[樂評]《海邊的卡夫卡》村上的可能選擇

[cafelight (歡迎光臨真實荒漠)]

                   《海邊的卡夫卡》村上春樹的可能選擇:
                羅斯托波維契、吉利爾斯、柯岡之鋼琴三重奏



「音樂聽起來會不會不悅耳？」
「音樂？」星野先生說。「啊，非常好聽的音樂。怎麼會不悅耳呢，完全不會。
「這是誰演奏的？」
「這是魯賓斯坦、海飛茲、費爾曼的三重奏，當時被稱為『百萬三重奏』。真的
是名師大作。已經是1941年的古老錄音了，可是光輝依然毫不褪色。」


                                                 ──村上春樹《海邊的卡夫卡》

    許多樂迷朋友都知道，日本作家村上春樹是個絕對的音樂品味者。巴沙諾瓦名曲《伊帕內
瑪的女孩》，因為村上先生同名書的關係，幾乎成為一種文學與藝術品味的象徵。於爵士
之外，村上對於古典的研究與著迷，也相當知名，由最近出版《村上先生的愛樂電台》，
可見一斑。雖然我對村上文學並非涉獵甚深，卻也曾閱讀《挪威的森林》、《海邊的卡夫
卡》等書，尤其對後者所提及的古典曲目《貝多芬:大公鋼琴三重奏》(Archduke Piano
Trio)記憶特別深刻。因為，小說中主角的心靈旅行，與音樂的生命若合符節，緊緊相扣
，常必須在一種象徵意義下並置互讀。只是，令人好奇的是，此曲目經典版本甚多，而且
每每由名家詮演，村上先生為何獨鍾於RCA三巨頭的歷史名盤？

    至少，以「歷史耐久度」而言，柯爾托、卡薩爾斯、提鲍德的世界首錄《大公》版本
(1926-27)，既使音色受困於歷史，卻是絕對的詮釋典範。此外，杜普蕾、巴倫波音、祖
克曼三人年輕具有活力的《大公》演出，不但讓貝多芬鋼琴三重奏擺脫單聲道的宿命，也
讓此曲有了激情飛揚的可能。兩個組合，或琴瑟互鳴，或意興遄飛，早是經典詮釋，村上
先生不可能沒有聽過。他們沒有入選的原因，很可能只是因為聆樂的絕對主觀性(就是沒
那麼對味)，而非只是沒聽過，不知道。可是，現在問題來了，俄國三大器樂名家羅斯托
波維契、吉利爾斯、柯岡的五零鐵幕年代的錄音，因為DG公司為了緬懷大師羅斯托波維契
逝世周年，重新出土以母帶後製處理技術(猜想應該是大花版轉錄技術)，紀念發行。在聽
了這個舊酒新瓶的錄音後，如果村上先生要修訂《海邊的卡夫卡》，他會重寫主角的心靈
／古典之旅嗎？

    非常有可能。純以錄音來說，本輯由於僅以單聲道保存歷史現場，對村上先生這種懷
有濃厚歷史鄉愁的人來說，或是喜歡管味黑膠的樂迷們，相當具有吸引力。且由於轉錄結
果不錯，雖然音色難以飽滿圓亮，卻也不乾不癟，木香濃，耳感佳，事先消除某些樂迷的
「mono恐懼症」。可是，重要的並非音響性，而是詮釋的聲音美學。本輯除了紀念大師之
外，一個重要的保存價值即在於市面上除了特定廠牌發行外，大多是俄國學派的「西方紀
實」，紀錄的也就是大師們的發跡過程。可是那段歲月滄桑的日子，那段大師尚在鐵幕內
的凝煉時光，卻似乎乏人問津，淹沒於歷史巨流。這樣的雙CD發行，恰能多少補足失去的
歷史缺角。除此之外，當許多人對這幾位俄羅斯巨匠，如大提琴羅老還停留在他那EMI的
經典《巴赫無伴奏組曲》，或吉爾利斯在DG的立體聲黃金年代的錄音印象，那已經都是大
師們技巧爐火純青之際。那些經典立體錄音，雖多了歲月的熟達智慧，意味的是否可能是
缺乏年輕技巧的狂放不拘，那種意念初發時的即興風格？

