緊密相關的是莫拉維茨的踏板。他的演奏從不讓人覺得音色幹燥，
莫拉維茨並不反對用延音踏板來制造長的和聲。
在約瑟夫．霍洛維茲(Joseph Horowitz)的一次訪談中，
莫拉維茨坦承：「若有機會讓鋼琴發出混合的、長長的聲響，我會這麼做。
很難說我從這音色裡求得什麼，也許不同的混合聲響，可以讓我受到不同的空間感。」

這裡收錄莫拉維茨早期錄音作品(1996)中的兩首蕭邦夜曲，
最能說明莫拉維茨的音色的是如何貼近于原作原質。
需要強大力度的地方。
例如蕭邦第四號敘事曲與法朗克（前奏曲，聖歌與賦格），
莫拉維茨則施展他所有的技巧和控制力，發出緊湊氣氛和戲劇性。

莫拉維茨既如此重音色，那也就無怪乎他對樂器品質有著強烈的堅持。
這點脾性與他的先師米開蘭傑裡頗有相通之處。
莫拉維茨慣常使用鋼琴有波德文、貝森朵芙、佩特羅夫和史坦威。
事實上，大家都知道莫拉維茨偶而會取消演奏會只為「琴不夠好」。
「有時我會遇到琴鍵輕重不一的問題，更別提內部琴鐘反應不一致的毛病了。」
這種情況下，莫拉維茨會陪同調琴師進行調校。
「我喜歡參與調琴師的工作，把琴調到最佳狀態。」
莫拉維茨說：「可是如果調音師束手無策，找會把我帶的所有工具拿出來，
親自動手，以達我想要的標準。我並不是一個專業技師，
可是我以調整音準和修理一些細部問題。
例如我發現反射簧失去彈性，我就有治它的辦法。
你想想，為什麼要為此犧牲我的演奏效果？」

無庸置疑，莫拉維茨從不會著迷表面技術上的演奏效果，
當他輕易克服諸如蕭邦第四號敘事曲、布拉姆斯鋼琴協奏曲時，
也絕不會有人認為他的演奏只有「大師技」。
他的演奏永遠深深與音樂概念結合，這些概念基本上是思考性和內省式的，
充滿呼吸、彈以及深厚音樂素養下流露出來的嚴整感。
不少人問他：「你認為節奏自由度要多少才夠？」
他的回答是：「這有一百萬種以上的可能性。
我常警惕自己：「你是否用了太多的彈性速度？」
我甚至會用節拍器來糾正自己。
畢竟，你必需在追求高雅情感的同時，同時泣注意到全曲的一致性。」

「我相信錄音技術是這世上的偉大成就」，
莫拉維茨在1984年與艾爾德（Dean Elder)的一次談話中提到：
「反覆聆聽一部大師的錄音，可以幫自己提升到與這個錄音同層次的境界。
聆聽唱片可以吸收許多知識和學習線索，
一個鋼琴家應該藉此完全明了不同大師是如何處理一些特別作品的。」

無論如何，莫拉維茨不曾把自己局限於聆聽鋼琴音樂，
「聆聽偉大的歌唱是我少年時最大的興趣，」他對樂評人約瑟夫．霍洛維茲如是說:
「我父親是律師，但他也是個優秀的歌唱家。我開始聽音樂會之前，
晚上都耗在劇院裡聽歌劇，我熱愛的第一位音樂家是卡羅素。
這些對我的演奏影響很大，我用歌唱的方法來理解旋律的處理，
並藉此處理細微的音色變化。」

莫拉維茨的錄音跨及大部份也擅長的音樂曲目，
他的唱片曾在「鑑賞家協會(ConnoisseurSociety，
現在則在Nonesuch和VAI以CD再版發行)
Supraphon、Vox、Nonesuch、Dorian和Haenssler發行。
莫拉維茨備有約十五部鋼琴協奏曲的曲目，
包括貝多芬第三、四號，布拉姆斯約兩首、
葛利格和舒曼、德弗乍克和莫扎特的K．449、466、488、491、503，
法朗克《交響變奏曲》、拉威爾G大調鋼琴協奏曲、普羅高菲夫第一號…等鋼琴協奏曲。
常與他合作的主要指揮家則有紐曼、馬塔和馬利納。

最後，對莫拉維茨最中肯的總評，
應該出自《紐約時報》著名樂評家哈洛德．荀白克在1980年一場獨奏會後的樂評:
「莫拉維茨使用一種出奇的溫暖音色，永遠把持著如歌的旋律線，
而演奏中也維持著嚴整的結構性。這是一場引人入勝的獨奏會，
演奏者非常具有自己的主見，充滿張力、詩意與精致的音色。
這在滿街機關槍式鋼琴家的現代，真是件難能可貴的事。


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◆ From: 204.111.131.18
推 Fassbaender:推Moravec ，推這篇文章，也推CC版主～
改錯字，他的拉威爾協奏曲那張真是好啊..
※ 編輯: ChaosCreator    來自: 204.111.131.18       (03/24 02:07)
推 rex:推一個
推 DAIT:推! 他在Supraphon的錄音相當的好!(40年前耶)
推 ivanos:推Moravec  可惜他的部份詮釋似乎還不夠有力
→ ivanos:such as Beethoven Concerto No.4, compared with Kempff