推 windeau:推 05/17 01:18
→ Bratissima:這個是心情小品嗎？好像和音樂本身沒什米關系 05/17 01:35
推 den1985:這是心得還是樂評阿 05/17 10:13
推 johnson02010:可能要多觀摩觀摩小毅~ 05/17 18:45
推 MetaMisty:心得和樂評傻傻分不清楚在台灣很常見 不意外 05/19 13:36
音樂熱情學：評「法國廣播愛樂管絃樂團」
【謝世嫻/作者為音樂家兼MUZIK樂刊主筆】
音樂欣賞，該是在於保存完美與永恆，或者珍惜剎那間的完好（與錯誤）？我們該忍受帶
有瑕疵的現場演出──因為它很「人性」，還是傾向科技幫助，達致心中的理想境界？
對天才鋼琴家顧爾德而言，錄音是完美音樂的唯一答案。不同於現場演奏的「一次性」所
附帶的瑕疵、人為過失等可能發生的懊惱狀況，顧爾德相信經由錄音中的無限次改良、雕
琢、提煉至登峰造極，所產生的音樂才是完美，並進而感動影響世人。在事業日正當中時
，顧爾德退下舞台，開始提倡音樂觀點「錄音優於演奏」，盡其一生研究錄音技術美學。
其最偉大的音樂貢獻──巴赫「郭德堡變奏曲」錄過不下21次，而以1955 年的年輕人的
精湛技術，與1981年的晚期焠鍊，共為兩大傳奇版本。顧爾德對音樂的執著，也開啟了後
代樂迷對科技的新思想：許多追隨他的樂迷，同樣相信音樂的完美，須透過不斷修改，並
結合技術與藝術；而講究經典唱片、錄音品質與高科技的「發燒友」文化，也就從此展開
。
相較於唱片依靠科技達致的心靈感動，現場演奏雖偶有疏失，卻有無可取代的即興熱情。
月初來台的法國廣播愛樂管絃樂團，5月7、8日兩晚分別演出全場拉威爾作品，就以法式
魔幻管樂色彩、西班牙的奔放節奏與高潮迭起的音符，令全場為之瘋狂，掌聲連連。
雖非世界五大樂團之一，法國廣播愛樂的熱情感染力，卻更勝其他強調技術完美、嚴謹工
整的樂團。這絕不是說法國廣愛樂在技術上散漫（相反的，在表現超高難度的拉威爾作品
時，他們有如整齊畫一的軍隊，執行得精準嚴厲，卻又不失優雅魅力），而是這麼多歐美
樂團中，少有幾團具備法廣愛樂的歡愉特質，並將如此氣氛散播至每個角落。
演出中，所有聽眾不是全神貫注，就是搖頭晃腦、瞇眼微笑。舞台上的法國團員，從調音
姿態到演奏的豐富表情與眼神交集，更都樂在其中，毫不見矯揉造作與學術批評，好似個
快樂大家庭，毫不保留陶醉在音樂的喜悅中。
樂團中有三人特別有意思：一是坐在樂團正中間的大提琴家，他拉琴時搖頭晃腦，隨著音
樂起伏，三不五時和身旁美女調情眨眼；另一是高大的獨奏家羅傑‧穆拉洛
（Roger Moraro），在彈奏G大調鋼琴協奏曲時，不時喃喃自語，音樂中的慵懶爵士、艱
澀技巧，在他手裡都不成問題。安可曲選擇拉威爾的「搖籃曲」與「小奏鳴曲：慢板」，
更令人感到這位高魁男子的窩心。
指揮鄭明勳也讓人印象深刻，他與團員間的默契，完全展現在天衣無縫的合奏中，尤其安
可曲「卡門組曲：序曲」不用指揮棒，偶爾滑出個吊兒郎當的步伐，有如法國軍官瀟灑自
在。溫暖歡愉又微醺的法國氣質，在音樂、觀眾與樂團三者間形成一股共鳴，而這盡在不
言中的臨場感，絕對是唱片無法創造的。
身為聽眾，在膜拜唱片錄音的理想境界時，不妨也多走進音樂會，用心體驗與「人」共鳴
的喜悅。若是表演中小有意外，也是無可複製的美麗錯誤。
【2010/05/16 聯合報 D2】
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5601982.shtml
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 111.248.8.91