作者tangho66 (謝謝你~~9527~~)
看板clmusic
標題[討論] 譚盾、音樂、及其他
時間Tue Jan 20 19:39:32 2009
這是昨天以及今天在自由時報所刊登的文章
文章有點長
1/19
譚盾、音樂、及其他（上）
http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/19/today-art3.htm
◎侯吉諒
【其一、 譚盾的音樂形式】
做為當今最頂尖的華人音樂家，譚盾當然絕對有他的特色。
傳統古典音樂的黃金時代已經過去了，這意味著不僅是傳統古典音樂不再
那麼受人歡迎、普及、敬重，也意謂著古典音樂的創作、演奏人才，在數量上
和質量上的同時降低。
我們再也看不到西貝流士這樣的音樂家，可以成為一個現代國家的國寶，
政府用皇冠上的珠寶般珍惜著西貝流士這樣的音樂家，把他和他的音樂都視為
國家最榮耀的文化資產，我們也看不到海飛茲、魯賓斯坦、霍洛維茲等等這樣
的大師的身影如何吸引全世界的目光。
很顯然地，現在的藝術家要成為「知名的藝術家」需要相當的行銷能耐。
當代最知名的華人爆破藝術家蔡國強可能是最了解其中奧妙的人，他說：
「你的東西是不是藝術不重要，如何把它說成藝術那才重要。」
譚盾當然也有這樣的能耐。從早年把歌劇、能劇、京劇三種不同的歌劇形
式用多媒體和現場演出混搭的表演方式，可以證明他極其聰明的，一開始就緊
緊抓住了經典／前衛之間的矛盾與衝突，並且以一種不是否定的態度，巧妙「
超越」了「經典／前衛」必然的衝突。
他的前衛是建立在經典之上的，所以任何尊崇經典為典範的人，無法攻擊
他的前衛是離經叛道的，因為他沒有破壞經典，經典的形式與內容在他的前衛
中繼續存在。而譚盾展現經典的新形式，也讓他的音樂巧妙的、自然的，進入
了新的時代。
極端聰明的音樂行銷
這個策略無論從古典還是前衛的角度，都是極端聰明的。事實上，長久以
來，這似乎也是譚盾的音樂最重要的表現手法。
譚盾的音樂其實是有公式的。而這個公式正如前述的策略，也是非常聰明
的。
在整個西方古典音樂沒落的危機中，傳統古典顯然是一個難以超越的高點
，新國民樂派以後似乎也很難再找到「舉世稱善」的音樂形式──如何在音樂
中加入新的元素，新的聲音，新的表現方式，也就成為古典音樂最大的難題。
傳統古典音樂那種曲式清楚、邏輯嚴格的作曲模式已經沒有新的經典作品
，那樣的作曲方式也沒有了可以被開發、開展的可能，加上網路的興起，傳統
唱片銷路的急速下滑，古典音樂漸漸退縮成一個精緻但不普遍的角落。
因此，如何找到新的聲音、新的形式，讓古典音樂有新的可能和新的聽眾
，而不再只是不斷重複演出經典，也許就成為西方古典樂界的集體恐慌。
譚盾卻用東方的、少數民族的音樂和多媒體這兩種形式，輕易找到解決的
方法。
然而我不喜歡。
也許是方法太聰明，所以使得譚盾的音樂很有特色，卻缺乏強烈的人文質
感。
我必須承認，「人文質感」是空泛的形容詞，不容易掌握，但譚盾的音樂
的確未能讓我有深沉的感動。
2009年1月12日晚上，譚盾在台北國家音樂廳的曲目是：上半場──〈紫
禁城〉，選自歌劇《馬可波羅》、〈紙樂交響協奏曲〉；下半場──〈地圖〉
。
缺乏強烈的人文質感
雖然曲目不同，運用的樂器素材甚至很特殊（《紙樂交響協奏曲》），但
我的感覺是，譚盾的所有音樂，都脫離不了電影《臥虎藏龍》的風格和規模--
陰冷的、鬼氣森森的情調，模仿大自然的風雨雷電水流激川，不明所以的忽大
忽小的聲響變化，突兀的情感轉換，一段又一段集錦式的少數民族音樂，除了
新奇，我實在聽不出來他的音樂有什麼更多的東西。
然而我可以理解，為什麼他這樣的音樂風格可以在西方世界獲得不斷的掌
聲，因為，這些東西是西方古典音樂所沒有的聲音和情感表現模式，對於渴望
在找到新方法、新聲音的古典音樂界來說，譚盾找到的聲音和處理聲音的方法
，可能正是他們所缺乏而需要的養分或刺激。
因為，譚盾的音樂雖然有點奇怪，但至少他保持了一定的敘情風格，而不
像某些前衛作曲家那樣，用極端不協調、不悅耳的，甚至機械的、僵化般的噪
音，挑戰人類的聽覺極限。
至少譚盾的音樂有一種抒情的美感，有許多可以辨識的聲音符號，對西方
聽眾而言，風雨雷電都是可以感受、想像的聲音與情境，譚盾的音樂就像有畫
面的電影配樂那樣容易被接受。
