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標題[閒聊] 李雲迪遭解約的背後
時間Fri Dec 26 13:54:07 2008
轉自 華爾街日報 97.12.25
今年11月12日﹐英國音樂評論家諾曼‧萊佈雷希特(Norman Lebrecht)透露﹐
著名鋼琴家李雲迪(Yundi Li)已被他所在的唱片公司Deutsche Grammophon解約。
對於音樂愛好者來說, 這個消息著實是一種悲哀。李雲迪1982年出生於中國重慶市﹐
相對於同樣簽約在Deutsche Grammophon門下的另一位中國鋼琴家郎朗(Lang Lang)
那種取悅大眾、但卻極為平庸粗糙、毫無藝術感可言的風格﹐
李雲迪的演奏一直都在維繫一塊寶貴的淨土。
很明顯﹐郎朗的事業如今可謂蒸蒸日上﹐在北京奧運會開幕式上的出現﹐
更讓他家喻戶曉。穿著(美國鋼琴家)Liberace那種式樣的服裝﹐
郎朗在開幕式上演奏了一曲民謠﹐雖然藝術上淺薄鄙俗﹐但技巧還算嫻熟。
不過﹐在我看來﹐郎朗出版的自傳《千里之行:我的故事》
(Journey of a Thousand Miles: My Story)卻是一場災難。
在自傳中﹐這位藝術家表達了從小力爭“第一名”的歷程﹐
然而他可能沒有意識到的是﹐“第一名”只在體育競技場上或者
極權政府裏才有意義。郎朗的父親是一位軍人﹐正是他逼迫郎朗無休無止的
練習鋼琴。有一次郎朗練琴遲到﹐還被父親下令“要麼跳樓、要麼喝藥”自殺。
Steven Haberland/DG在這本自傳中﹐生活和藝術被描繪成由憎恨和自我驅動
的權力爭鬥。郎朗憎恨他所有的鋼琴老師﹐直到他獲得費城科蒂斯音樂學院
(Curtis Institute)的獎學金﹐師從鋼琴大師加里‧格拉夫曼(Gary Graffman)。
但是﹐郎朗在自傳中沒有提到的是﹐格拉夫曼曾語帶譏諷地表示﹐
如果舒曼(Schumann)聽到郎朗對他的音樂的詮釋﹐他可能會突發心臟病﹐
儘管“可能不至於致命”。
相反﹐李雲迪關注對音樂作品內在精神的深入探求﹐而這正是唱片公司和
音樂會贊助商所懼怕並鼓噪著要湮沒的。李雲迪以詮釋浪漫派作曲家蕭邦(Chopin)
和李斯特(Liszt)的作品見長﹐他的演奏極富詩意。這從他為Deutsche Grammophon
錄製的倍受讚譽的唱片﹐還有他最近於10月11日在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)
的演出﹐都可見一斑。當晚﹐李雲迪演奏了蕭邦的《降E大調夜曲》
(Nocturne in E-flat Major, Opus 9, No. 2)和
《馬祖卡舞曲》(Four Mazurkas, Opus 33)。在他的手下﹐
琴鍵流淌的音符扣人心弦﹐使人聯想到一個溫馨和令人留戀的舞蹈世界。
這種演奏所表達的情感﹐是郎朗那種技藝粗糙而裝腔作勢的鋼琴家所不可企及的。
難怪目光敏銳的紐約樂評家哈裏斯‧郭德史密斯(Harris Goldsmith)也對
李雲迪讚不絕口﹐稱他的演奏表現出“貴族式的高雅”和“精湛的藝術造詣”﹐
堪稱“多年來甚至幾十年來浮現的最偉大鋼琴天才”。
李雲迪上個月在卡內基音樂廳原本打算演奏莫札特(Mozart)和貝多芬(Beethoven)的作品﹐以展示他對音樂本身和作曲家個性的內在詮釋。然而﹐他卻演奏了由李斯特改編自舒曼Widmung這一首歌的浮華樂曲以及中國民謠--後者可謂郎朗的“老幾樣”。李雲迪演出的最長曲目--莫傑斯特‧穆索爾斯基(Mussorgsky)的巨作鋼琴套曲《圖畫展覽會》(Pictures at an
Exhibition) --也被人們過分強調和誇大了﹐似乎如果沒有外力將
穆索爾斯基的陳腐樂曲強加在他身上的話﹐李雲迪會更喜歡演奏舒曼或者
海頓(Haydn)那些他所熟悉的作品。
不管他的前東家是否對此次演出節目的改變負有責任﹐
Deutsche Grammophon顯然在李雲迪的市場行銷方面遇到了麻煩。
幾年前﹐我在其紐約經紀人辦公室採訪過李雲迪。那時候﹐他舉止笨拙﹐
身形瘦削﹐亂蓬蓬的頭髮上壓著一頂棒球帽﹐他看上去就是原來的他
-- 一個土裏土氣的中國青年。後來﹐我驚訝地發現﹐Deutsche Grammophon
很快把李雲迪包裝得面目全非。在他精湛演奏的蕭邦和李斯特樂曲的唱片上﹐
李雲迪化著濃妝﹐擺著自我陶醉的姿勢﹐還有一個強加給他的不男不女的造型。
這種市場行銷的錯誤恐怕會毀掉整個新一代亞洲和亞裔鋼琴家。
這些新生代鋼琴家包括出生在中國旅居紐約的Di Wu。Wu是一位敏捷的年輕女性﹐
她那熱情、有力、真摯的演奏應該很快會為她帶來唱片合約﹐
