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※ 引述《KittyStan (我超甜)》之銘言: : 請問一下 : 我們現在讀音樂史 : 敘事主軸都是跟著作曲家的生平前進 : 但是20世紀之後 : 音樂廳演出的作品有絕大部分都是前人的作品 : 當代作曲家的地位似乎被著名指揮或獨奏家取代 : 請問一下在20世紀之前 : 觀眾對於作曲家的關注會比指揮或獨奏家多嗎? 19世紀以前,作曲家和演奏家是不分工的,所以沒有你說的這個問題 19世紀兩者才逐漸分工,但19世紀前半段超級巨星仍然是演奏家 像舒曼這種只會作曲,演奏不行的人是沒辦法大紅大紫的〈名氣根本沒辦法跟他老婆相比 ,樂評家的他比作曲家的他更為人所知〉。晚期的貝多芬是特例,但很有可能是吃老本, 不然憑他那幾首超越時代的弦樂四重奏和鋼琴奏鳴曲,我不信當時的貴族聽得下去。 到了布拉姆斯、華格納時代(同時代包括柴可夫斯基、葛利格、德弗乍克等人),由於浪漫 主義已然成熟,各人風格歧異加大,加上一件作品可以被大範圍、多次數地演奏,作曲家 的地位才得以「追平」演奏家。但要說布拉姆斯、華格納、德弗乍克、柴可夫斯基當時所 受的關注超過姚阿幸、畢羅、雷維、奧爾這些人,應該是沒辦法讓人接受的。 19世紀後期的情形大約持續到二次大戰前。進入了後工業時代,藝文講究宣傳、包裝的情 形遠遠超過前代。相對之下,可以在觀聽眾眼前的活躍的演奏家,當然更容易紅了。 : 作曲家在那時受到的尊崇是否比現在的作曲家高啊? : 為什麼會有這種轉變呢? : 未來的人寫音樂史 : 會不會也改變書寫方法 : 把演奏與詮釋的發展歷程變成音樂史的主題呢? 不會,因為人會死,作品不朽 作品的指涉一定是以作曲家首當其衝,頂多旁及幾個代表性的演詮者 例如哈察都量小提琴協奏曲之於歐伊斯特拉夫,莫的小提琴協奏曲之於約夏貝爾 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.57.209.29
LaPistola:晚期貝多芬不算吃老本吧 交響曲和彌撒曲還很成功啊 08/10 23:35
Volodos:這些作品的成功其實應付不來他的開銷, 他官司花不少錢 08/11 02:37
Volodos:晚期的貝多芬其實比莫札特還窮...窮的跟鬼一樣 08/11 02:37