正是因為如此，我認為譚盾最高明的不是他的音樂，而是他推銷音樂的策
略。
在演出序文〈我聽到了自然〉中，譚盾歷數洛杉磯樂團指揮、總監、迪士
尼音樂廳建築師對他的稱讚，然後把自己創作一連串的水樂、紙樂、陶樂稱做
「有機樂」，這樣的推銷策略，老實說，實在是很高明──如果觀眾聽不懂，
那就是聽眾自己水準的問題。
「有機樂」，好妙的名詞，簡直時髦到了頂點。
然而在我看來，譚盾走的其實是中國人非常老舊的天人合一的那一套，只
不過他的樂器從單一的胡琴、琵琶換成了交響樂團和多媒體，不幸的是，中國
音樂天人合一的方式其實一直停留在模仿自然的幼稚階段，所以，在譚盾的音
樂中，大提琴不再是充滿哲思的偉大樂器，而退化成模仿鳥叫蟲鳴的低階樂器
。
我不否認也能欣賞譚盾的音樂有他一定的貢獻，不過，我認為，在諸多古
典音樂大師面前，譚盾的音樂，勉強可以接受而已。
---------------------------------------------------------------------
1/20
譚盾、音樂、及其他（下）
http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/jan/20/today-art2.htm
◎侯吉諒
【其二、台灣文化需要自覺】
2009年1月12日晚上，譚盾在台北國家音樂廳指揮台北市立交響樂團，演
出他的作品〈紫禁城〉（選自歌劇《馬可波羅》）、〈紙樂交響協奏曲〉和
〈地圖〉。
這些作品是譚盾創作的樂曲，譚盾的風格非常明顯，充滿東方的少數民
族風格和前衛的交響曲形式。
到了音樂廳，從免費的節目單才發現，這場演出是由「李國鼎科技發展
基金會」主辦、台北市政府協辦，台積電、台達電、宏碁、明基、緯創等單
位贊助。
畢竟譚盾是目前華人世界知名度最高也最重要的作曲家，請他來台灣演
出，非常不容易，相信也花了不少經費。做為一個單純的愛樂者，我當然非
常高興有機會聽到這樣的音樂。
可是，在這樣的音樂場合，欣賞著樂曲中不斷重複出現的中國偏遠地區
的少數民族音樂，我卻也無法阻止自己不斷湧現的、一種反感的感覺。
這場音樂會，是為了紀念對台灣經濟有極端重要貢獻的李國鼎先生而舉
辦的，找譚盾這樣最有知名度的華人作曲家來，似乎表達了主辦單位對李國
鼎先生最大的敬意。
可是，我不免想到的是，台灣的樂團、音樂家也很多，為什麼一定要找
譚盾？沒有別的選擇了嗎？
台灣的文化資源異常匱乏，尤其是在古典音樂方面，更呈現極為偏食的
「次殖民色彩」，因此台灣的古典音樂界一向毫不猶疑地完全「臣服」於正
統的西洋古典音樂，本土的作曲者，幾乎沒有機會演出作品。
在我有限的欣賞經驗中，似乎只有奇美和長榮兩家公司所主導的樂團，
會把台灣音樂納入表演曲目，其他的公家樂團，甚至包括台北愛樂廣播，都
很少播出任何和台灣有關的音樂。
台灣古典音樂界是永遠的殖民地？
也就是說，台灣的古典樂界根本就是西方古典音樂的殖民地。
紀念李國鼎百年誕辰，花大錢請譚盾來表演他的音樂，我的感覺竟然是，
除了做為西方古典音樂的殖民地，似乎台灣的古典音樂界，接下來要做的，是
當中原文化的殖民地。
我相信，任何去聽了這場音樂會的聽眾，除了知道音樂會表演的是譚盾的
音樂外，不會覺得和李國鼎、和台灣有什麼關係。
如果這只是一場商業性質的演出，我想我的反應並不會那麼強烈。
想到李國鼎這樣為國為民的長者，想到他為台灣經濟所做的貢獻，在紀念
他的音樂會中，卻全部是中國少數民族情調的樂曲，我的確覺得有點荒謬。
這場音樂會其實只是譚盾巡迴演出的一站，對他來說，誰邀請的不重要，
為了什麼目的邀請的也不重要，重要的，這是一場完全屬於譚盾的音樂會。
可是這場音樂會不是應該讓我們想起李國鼎先生、想起台灣的經濟、想起
台灣的文化，等等等等的嗎？
那麼，為什麼不找台灣的樂團、演出台灣音樂家的曲目呢？
這場音樂會唯一讓我覺得意外的，是台北市立交響樂團的演出水準，非常
令人高明。這個我印象中一直不怎麼樣的樂團，在1月12日譚盾的音樂會中有極
為傑出的表現，譚盾說，他只有演出當天才和樂團彩排了三個小時，這更讓人
覺得驚訝。
不過，有朋友說，這會不會是因為譚盾的音樂不需要許多深奧的演奏技巧，
而只需要樂團適當地發出一些怪異的聲音而已？
因為對音樂演出技術的了解不夠深入，這個問題，因此得再去請教音樂家朋