希望她將來簽約的唱片公司不會試圖把她包裝成一個惹人愛憐、濃妝豔抹的玩偶。
1987年出生於北京的王羽佳也是一位才華橫溢的鋼琴家﹐
她剛剛與Deutsche Grammophon簽約﹐雖然她的加盟還未正式宣佈。
Universal Music Classical的公關總監芮貝卡‧大衛斯(Rebecca Davis)表示﹐
王羽佳的首張唱片將於5月份發行。即便是對於年紀更小的天才﹐
例如神童鋼琴演奏家、作曲家陶康雷和龔鵬鵬﹐唱片公司也應該推出更加成熟
的市場策略﹐以免重蹈李雲迪的覆轍。陶康雷出生在美國伊利諾伊州厄本那﹐
而龔鵬鵬來自中國。這兩位少年鋼琴家目前均在朱麗婭音樂學院(Juilliard)
預科班就讀﹐他們的演奏要比多數成人鋼琴家更加嫻熟。
現在的問題是﹐難道古典音樂市場已經萎縮到只容一個郎朗或者
一個李雲迪生存的地步了嗎?精湛的藝術能否和當前備受追捧的浮華、
空洞表演共存?在好萊塢明星鋼琴家何塞‧伊圖爾維(Jose Iturbi)(1895-1980)
風靡的年代﹐觀眾仍然對魯道夫‧塞爾金(Rudolf Serkin)和
莫伊塞維契 (Benno Moiseiwitsch)這些大師們嚴肅、樸實無華的表演趨之若鶩﹐
而且永遠都不會把他們和流行音樂的演奏者混為一談。
Deutsche Grammophon解約李雲迪只是眾多類似個案之一﹐
它們傳遞出的訊息就是有音樂造詣不等於能簽到唱片合約。
大約10年前﹐Sony Classical與藝術造詣堪稱爐火純青的臺灣小提琴家林昭亮
(Cho-Liang Lin 1960- )解約。據林昭亮本人表示﹐‧‧解約的原因是
他不願意或者不能錄製讓大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)在流行音樂排行榜上
居高不下的那種“跨界”的准流行音樂。也是在那個時候﹐
我記得曾問過鋼琴家梅裏‧佩拉希亞(Murray Perahia)﹐
他是否很快會隨小甜甜(Britney Spears)一起出現在舒伯特(Schubert)
聲樂套曲《冬之旅》(Die Winterreise)的唱片封面上。
佩拉希亞大笑著回答說﹐“如果我真那麼做的話﹐我的孩子們肯定會喜歡得不得了。
”對於全世界的鋼琴愛好者來說﹐幸運的是﹐他們還有很多如日中天的鋼琴大師﹐
如梅裏‧佩拉希亞、理查‧古德(Richard Goode)、安德拉斯‧希夫
(Andras Schiff)和彼得‧塞爾金(Peter Serkin)等﹐
他們尚未被唱片公司馬戲團式的叫賣所腐化。我們只能希望﹐
他們以及年輕的鋼琴天才們能夠得到更好的呵護﹐而不是象李雲迪這樣被選用、
然後又很快被拋棄。
Benjamin Ivry
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.31.170.188
推 Obiwan:可是朗朗說他彈彈就可以改變世界了(誤) 12/26 16:31
→ Obiwan:還有看到那個萬寶龍的廣告,害我一整個不想買他們家東西 12/26 16:32
推 Kapenza:這篇有些翻譯人名和台灣常用的不同 不過有附原名是還好... 12/26 18:33
推 mizarfar:看到突然想起,這篇前面有人轉過英文版 12/26 18:44
→ ivanos:奇怪的是這篇的WSJ怎麼會是12.25? 12/26 20:02
→ imk:我也不知道耶我是今天看WSJ中文版看到的 12/26 23:16
推 onehundred:唱片公司不是慈善事業,商業化行銷並沒有錯。 12/27 17:50
推 annasofi:推樓上,唱片公司就是商人,商人賺錢通常不不太在意吃相的~ 12/28 16:39
推 flowerwheels:問題不只出在唱片公司上,而是愛樂群眾:今天如果大家 12/31 21:04
→ flowerwheels:李雲迪被解約感到理所當然,甚至更認可朗朗的彈奏.那 12/31 21:04
→ flowerwheels:顯然是愛樂者的品味低下鼓舞了唱片公司更加把資源傾 12/31 21:05
→ flowerwheels:注在那些譁眾取寵的演奏風格上,這將變成一種惡性循環 12/31 21:06
→ onetwo01:雖然我不喜歡郎朗,但我不認為需要把喜歡他的人說成品味低 01/01 19:10
→ onetwo01:下,畢竟現在這種環境,能吸引人掏錢買唱片就很不容易了 01/01 19:10
→ onetwo01:要是這個市場沒了,其他品味高的音樂家也很難活吧 01/01 19:11
→ ohya74921:這篇文章怎麼一直攻擊朗朗 XD 03/28 23:32