推 MRkitty:好棒的回答啊！感謝啊！！我得趕緊去買d史卡拉地來聽一下 04/28 20:45
推 xguyx:推薦這篇文章 04/28 22:11
推 lingmusic:好文推!! 不過對位和賦格真的是害死我= = 04/28 23:01
推 fish20465:解釋得很清楚呢! 04/29 02:07
推 yellowmus:推崇~ 05/01 09:14
※ 引述《MRkitty (凱弟先生)》之銘言：
: 請問一下喔
: 我讀音樂史
: 上面說對位法的黃金時代是文藝復興時期
: 到17世紀之後
: 複聲對位作曲慢慢被看成是過時的風格
: 巴洛克時代的作曲家開始用單一旋律+伴奏的方式來表達音樂情感
: 那為什麼巴哈會那麼喜歡用復格法作曲呢？
: 對他來說復格有什麼特殊的意義嗎？
: 還是說復格式對位法的例外
: 所以即使到巴洛克時期還是很受歡迎呢？
: 感恩喔！！
首先，不能說從十七世紀就開始視複音音樂為過時，十七世紀的大半時間仍然以
Palestrina對位法為作曲的重要指標。
至於複音音樂過渡到主音音樂的過程非常地漫長。應該說任何風格與時期的過渡
都是這樣的。以我們今天的角度來看，我們常常會誤以為古典到浪漫、浪漫到華
格納或史特勞斯是經過一兩個作曲家轉變的過程。(或許是因為我們太強調貝多芬
或華格納的影響)而事實上，這些轉變的過程不是由少數作曲家去做的，而是整個
時代所有參與在音樂當中的人，讓它慢慢去轉變的，是所有作曲家慢慢趨向一個
新風格，所有聽眾或出資者慢慢接受這個風格。這是要花非常多時間，而且在轉
變時是沒有明顯的終點與目標的。
因此，複音音樂到主音音樂可以花一百年的時間來進行，並且同時有作曲家是朝
這方向，也有作曲家是反這個方向的。我們所謂的巴洛克，在音樂學上是一個比
較難去界定的風格，因為巴洛克的風格是頗為多元的。同年出生的巴赫與史卡拉
第，風格南轅北轍；我們卻都說他們是巴洛克時期的代表人物。
接下來，我要說的是賦格與複音音樂。複音音樂會造就出賦格的藝術，然而賦格
不只存在於複音音樂盛行的時代。就算經過galant style、empfindsam style、
古典等等，不斷迴盪著簡單與複雜的潮流，賦格都沒有消失。賦格從複音音樂的
時代興起後，就再也沒有離開過作曲家的手中。
巴赫的賦格作品很多，許多人聲作品也使用賦格手法，這不代表它比較過時。(但
事實上我們要說他過時也不能說是錯的，但不能以賦格來斷定)
我要強調的就是，賦格不只存在於複音音樂興盛的時代中，它是一個難得的奇蹟，
從複音音樂就存在到現在。不論是貝多芬晚期喜愛使用的賦格，到旋律大師普契
尼晚年也使用的賦格，再到二十世紀，賦格可以存在各個風格當中。
所以最後回應一下您的問題，巴洛克既然已經開始流行主音音樂，為什麼巴赫仍
然寫作賦格呢？兩個原因，第一個是巴赫自己不喜歡或較不常使用主音音樂的手
法，第二個，賦格是一個長存的藝術形式，就算巴赫自己不知道會這樣，他已經
用他的喜愛與他創作的行動來證明了。
題外話回應一下對位法。雖然純粹的十六世紀對位會被看為過時的風格，對位法
卻也從十六世紀以後成為作曲家必備的技能，有好的對位法才能對音樂有更全面
的認識，也才能寫出更好的音樂。因此十六世紀對位所寫出的音樂有它的時代限
制，對位法卻。沒有時代限制。我們今天在音樂院裡仍然要學Palestrina對位，
仍然要學Bach的對位法，仍然要習作十六世紀風格或巴洛克的賦格。
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