友。
【其三、 譚盾音樂不需要深奧 的演奏技巧？】
我說：「除了做為西方古典音樂的殖民地，似乎台灣的古典音樂界，接下來
要做的，是當中原文化的殖民地。」可能會有人反對或質疑，但看看「梁祝半世
紀 兩岸中西大會串」這樣的新聞，或許，我的說法就不會顯得那樣「偏激」。
如果再調查一下過去的演出紀錄，看看台灣的樂團演出過哪些本土音樂，那
麼「梁祝半世紀 兩岸中西大會串」這樣的演出陣仗，就可以了解，台灣古典樂界
的完全沒有自覺自省的「殖民狀態」與「殖民心態」了。
古典音樂來自西方，西方的古典音樂的確有眾多經典值得我們不斷深入欣賞
與學習，然而，如果長期以來只有這些東西，台灣自己的音樂文化和特色又如何
建立呢？
台灣不是沒有傑出的作曲家，江文也、許常惠、馬水龍、蕭泰然、黃輔棠等
等，他們都寫過相當不錯的音樂，可是，有多少人聽過他們的作品呢？
幾十年來台灣「出產」不少傑出的音樂人才，也邀請過許多世界級的音樂家
、樂團來台灣演出，世界三大男高音的多明哥來台灣時更與江蕙合唱〈雨夜花〉
、卡瑞拉斯也演唱過〈在那遙遠的地方〉、〈紅豆詞〉，為什麼台灣的樂團反而
很少演出本土的音樂呢？
台灣的樂團以這麼隆重形式地「競相」舉辦「梁祝半世紀 兩岸中西大會串」
，也許也應該想想，在適當時候演出台灣的音樂吧？
畢竟，台灣的樂團演出台灣的音樂，是應有的權利，也是應盡的義務。
-------------------------------------------------------------------------
落落長的文章......
不知道大家對於這文章有哪些看法??
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 219.84.235.149
→ Fredericmo:END 01/20 19:49
→ gozira:自由會刊此言 不意外！ 01/20 22:03
推 komor:我覺得關於譚盾的部分蠻中肯的阿,只是牽扯到台灣有點扯. 01/20 22:49
→ komor:而且他文中覺得TSO不怎麼樣,我覺得從李格弟時代就有改善了.. 01/20 22:50
→ komor:他可能很久沒聽TSO了吧... 01/20 22:51
推 ckscorsese:上回小費雪迪思考的蕭五也是令人極為振奮的演出 01/20 23:22
推 bugler1989:我是覺得他一直說古典樂界被西方殖民很over... 01/20 23:23
→ bugler1989:要推廣本土音樂立意良好，但是某些曲目還是古典音樂必 01/20 23:24
→ bugler1989:練的吧... 本土化很好，但也沒必要這麼泛政治... 01/20 23:25
推 cplinn:譚盾的部份一點也不中肯 「天人合一」是他自己想的嗎？ 01/21 00:06
→ cplinn:還是譚盾說的？譚盾的音樂很明顯地和 John Cage 的親緣比 01/21 00:07
→ cplinn:中國的哲學概念接近吧 模仿鳥叫蟲鳴就是低階樂器？ 01/21 00:08
→ cplinn:譚盾有寫過什麼曲子是通篇在模仿的嗎？ 01/21 00:10
→ cplinn:「中國音樂天人合一的方式停留在模仿自然的幼稚階段」 01/21 00:11
→ cplinn:論據在哪裡？我學的「中國音樂」和這個作者不同嗎？ 01/21 00:13
→ Insoumis:文作者還真矛盾 既然知道譚盾行銷自己的能力是國際級的 01/21 08:20
→ Insoumis:當然大家搶者邀他囉 假如台灣也有人名氣跟他一樣大 01/21 08:22
→ Insoumis:一定也會有很多邀約的....跟甚麼台灣還是中國有啥關係? 01/21 08:25
→ Insoumis:與其抱怨不如想想台灣的傑出作曲家為何那麼 01/21 08:27
→ Insoumis:不會(還是不屑)行銷自己....實力跟名氣都很重要啊 01/21 08:29
推 AndrewHuang:只因為是"中國作曲家的中國音樂"就一無是處? 01/21 19:20
推 Piaf:political correct本來就是propaganda的要素之一啊 XD 01/21 20:04