    因此，我認為此輯的根本意義，其實在於捕捉大師們少壯時的逸興風采。這段年輕的
室內樂經驗，如今不但少人知曉，也因為三人的合作密集此際，其後少見難得的緣故，使
得這分錄音顯得彌足珍貴。實際聆聽的結果，有兩點明顯的不足之處。詮釋的確比西方歲
月的成熟技巧來得生疏；對於那些景仰大師羅斯托波維契身影的樂迷們，大提琴的也相對
退居幕後，而讓主奏的吉爾利斯鋼琴聚焦發聲，因此聆聽可能會有某種程度的失望。可是
，既使技巧未臻圓滿，卻無法影響大師風範，如顧爾德的55年《郭德堡變奏曲》，那不過
是另一種詮釋可能。柯岡與羅老伴奏的提琴樂音，卻也非只是被動的點綴功能，而是適時
地加入這場藝術沙龍的午茶對話，各司其職，各展其音。除了《大公》這樣的重點曲目外
，海頓的兩闕鋼琴三重奏，則令人感到無比閒適，加入舒曼與佛瑞的作品，此輯則是兼具
浪漫感性。

    極致古典、寫意風格、與爛漫深情，這樣奪目眩耳的「鑽石三重奏」，村上先生恐怕不喜
歡也難！





圖文版:http://www.wretch.cc/blog/calvinoblog&article_id=17196716
(不喜勿入)






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如果在冬夜，我，一個旅人
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) 
◆ From: 220.139.131.36
→ angelfish520:這篇標題改成閒聊或心得比較恰當
推 mili:寫在小說裡不代表就是特別欣賞哪個版本吧...
→ angelfish520:<重要的並非音響性，而是詮釋的聲音美學> 不能因為這
→ angelfish520:錄音音響性差  就說重要不在音響性  爛的音響性很可
→ angelfish520:能讓精湛的演出被誤解成平凡無奇的演出
→ angelfish520:<乏人問津> < 少人知曉>  這些字眼  都是你自以為是
推 Jochum:推樓上的最後一句話...
→ angelfish520:的想法  具眼光品味的人 絕對不是你所認為的如此少數
推 Jochum:聽音響性差的錄音有時需要一些想像...說白一點就是需要一
→ Jochum:些些對自己的催眠...告訴自己...這可是超級名演阿...
→ Jochum:我最近把EMI那盒Lipatti拿出來聽,發現能聽出他是天才還真
→ Jochum:需要一對天才耳朵哩...
→ Jochum:鋼琴協奏曲部分---->琴音真的很扁平,樂團偶爾會搞失蹤...
→ Jochum:跟大家來個捉迷藏..不一會兒,樂團突然又出現了...
→ decorum:科科 絕對、經典、大師.... 你是哪門子的後現代主義者？
→ decorum:實在受不了濫用字眼的半弔子書櫥 抱歉！
推 ckscorsese:我認為angelfish針對音響性的那段說的非常好
→ richter:Lipatti那張喔 最近用很便宜的代價買到Columbia美國首版
→ richter:片 和CD真是雲泥之別 只能說EMI假賽啦
→ richter:最近有他廠轉錄版 效果也是奇佳 狂勝原廠CD
→ richter:補充 Columbia美版片在LP中應該不是什麼多好的版位吧
→ richter:仍然樂勝EMI的CD版
推 eaquson:EMI是不是忘記了他們以前叫her master's voice  xdd
推 dewenhsu:最近小閔有賣兩種版本的 Lipatti Grieg (EMI,Opus Kura)
→ dewenhsu:EMI 日版號稱是 24bit mono轉錄, 不曉得哪一個版本較好 ?
→ dewenhsu:想請問有敗這張的, 24bit轉錄的mono音會改善很多嗎 ?
→ dewenhsu:另外 Opus Kura 與 EMI 是同一個演奏版本嗎 ? 謝謝 !
→ eaquson:是同一個。
→ dewenhsu: 一堆李帕第, 看了都好像敗.....可惜最近縮衣節食中
→ dewenhsu:只能望而興嘆了....
→ dewenhsu:可以請問 qaquson 兄, 建議敗 Opus Kura 還是 EMI 版 ?
推 eaquson:在opk台灣代理商那邊聽過opk版，我聽一下emi再回你好了>_<
→ dewenhsu:對不起, 是 eaquson 兄....抱歉打錯您的 ID
→ dewenhsu:福特萬格勒貝多芬日版 6CD 紙盒版音質不知道有沒有改善 ?
→ dewenhsu:這曲目我聽過 Arrau,Lupu,Rubinstein,Richter,各有特色
→ dewenhsu:唯一遺憾就是沒聽過李帕弟(聽說是名盤),故想敗一張來嚐鮮
→ dewenhsu:我自己是比較喜歡 Arrau 的演奏...彈的幅度很廣
→ dewenhsu:慢的地方也彈的很深沈, 很優美
→ dewenhsu:推文好像完全離題了....XD
→ dewenhsu:還有原 po 這張三重奏小閔那好像總是缺貨中
→ cafelight:沒關係，我看的津津有味，受益良多。