推 DesmondTutu:很好奇你手邊怎麼是用1938 而不是較易取得的1939? 03/22 11:52
→ DesmondTutu:我指的是托斯卡尼尼版 03/22 11:53
貝多芬第九號交響曲第四樂章的「歡樂頌」主題反覆了四遍，究竟在這四遍當中，各指揮
家如何去處理它們的速度變化呢？
反覆四遍平均速度排行：
1.布許1950
2.托斯卡尼尼1952
3.諾靈頓1987〈古〉
4.托斯卡尼尼1944
5.杜南伊1985
6.卡拉揚1962
7.溫加特納1935
8.哈農庫特1991〈古〉
9.殷巴爾1990
10.托斯卡尼尼1938
11.卡拉揚1947，慕提1988
13.霍格伍德1988〈古〉
14.馬利納1989
15.顧德曼1988〈古〉
16.阿巴多1986
17.蕭提1972
18.蕭提1986
19.伯恩斯坦1964
20.福特萬格勒1937，孟格堡1940
22.朱里尼1990
23.福特萬格勒1942
24.福特萬格勒1951
〈古〉代表古樂詮釋
反覆四遍速度變異數排行：
1.福特萬格勒1937--最後極遽加快
2.福特萬格勒1942--最後極遽加快
3.福特萬格勒1951--最後極遽加快
4.布許1950--快速,末尾節制下來
5.慕提1988--最後極遽加快
6.伯恩斯坦1964--慢速,末尾加快
7.孟格堡1940--慢速,末尾加快
8.蕭提1972--慢速,末尾加快
9.蕭提1986--慢速,末尾加快
10.阿巴多1986--漸快
11.托斯卡尼尼1938--快速,並穩定加快
12.托斯卡尼尼1944--快速,並穩定加快，卡拉揚1947--漸快
14.哈農庫特1991--快速,漸節制〈古〉
15.朱里尼1990--維持慢速，托斯卡尼尼1952--快速,並穩定加快
17.顧德曼1988--採穩定中速〈古〉
18.卡拉揚1962--採穩定稍快速
19.殷巴爾1990--快速,漸節制，霍格伍德1988--採穩定中速〈古〉
21.諾靈頓1987--採穩定稍快速〈古〉
22.溫加特納1935--快速,最後稍微更快
23.杜南伊1985--穩定快速,最後節制
24.馬利納1989--速度不變
速度分析：
24份作品，前8名為快速組，9~16名為中速組，17~24名為慢速組
1.四個古樂錄音只有兩個進入快速組，一般認為古樂的詮釋會偏快，但在這裡並沒有。
2.托斯卡尼尼的三份錄音有兩份進入快速組。
3.年代最早的溫加特納錄音也在快速組內。
4.福特萬格勒、孟格堡這些非即物主義的指揮速度都偏慢。
5.蕭提兩次錄音的速度極為相近。
彈性速度分析：
和速度分析一樣，前8名為變異組，後8名為穩定組
1.福特萬格勒的彈性速度使用最驚人，而且都在第四遍製造出狂熱的高潮。
2.布許反其道而行，到了末尾反而把速度慢下來。
3.伯恩斯坦、孟格堡、蕭提均採用浪漫手法來詮釋，先慢速而在最後製造高潮。
4.托斯卡尼尼的手法都是漸漸地穩定加快，並非一成不變。
5.古樂詮釋大多速度沒什麼變化，而馬利納這位室內管弦樂大家更是從頭到尾速度不變。
依錄音年代來分：
1960以前：福特萬格勒、孟格堡一類，都是先慢然後在最後形成高潮。托斯卡尼尼、溫加
特納一類，一開始就採快速，之後穩定漸漸加速。
1960年代以後：伯恩斯坦、蕭提仍然是採用最後形成高潮的手法，但已不似前人激烈。其
他大多連穩定漸漸加速都沒有了，幾乎都保持一樣的速度。義大利的指揮家則比較獨樹一
幟，阿巴多仍舊採行像托斯卡尼尼那樣的穩定漸漸加速，慕提較為戲劇性，最後猛然加速
，朱里尼則一路慢到底。
和全曲演奏時間的相關性：
缺福特萬格勒1937、托斯卡尼尼1944、慕提1988、馬利納1989、殷巴爾1990、顧德曼1988
的全曲演奏時間資料
歡樂頌主題的演奏速度和全曲的演奏速度究竟有多少相關性呢？
根據資料分析，相關係數=0.73，其顯著值=0.0014<0.05，拒絕應變數與自變數無迴歸關
係之虛無假設
故在歡樂頌部分演奏較快者，通常在全曲的表現上也較快，現在我們來找出較遠離迴歸曲
線者。
1.蕭提1972、1986：資料點明顯在迴歸曲線之下，證明他在歡樂頌中的詮釋是在全曲中屬
於較快的部分。
2.托斯卡尼尼1938：資料點明顯在迴歸曲線之上，也就是說在歡樂頌中的詮釋在全曲中屬
於較慢的部分
總的來說，究竟會不會把歡樂頌當作全曲「最特別的一段」來處理的，並沒有流派上的相
關性。除了蕭提一貫地把歡樂頌用較其他處更快來處理外。其餘像是古樂派，霍格伍德、
諾靈頓對歡樂頌的處理較緩和，但哈農庫特的資料點卻在迴歸線上，證明他並沒有把這裡
當作最特別的一段來詮釋。
福特萬格勒的1942年錄音的資料點也處在迴歸線上，總觀看來，除了「最終的瘋狂」外，
他在歡樂頌前三次反覆的詮釋上，是採用一貫的速度的。
結論：這裡僅從速度的角度來看待指揮家對於歡樂頌的態度。並不是所有指揮家都在這一
段使用更狂熱的手法。而就歡樂頌四次反覆的內部來看，浪漫手法的詮釋會在第四次激動
起來，托斯卡尼尼、卡拉揚、阿巴多則是在這四次之中漸漸加速，古樂派和室內管弦的演
詮大多則四次幾乎等速。倒是布許和哈農庫特在一貫快速中，在最終緩和下來，比較獨樹
一幟。
原始資料：杉山尚次等人，俞人豪、孫英譯〈1997〉：指揮家的光芒，台北：世界文物。
Blue97部落格
日本HMV網頁
自己的CD
--
藝術、足球、幻想
台北波麗露與倫敦切爾西
http://blog.roodo.com/gminor40
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 210.66.64.218